Boris Kocheishvili

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Boris Petrovich Kocheishvili (en ruso: Бори́с Петро́вич Кочейшви́ли ; nacido el 1 de abril de 1940) es un artista y poeta que vive y trabaja en Moscú, Rusia . Sus obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretiakov , el Museo Ruso , el Museo Pushkin , el Museo Ludwig ( Alemania ), varios museos y galerías en Rusia, colecciones privadas de George Costakis ( Grecia ), Cristina Barbano y Alberto Sandretti ( Italia ), Arina Kovner ( Suiza ), Michael Alshibai y Vladimir Semenov ( Moscú ) y otras colecciones privadas en Rusia y en el extranjero.

Boris Kocheishvili comenzó su carrera como artista en la década de 1960. A lo largo de los años, Kocheishvili ha explorado diferentes técnicas artísticas, experimentando con el potencial de varios medios, logrando una gran expresividad y a menudo adentrándose en territorios artísticos completamente nuevos.

En los años 60, después de graduarse en la Escuela Superior de Bellas Artes de Moscú “Memoria de la Revolución de 1905”, Boris Kocheishvili trabajó durante varios años en el taller de grabados Nivinsky. En 1963, expuso en la exposición de grabados de Moscú en el Museo Pushkin junto con Illarion Golitsyn y Oleg Kudryashov .

Más tarde, Kocheishvili experimentó con tinta china y tiza sobre papel para crear cientos de piezas en las que exploraba las cualidades abstractas del contraste entre el blanco y el negro de forma innovadora. En su arte, imágenes de mujeres, fantasías arquitectónicas, flores y una variedad de otros temas llenan un espacio gráfico cargado de ritmo y audacia. En su intento de descifrar la estructura básica de la imagen, Kocheishvili ha hecho muchos descubrimientos estilísticos. En el conjunto de su obra, los temas fluyen de una pieza a otra, creando un universo entrelazado de ritmos y patrones.

A finales de los años 60, Boris Kocheishvili se dedicó a la pintura al óleo. Trabajando a mayor escala y empleando técnicas descubiertas durante años de experimentación con tinta china, creó obras refinadas, casi monocromas. Sus pinturas al óleo conservan la sutileza y el impacto gráfico de sus obras anteriores.

En la década de 1980, Kocheishvili produjo una extensa serie de pasteles que se distinguen por un color elegante y una precisión de líneas duras utilizando una técnica de “ fresco seco ”.

En la década de 1990, el artista se dedicó a la escultura en relieve, desarrollando un enfoque individual de la venerable tradición. Utilizando yeso y papel maché, creó composiciones vívidas en blanco que, vistas con luz brillante, producen un juego animado de sombras danzantes. El crítico de arte Valerii Turchin dijo: “En los relieves de Boris Kocheishvili, como en sus grabados, vemos el nacimiento de la forma en sí. Sus obras alcanzan un nivel estético único”. ^[1]

A este período también pertenecen una serie de obras en negro y oro, realizadas en tablero de fibra negro de las que emergen sombras misteriosas y figuras doradas.

A partir del año 2000, el artista comenzó a trabajar cada vez más con el color. Según él, sólo después de cumplir los 60 años se interesó seriamente por la pintura húmeda. Boris Kocheishvili pinta con acrílicos como si fueran acuarelas, y sólo a veces recurre a la técnica de pintura al óleo con empasto. En el invierno de 2009, el artista volvió a la técnica de los relieves, la “pintura con yeso”, que refleja su interés por el ilusionismo artístico. Utilizando únicamente su herramienta de metal y la técnica de pintura al óleo con espátula, el artista es capaz de crear elegantes figuras, objetos y formas. Pintadas en tonos cobre o dorado, sus obras parecen figuras de fundición, al mismo tiempo que adquieren una textura inesperadamente ligera y porosa.

“Este artista ocupa un lugar especial en la pintura a cuadros que es el arte contemporáneo”, nos dice Valerii Turchin. “Cada creación de Boris Kocheishvili presenta, si no la idea de la creación cósmica, al menos el significado objetivo de la realidad. Parece que muchas de sus piezas tienen temas cotidianos como balseros, jugadores de lapta (juego de pelota ruso) y fiestas de té. Muchas de sus obras dan la impresión de una paz absoluta y una armonía perfecta. Pero creo que esta paz no es estable; es la calma antes de la tormenta. El estado de ánimo, el ritmo y la estructura de las composiciones hacen que esperes algo más. Todo está en calma, seguro; el mundo es tan delicado y frágil, pero un sentimiento de ansiedad subconsciente hace que te preocupes de que todo se derrumbe. El mundo de su creación evoca el deseo de mantenerlo protegido”.

Durante más de cinco décadas, Boris Kocheishvili ha creado una gran obra, muchas de sus obras se encuentran en los fondos de museos rusos y extranjeros, así como en muchas colecciones privadas. Durante más de veinte años, Boris Kocheishvili ha residido y trabajado en un pequeño ala en una de las muchas calles laterales de Arbat. En su estudio hay muchas obras que nunca han sido expuestas al público. Kocheishvili estuvo casado anteriormente con Liya Akhedzhakova, una famosa actriz rusa. ^{[2] [ referencia circular ]}

• 1991 Galería "Hoy", Moscú
• Exposición CHA 1995, Moscú
• 1999 Exposición de gráficos "Costa", Galería "Nueva Colección", Moscú
• 2002 Exposición de gráficos, Galería Le Vall, Novosibirsk
• 2004 “Relieves y todo lo demás”, Galería Zverev SRC, Moscú
• 2005 Gráficos en blanco y negro, Galería Zverev SRC, Moscú
• 2006 Pintura al fresco seco, Galería Zverev SRC, Moscú
• 2007 "Relieves de Georgia - relieve Memoriam", Club de Relieves, Brest, Moscú
• 2007 Pinturas, dibujos, relieves, galería rusa, Tallin, Estonia
• 2007 “Color y oro”, Boris Kocheishvili, Centro de exposiciones “Nuevo Manege”, Casa de Antón Chéjov, Moscú
• 2007 Pinturas, dibujos, relieves, Sala de exposiciones, Instituto de Arte, Moscú
• Cuadro "Legado", 2008, Sala de exposiciones de la revista "Nuestra herencia", Moscú
• 2010 “Señales de atención”, Pinturas, relieves y poesía, Galería A3, Moscú
• 2010 Dibujos arquitectónicos de Boris Kocheishvili, Galería VKHUTEMAS, Moscú.
• 2011 “Personas y sus reflejos”, Museo Literario Estatal, Moscú
• 2011 “Segundo nacimiento”, Obra gráfica temprana, Galería 2.36, Moscú
• 2011 “En un banco”, Galería PL, Moscú
• 2013 “Verano sencillo”, Museo Ruso, San Petersburgo
• 2015 “Okoem”, Galería Zdes, Moscú

• Grabados de 1963, Museo Pushkin, Moscú
• 1981 “Exposición de 23”, Casa Central de Artistas, Moscú
• 1985 "Feria Internacional de Arte de Chicago", Chicago, Illinois
• 1988 "FIAC", París, Francia
• 1992 Junto con O. Fradkin y M. Tukachevoy, Galería "A lot", Salzburgo, Austria
• 1998 Artistas de Moskovskiye visitando a Chagall, Museo Chagall, Vitebsk, Bielorrusia
• 2000 Galería “Nueva Colección” en “Art-Brussels”, Bruselas, Bélgica.
• 2008 Exposición gráfica "Diario del espacio". Junto con N. Andrievich, V. Orlov y Yu Perevezentseva. Galería GOST en la sala de exposiciones "La cabaña de Chéjov", Moscú

• Exposición de obras de artistas moscovitas. Pinturas, dibujos y esculturas. Catálogo. (MOSH RSFSR). Moscú 1981.
• Listas de éxitos de nuevos álbumes. Álbum con ilustraciones. Editorial Artista Soviético "1991.
• Galería de la Nueva Colección. Catálogo. 1998–2000.
• Segunda Bienal Internacional de Gráfica Contemporánea. Catálogo. Novosibirsk. 2001.
• Dominant 2007. Catálogo. Colección privada de Andrew Pospelov y Alexander Mironov. 2007.
• Diario de un espacio. Catálogo de la exposición. (Galería GOST) Moscú. 2008.
• Dibujos del Museo Ruso. Catálogo. 2008.
• Arte ruso de la segunda mitad del siglo XX. Colección Fundación Sandretti. Catálogo. 2009.
• Boris Kocheishvili. Gráfica. Pinturas. Relieves. Catálogo. Moscú. 2010.
• Construcción de pasión. Russische Kunst desde 1970. Die Sammlung Arina Kowner. Zúrich. 2010.
• Boris Kocheishvili. Museo Ruso. San Petersburgo. 2013.

• Sitio web de Kocheishvili
• Kocheishvili en Vehova.Galería
• Blog sobre Kocheishvili en la página web de ArtInvestment
• Artículo sobre el 70º cumpleaños de Kocheishvili en la página web de ArtInvestment
• Exposición de Kocheishvili en la Galería Zdes, Moscú
• Exposición de Kocheishvili en el Museo Ruso de San Petersburgo
• Exposición de Kocheishvili en la galería AZ de Moscú