Violín de blues

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" Fiddle de blues " ^[1] es un término genérico para los instrumentos de cuerda con arco que se tocan con el brazo o el hombro y que se utilizan para tocar música blues . Como ningún artista de blues tocaba violas, el término es sinónimo de violín y los músicos de blues se referían a sus instrumentos como "fiddle" y "violin".

Aunque es inequívocamente una creación afroamericana, con la creciente popularidad del blues, los violinistas de las tradiciones de baile y violín angloamericanas y los violinistas blancos del country adoptaron elementos estilísticos y agregaron canciones del blues a su repertorio.

El violín de blues ocupa un lugar destacado en el blues rural , las bandas de cuerdas, las jug bands y el jazz . Ganó esta atención porque "el violín es por naturaleza un instrumento principal que puede reproducir expresiones vocales mediante el uso del vibrato y notas deslizantes". ^[2]

En el siglo XVII, antes de que existiera el blues como género, el violín ocupaba un lugar destacado en las bandas de cuerdas afroamericanas. ^[2]

Como resultado del clima social de principios del siglo XX, especialmente en las zonas rurales del sur de los Estados Unidos, los violinistas negros y la música negra en general estaban subrepresentados en la industria musical. El violín de blues forma parte del repertorio más amplio de la música de bandas de cuerdas afroamericanas , que se registró por primera vez en la década de 1920. Una de las primeras grabaciones documentadas de violín de blues es la de Bessie Smith con Robert Robbins en 1924.

La música grabada que sobrevive de esta época presenta un retrato distorsionado. La discografía de Dixon, Goderich y Rye de grabaciones de blues y gospel anteriores a 1999 identifica a sesenta y ocho violinistas como artistas principales y acompañantes. ^[3] Como señala Marshall Wyatt, "el violín ocupó una vez un lugar central en el rico espectáculo de música vernácula que se desarrolló en el sur de Estados Unidos... y el violín dominó como el instrumento folclórico dominante de ambas razas hasta el amanecer del siglo XX". Como las demandas de la práctica del violín entraban en conflicto con la vida laboral de la mayoría de los músicos durante la Depresión, los violinistas encontraron pocas oportunidades para grabar. El violín dejó de usarse entre los intérpretes de blues a partir de la década de 1930.

Cuando el negocio de la música empezó a expandirse a mediados de los años 50, la creciente demanda de guitarristas y un cambio de estilo dieron como resultado que los violinistas de primera línea tuvieran aún menos oportunidades de participar. Otra razón para la exclusión del violín en el blues de posguerra fue que no se podía electrificar de manera efectiva. Cuando los artistas emigraron a los centros industriales desde el delta del Mississippi y el sur rural, encontraron una manera de hacerlo, pero la música afroamericana luego abandonó en su mayoría el instrumento. ^[4]

Muchos grandes de la guitarra de blues, como Lonnie Johnson y Big Bill Broonzy , hicieron grabaciones tempranas con el violín. Se encuentran entre los artistas más representados en el canon. La conexión entre la guitarra y el violín se destaca por la sensibilidad melódica respectiva de estos intérpretes. La historia del violín, en el contexto de la historia general del blues, se refleja en las trayectorias profesionales de estos dos artistas.

Normalmente se utiliza un solo violín con otros instrumentos (normalmente una guitarra) y un vocalista.

En la mayoría de las grabaciones, las cuerdas se afinan con una diferencia de quintas, normalmente con una aproximación a la afinación estándar del violín: (de la nota más baja a la más alta) G, D, A, E. Sin embargo, durante el auge de las grabaciones de blues para violín, 440 Hz para A era un tono de concierto mucho menos utilizado . El tono de concierto aparentemente variaba de un conjunto a otro, de una sesión de grabación a la siguiente y, muy probablemente, de un día a otro o de un clima a otro. Grupos como Jack Kelly y su South Memphis Jug Band y los Mississippi Sheiks afinaron hasta una tercera menor , o tres semitonos más bajos para varias grabaciones.

Aunque las claves de Do, Sol y Re aparecen con frecuencia, el violín de blues se toca muy a menudo en claves más comúnmente asociadas con el jazz, y se escucha más a menudo en instrumentos de viento: Si bemol, Mi bemol, Ab y Fa.

A diferencia de muchos violinistas rurales angloamericanos, la mayoría de los violinistas de blues adoptaban una postura semiclásica, sosteniendo el instrumento en alto sobre el hombro y agarrando el arco por la nuez en lugar de por encima de las cerdas. La técnica de la mano derecha empleaba un fuerte arco sobre las cuerdas, cruces de cuerdas limitados y trémolo con arco. La técnica de la mano izquierda enfatizaba las digitaciones simples, se deslizaba hacia posiciones tercera y quinta y utilizaba pocos o ningún adorno con los dedos, como trinos y giros. ^[3]

Aunque la ejecución del violín en una orquesta utiliza técnicas variadas, la posición suele ser muy regia en cierto sentido; el intérprete debe sentarse en el borde de su asiento, con el violín apoyado en una hombrera y, la mayoría de las veces, justo fuera de su periferia. El violín de blues es casi exactamente lo opuesto. La posición de ejecución se deja completamente a criterio del intérprete, normalmente sin el uso de una hombrera, con el violín inclinado sustancialmente hacia adelante donde el intérprete puede ver todo el diapasón. Esto se debe al hecho de que la mayoría de los violinistas de blues improvisan su música. El arco se suele tocar más cerca del diapasón, dependiendo del estilo de la pieza y del intérprete individual. El arco en sí se toca más cerca de la nuez, que es la parte inferior del arco. ^[5]

Blues, jazz, jug band, bailes country, rags, stomps, canciones folk, hokum, western swing.

• Bo Chatmon
• Lonnie Johnson
• Eddie Anthony
• Andrew y Jim Baxter
• Charlie Pierce
• Howard Armstrong
• El gran Bill Broonzy
• James Cole
• Henry "Hijo" Sims
• Clarence "Gatemouth" Brown ^[6]
• Papa John Creach
• Don "Caña de Azúcar" Harris

• Violín, canta blues para mí  : violinistas afroamericanos 1926-1949: Old Hat CD-1002
• Amigos, seguro que hace un buen trabajo con el arco  : música clásica con violín, 1927-1935: blues, jazz, stomps, shuffles y rags: CD Old Hat 1003

• Glenn, Eddie. Fiddlin' Folk. Talequah Daily Press, 25 de junio de 2007. Consultado el 8 de enero de 2009.
• Wright, Leif M. La grandeza lleva una gran barba: el mejor violinista del mundo también inspira. OK Weekend.com. 20 de julio de 2007. Consultado el 8 de enero de 2009.
• Tryggestad, Erik y Colberg, Chris. Weekend Look: In town and around (Mirada de fin de semana: en la ciudad y sus alrededores). The Oklahoman, 3 de noviembre de 2006. Consultado el 8 de enero de 2009.
• Blogspot.com. Entrevista con Randy Crouch. Publicada anteriormente en el sitio web Texas Troubadours, ahora desaparecido. 5 de septiembre de 2007. Consultado el 12 de enero de 2009.
• ab Critter, Chris B. Los orígenes "verdes" de la tierra roja. The Current, diciembre de 2008, págs. 68-9. Consultado el 9 de enero de 2009.
• Critter, Chris B. La granja que cultivó la tierra roja. The Current, octubre de 2008, pág. 14-5. Consultado el 9 de enero de 2009.
• Conner, Thomas. El festival folklórico de Guthrie "madura". Tulsa World, 15 de julio de 2002. Consultado el 9 de enero de 2009.
• Sitio web del Woody Guthrie Folk Festival. Avance de los artistas del Woody Guthrie Folk Festival 2007. Consultado el 8 de enero de 2009.
• Reverbnation.com. Randy Crouch. Consultado el 12 de enero de 2009.

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