Puente (música)
Sección contrastante de música
{ \c relativa' { \clave de sol \tiempo 4/4 \clave c \mayor <e gis b d>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: III" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "VI" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "II" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "V" \raise #1 \small "7" } } } <a, e' g! cis> <d fis ac!> < g, d' f! b> \bar "||" } }
La progresión ragtime (E 7 -A 7 -D 7 -G 7 ) aparece a menudo en el puente de los standards de jazz . [1] El III 7 -VI 7 -II 7 -V 7 (o V 7 /V/V/V–V 7 /V/V–V 7 /V–V 7 ) conduce de nuevo a Do mayor (I) pero es en sí mismo indefinido en clave.

En la música , especialmente en la música popular occidental , un puente es una sección de contraste que prepara el regreso de la sección de material original. En una pieza en la que el material o la melodía original se denomina sección "A", el puente puede ser la tercera frase de ocho compases en una forma de 32 compases (la B en AABA), o puede usarse de manera más libre en la forma de verso-estribillo o, en una forma AABA compuesta , usarse como contraste a una sección AABA completa.

El puente se utiliza a menudo para contrastar y preparar el regreso de la estrofa y el estribillo . "La sección b del estribillo de una canción popular se suele llamar puente o liberación ". [2]

Etimología

El término es un calco de una palabra alemana para puente, Steg , utilizada por los maestros cantores del siglo XV al XVIII para describir una sección de transición en forma de compás medieval . [3] El término alemán se hizo ampliamente conocido en Alemania en la década de 1920 a través del musicólogo Alfred Lorenz [4] y sus estudios exhaustivos de las adaptaciones de Richard Wagner de la forma de compás en sus populares óperas neomedievales del siglo XIX. El término entró en el léxico inglés en la década de 1930, traducido como puente , a través de compositores que huyeron de la Alemania nazi que, trabajando en Hollywood y en Broadway, usaron el término para describir secciones de transición similares en la música popular estadounidense que estaban escribiendo.

En la música clásica

Puente de la Fuga en sol mayor BWV 860 de JS Bach , pp. 17-19

Los puentes también son comunes en la música clásica y se conocen como una forma de secuencia específica , también conocida como transiciones. Formalmente llamados pasajes puente , delinean secciones separadas de una obra extensa o suavizan lo que de otro modo sería una modulación abrupta, como la transición entre los dos temas de una forma sonata . En este último contexto, esta transición entre dos temas musicales a menudo se denomina "tema de transición"; [5] de hecho, en sinfonías románticas posteriores como la Sinfonía Nuevo Mundo de Dvořák o la Sinfonía en re menor de César Franck , el tema de transición se convierte casi en un tercer tema en sí mismo. [6]

Esta última obra también ofrece varios buenos ejemplos de un puente corto para suavizar una modulación . En lugar de simplemente repetir toda la exposición en la tonalidad original, como se haría en una sinfonía del período clásico , Franck repite el primer tema una tercera menor más alta en fa menor. Un puente de dos compases logra esta transición con la combinación característica de Franck de modulación enarmónica y cromática . Después de la repetición del primer tema, otro puente de cuatro compases conduce al tema de transición en fa mayor, la tonalidad del verdadero segundo tema.

En una fuga , un puente es

[Un] pasaje breve al final de la primera entrada de la respuesta y al comienzo de la segunda entrada del sujeto. Su propósito es modular de nuevo a la tonalidad tónica (sujeto) desde la respuesta (que está en la tonalidad dominante). No todas las fugas incluyen un puente. [7]

Un ejemplo de un pasaje-puente que separa dos secciones de una obra organizada de forma más laxa se encuentra en Un americano en París, de George Gershwin . Tal como lo describió Deems Taylor en las notas del programa de la primera representación:

Habiendo eludido con seguridad a los taxis... el itinerario del americano se vuelve un tanto confuso... Sin embargo, dado que lo que sigue inmediatamente se conoce técnicamente como un paso de puente, uno está razonablemente justificado en suponer que la pluma de Gershwin... ha perpetrado un juego de palabras musical y que... nuestro americano ha cruzado el Sena y está en algún lugar de la orilla izquierda. [8]

Véase también

Referencias

  1. ^ Boyd, Bill (1997). Progresiones de acordes de jazz , pág. 56. ISBN  0-7935-7038-7 .
  2. ^ Benward & Saker (2003). Música: en teoría y práctica , vol. I, pág. 318. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0 . Énfasis original. 
  3. ^ Horst, Brunner (2000). "Compás". New Grove Dictionary of Music and Musicians . Oxford: Oxford University Press.
  4. ^ Lorenz, Alfred (1924). Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner . Berlina.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  5. ^ Glosario musical de Songstuff
  6. ^ Collins Music Encyclopedia, Londres 1959, artículo "Sinfonía"
  7. ^ Benward & Saker (2009). Música en teoría y práctica: Volumen II , pág. 51. Octava edición. ISBN 978-0-07-310188-0 . 
  8. ^ Un americano en París y " Un americano en París, solo de piano de George Gershwin " [sic], Warner Bros. Publications Inc., 1929 (renovado), pág. 36
  • Appen, Ralf von / Frei-Hauenschild, Markus "AABA, estribillo, coro, puente, preestribillo: formas de canciones y su desarrollo histórico". En: Muestras. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/Sociedad Alemana de Estudios de Música Popular eV Ed. de Ralf von Appen, André Doehring y Thomas Phleps . vol. 13 (2015).
  • Rich, Scott. "Construcción de puentes", Money Chords .
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bridge_(música)&oldid=1238257682"