Blues de doce compases
El blues de doce compases (o blues changes ) es una de las progresiones de acordes más destacadas de la música popular . La progresión de blues tiene una forma distintiva en cuanto a letra , frase , estructura de acordes y duración . En su forma básica, se basa predominantemente en los acordes I , IV y V de una tonalidad. El dominio del blues y los cambios de ritmo son "elementos críticos para construir un repertorio de jazz ". [1]
Fondo
El blues se originó a partir de una combinación de canciones de trabajo, espirituales y música country sureña temprana. [2] La música se transmitió a través de la tradición oral. Fue escrita por primera vez por WC Handy , un compositor y líder de banda afroamericano . Su popularidad llevó a la creación de " discos de raza " y a la popularidad de cantantes de blues como Bessie Smith y Ma Rainey . [3] El estilo de música que se escuchaba en los discos de raza se denominó más tarde " rhythm and blues " (R&B). A medida que la música se hizo más popular, más personas querían interpretarla. Se formalizaron los patrones generales que existían en el blues, uno de ellos fue el blues de 12 compases. [2]
Progresión básica
La progresión básica de un blues de 12 compases se puede representar de varias maneras. Se muestra en su forma más simple, sin los habituales "cambios rápidos", giros o acordes de séptima. Para ver variaciones, consulte la siguiente sección.
- Notación de acordes en la tonalidad de C : [4]
do do do do F F do do GRAMO GRAMO do do
- Notación funcional: los acordes se representan con T para indicar la tónica , S para la subdominante y D para la dominante : [5]
yo yo yo yo S S yo yo D D yo yo
- Notación de números romanos : I representa la tónica, IV la subdominante y V la dominante: [5]
I I I I IV IV I I V V I I
Variaciones
Barajar blues
En la forma original, el acorde dominante continuaba hasta el décimo compás; más tarde, el patrón de "shuffle blues" V–IV–I–I se convirtió en estándar en el tercer conjunto de cuatro compases: [6]
I I I I IV IV I I V IV I I
Rápido a cuatro
La variación común de cambio rápido, rápido a cuatro o quick four, utiliza el acorde subdominante o IV en el segundo compás. [7]
I IV I I IV IV I I V V I I
Acordes de séptima
Los acordes de séptima son un tipo de acorde que incluye el séptimo grado de la escala (es decir, la séptima nota de la escala). Hay diferentes tipos de acordes de séptima, como los acordes de séptima mayor, los acordes de séptima dominante, los acordes de séptima menor, los acordes de séptima semidisminuidos y los acordes de séptima completamente disminuidos. [8] Estos acordes son similares con ligeros cambios, pero todos están centrados en el mismo centro de tonalidad. Los acordes de séptima dominante se utilizan generalmente a lo largo de una progresión de blues. La adición de acordes de séptima dominante, así como la inclusión de otros tipos de acordes de séptima (es decir, acordes de séptima menor y disminuida) se utilizan a menudo justo antes de un cambio, y se pueden añadir más cambios. Un ejemplo más complicado podría ser el siguiente, donde "7" indica un acorde de séptima:
I IV I Yo 7 IV IV 7 I Yo 7 V IV I V 7
El blues del bebop
Esta progresión es similar a " Now's the Time " de Charlie Parker , " Billie's Bounce ", " Tenor Madness " de Sonny Rollins y muchas otras melodías bop . [9] Peter Spitzer lo describe como " un cliché de un solista de bop para arpegiar este acorde [A 7 ♭ 9 ( V/ii = VI 7 ♭ 9 )] desde el 3 hasta el ♭ 9 ". [9]
Yo 7 IV 7 Yo 7 V 7 Yo 7 IV 7 ♯ IV o 7 Yo 7 V/ii ♭ 9 ii 7 V 7 Yo 7 V/ii ♭ 9 ii 7 V 7
Blues menor
También hay blues menores de doce compases, como " Equinox " y " Mr. PC " de John Coltrane . [10] El acorde en el quinto grado de la escala puede ser mayor (V 7 ) o menor (v 7 ). [10] Mayor y menor también pueden mezclarse, una característica distintiva de la música de Charles Brown . [11]
yo 7 yo 7 yo 7 yo 7 iv 7 iv 7 yo 7 yo 7 ♭ VI 7 V 7 yo 7 yo 7
Otras variaciones
" W.C. Handy codificó esta forma de blues para ayudar a los músicos a comunicar los cambios de acordes". [12] Son posibles muchas variaciones. La longitud de las secciones puede variarse para crear blues de ocho o dieciséis compases .
Línea melódica
Así como los acordes de un blues de 12 compases siguen una forma, también lo hace la línea melódica. La línea melódica puede ser simplemente la melodía de la pieza o también puede incluir letra. La melodía y la letra con frecuencia siguen una forma AA'B, lo que significa que se toca una frase y luego se repite (quizás con una ligera alteración), y luego se toca algo nuevo. [14] Este patrón se utiliza con frecuencia en el blues y en géneros musicales que tienen sus raíces en el blues. [15]
Véase también
Referencias
- ^ Thomas 2002, pág. 85.
- ^ desde Gridley 2000.
- ^ "¿Qué es el blues?". Pbs.org . 2003 . Consultado el 12 de octubre de 2021 .
- ^ Benward y Saker 2003, pág. 186.
- ^ desde Kernfeld 2007.
- ^ Gerow y Tanner 1984, pág. 37: citado en Baker 2004: "Esta alteración [V–IV–I en lugar de V–V–I] ahora se considera estándar".
- ^ McCumber 2006, pág. 25.
- ^ Mount, Andre. "Séptimas acordes". Milnepublishingonline . Consultado el 29 de noviembre de 2021 .
- ^ desde Spitzer 2001, pág. 62.
- ^ desde Spitzer 2001, pág. 63.
- ^ di Perna 1991, pp. 180, 80: "Brown alterna entre un Fmin7 y un B7. De menor a mayor, tal como dice el hombre".
- ^ Jackson 2002, pág. 18.
- ^ Benward y Saker 2003.
- ^ Spitzer 2001.
- ^ Farrant, Dan (9 de septiembre de 2020). "12-Bar Blues Form: A Complete Guide". Hellomusictheory.com . Consultado el 12 de octubre de 2021 .
Fuentes
- Benward, Bruce; Saker, Marilyn Nadine (2003). Música: en teoría y práctica, vol. I (7.ª ed.). McGraw-Hill . ISBN 978-0-07-294262-0.
- Covach, John (2005). "Form in Rock Music: A Primer". En Stein, Deborah (ed.). Música atractiva: ensayos sobre análisis musical . Oxford University Press . ISBN 0-19-517010-5.
- di Perna, Alan (1991). "Jazzin' the Blues with Charles Brown". Músico, números 147-152 . Amordian Press.
- Gerow, Maurice; Tanner, Paul (1984). Un estudio sobre el jazz . William C. Brown. ISBN 978-0-07-294262-0Citado
en Baker, Robert M. (2005)
- Gridley, Mark C. (2000). Jazz Styles: Jazz Classics, CD . Sony Music. ISBN. 0-13-012693-4.
- Jackson, Fruteland (2002). Introducción a la guitarra de blues del Delta . Alfred Publishing . ISBN 978-0-7390-3006-6.
- Kernfeld, Barry, ed. (2007). "Progresión del blues". The New Grove Dictionary of Jazz . Vol. 2. Oxford University Press .
- McCumber, Dennis (2006). El guitarrista de blues total. Alfred Publishing. ISBN 9780739038499.
- Middleton, Richard (1990). Estudiando la música popular . Open University Press . ISBN 0-335-15275-9.
- Spitzer, Peter (2001). Manual de teoría del jazz . Mel Bay . ISBN 978-0-7866-5328-7.
- Thomas, John (2002). Voz líder para guitarra: avanzando a través de los cambios . Berklee Press . ISBN 0-634-01655-5.
- van der Merwe, Peter (1989). Orígenes del Estilo Popular . Prensa de Clarendon . ISBN 0-19-316121-4
Citado en Middleton (1990
)
