"Terciopelo azul" | ||||
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Sencillo de Tony Bennett | ||||
Lado B | "Solitario" | |||
Liberado | 21 de septiembre de 1951 | |||
Grabado | 17 de julio de 1951 | |||
Estudio | Columbia 30th Street , Ciudad de Nueva York | |||
Género | Pop tradicional | |||
Longitud | 3:01 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Compositor(es) |
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Cronología de los singles de Tony Bennett | ||||
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"Terciopelo azul" | ||||
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Sencillo de Bill Farrell | ||||
Lado B | " Sé mía esta noche " | |||
Liberado | Septiembre de 1951 | |||
Género | Pop tradicional | |||
Longitud | 2:31 | |||
Etiqueta | MGM | |||
Compositor(es) |
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Cronología de sencillos de Bill Farrell | ||||
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"Terciopelo azul" | ||||
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Sencillo de Arthur Prysock | ||||
Lado B | " La ladera matinal de la montaña " | |||
Liberado | Septiembre de 1951 | |||
Grabado | 23 de julio de 1951 | |||
Estudio | Decca Studios, Templo Pythian , Nueva York | |||
Género | Pop tradicional | |||
Longitud | 2:57 | |||
Etiqueta | Decca | |||
Compositor(es) |
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Cronología de singles de Arthur Prysock | ||||
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" Blue Velvet " es una canción popular escrita y compuesta en 1950 por Bernie Wayne y Lee Morris. Fue un éxito entre los 20 primeros para Tony Bennett en su versión original de 1951. Desde entonces, la canción ha sido regrabada muchas veces y una versión de 1963 de Bobby Vinton alcanzó el número uno.
El compositor Bernie Wayne se inspiró para empezar a escribir "Blue Velvet" en una visita a Richmond, Virginia, en 1951 , donde se alojó en el Hotel Jefferson . En una fiesta en el hotel, Wayne veía continuamente a una invitada vestida de terciopelo azul con la que mantenía un romance de vacaciones. [1] [2]
El coautor de la canción, Bernie Wayne, le había presentado "Blue Velvet" al jefe de A&R de Columbia Records, Mitch Miller , quien tan pronto como escuchó el compás de apertura de la canción: "She worn blue velvet", había sugerido darle la canción a Tony Bennett . (La respuesta de Wayne: "¿No quieres escuchar el resto de la canción?", hizo que Miller opinara: "¡Deja de hacerlo mientras estás ganando!") [3] Grabada en una sesión del 17 de julio de 1951 con la orquesta de Percy Faith y lanzada el 21 de septiembre de 1951, la versión de Bennett alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard de "Discos más reproducidos por los disc jockeys", [4] mientras que alcanzó el número 18 en la lista Billboard de " Singles pop más vendidos ", [5] y el número 18 en la lista Billboard de "Discos de Juke Box más reproducidos". [6] La versión de Bennett de "Blue Velvet" hizo su debut en un álbum recopilatorio de 1959 que también se tituló Blue Velvet. [7] El lado B del sencillo "Solitaire" también fue un éxito Top 20.
"Blue Velvet" fue convenientemente versionada por Arthur Prysock —cuya versión, aunque grabada una semana después de la de Bennett, evidentemente fue la primera versión lanzada, en agosto de 1951— Bill Farrell y Norman Kaye (un acto solista que también era miembro del Mary Kaye Trio): la lista de sencillos Top 50 de Cash Box clasificó la versión de Bennett y las tres versiones en tándem, con una posición máxima de No. 12 alcanzada en la lista fechada el 1 de diciembre de 1951. [8] Cash Box también clasificó la versión de Bennett tan alto como el No. 11 en su lista de "Las 10 mejores melodías de Juke Box de la nación". [9]
El periodista musical del New York Times, Stephen Holden , alabaría "Blue Velvet" como una de las cuatro pistas que definieron la primera fase de la carrera discográfica de Bennett: según Holden, "Blue Velvet", junto con " Because of You " (1951), " Cold, Cold Heart " (1951) y " Stranger in Paradise " (1953), "representan el magnífico florecimiento final del estilo altamente romántico inventado en la década de 1940 por Sinatra [con] el arreglista Axel Stordahl . Pura y palpitante, ... la voz de Bennett agrega un peso semi-operístico al estilo de canto más íntimo de Sinatra. El canto pop masculino desde [mediados de la década de 1950] nunca ha sido [tan] descaradamente dulce". [10] En 1957 Bennett comenzaría una relación de trabajo duradera conel pianista de jazz Ralph Sharon , quien Bennett recordaría haberle aconsejado: "Si sigues cantando ... canciones dulces y empalagosas como 'Blue Velvet', tarde o temprano ... vas a dejar de vender [discos]" y con su álbum de 1957 The Beat of My Heart -producido y dirigido por Sharon- Bennett había lanzado una nueva personalidad musical como un estilista de canciones intensamente íntimo. [11]
Una versión en vivo de "Blue Velvet" fue incluida en el álbum de conciertos de 1962 Tony Bennett en el Carnegie Hall , [12] y la selección se incluyó en The Good Life, un EP lanzado en 1963 en el Reino Unido. [13] Bennett hizo un dueto con kd lang en una nueva versión de "Blue Velvet" para su álbum de 2011 Duets II , [14] mientras que el álbum de Bennett de 2012 Viva Duets presentó a Bennett haciendo un dueto en "Blue Velvet" con Maria Gadú , quien cantó su parte en portugués. [15] ("Blue Velvet" fue un corte adicional en una edición de Viva Duets vendida exclusivamente a través de Target ).
"Terciopelo azul" | |
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Sencillo de The Clovers | |
Lado B | "Si me amas (¿por qué no me lo dices?)" |
Liberado | 1955 |
Grabado | 16 de diciembre de 1954 [16] |
Estudio | Atlántico , Nueva York [16] |
Género | Ritmo y blues |
Longitud | 2:38 |
Etiqueta | atlántico |
Compositor(es) |
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En 1955, los Clovers lanzaron una versión de la canción a través de Atlantic Records como sencillo . [17] La canción fue grabada, producida y lanzada inicialmente cuando el grupo de R&B todavía estaba compuesto por John "Buddy" Bailey (cantante principal), Billy Mitchell, Matthew McQuater, Harold Lucas, Harold Winley y Bill Harris. [18] Varios miembros del grupo se fueron, murieron o fueron reemplazados, aunque el grupo en su conjunto todavía interpretó la canción independientemente de quiénes fueran sus miembros. El sencillo alcanzó el puesto número 14 en la lista de "Best Sellers in Stores" de Billboard Rhythm & Blues Records. [ 19 ] En 1956, los Clovers lanzaron la canción en su álbum homónimo. [20]
La primera versión de "Blue Velvet" que apareció en el Billboard Hot 100 durante la era del rock 'n' roll fue grabada y lanzada por los Statues, un trío de doo-wop con base en Nashville formado por Buzz Cason , Hugh Jarrett y Richard Williams. [21] En 1959, Cason y Williams, miembros de la banda local de rockabilly The Casuals, habían sido invitados por Jarrett, ex miembro de los Jordanaires y más tarde disc jockey en WLAC , a unirse a él, junto con el veterano cantante de fondo y compositor Marijohn Wilkin , para formar un coro vocal que respaldaría a los artistas que grababan en Nashville; [21] [22] los tres miembros masculinos del coro fueron contratados por Liberty Records por el fundador del sello Al Bennett, quien hizo que Snuff Garrett , en su aparente debut como productor, grabara al trío en tres sesiones en los Bradley Studios a fines de noviembre o principios de diciembre de 1959. [23]
Dos lados de las sesiones de Garrett tuvieron un lanzamiento de sencillo en mayo de 1960 acreditado a los Statues (el nombre del grupo era una referencia a la Estatua de la Libertad , ya que el grupo había firmado con Liberty Records): el lado A previsto era la coescritura original de Marijohn Wilkin (con Polly Harrison) "Keep the Hall Light Burning", pero era el reverso : una nueva versión de "Blue Velvet", que no solo se convertiría en un éxito Top Ten en Nashville, sino que también se ubicaría en las listas de éxitos regionales de los EE. UU., llegando al puesto número 8 en la encuesta Top 50 del 30 de septiembre de 1960 para la preeminente estación Top 40 de Los Ángeles, KRLA . [24] Sin embargo, la versión de "Blue Velvet" de los Statues sólo generaría suficiente interés nacional como para ubicarse en el Hot 100 durante un período de tres semanas en agosto de 1960, con un pico en el puesto número 84, [25] [26] mientras alcanzaba el puesto número 80 en el Cash Box Top 100. [27]
"Terciopelo azul" | ||||
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Sencillo de Bobby Vinton | ||||
del álbum Blue on Blue | ||||
Lado B | "¿Hay algún lugar (donde pueda ir)"? | |||
Liberado | 2 de agosto de 1963 [28] | |||
Grabado | 27 de mayo de 1963 [29] | |||
Estudio | Colombia , Nashville, Tennessee | |||
Género | Pop orquestal [30] | |||
Longitud | 2:47 | |||
Etiqueta | Épico | |||
Compositor(es) |
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Productor(es) | Bob Morgan | |||
Cronología de singles de Bobby Vinton | ||||
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La grabación más exitosa de "Blue Velvet" fue grabada (el 27 de mayo de 1963) y lanzada por Bobby Vinton en agosto de 1963, respaldada por Burt Bacharach y su orquesta. [29] La versión de Bobby Vinton alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 21 de septiembre de 1963 y permaneció en el número uno durante las dos semanas siguientes. [31] [32] "Blue Velvet" también le proporcionó a Vinton un éxito número uno en la lista estadounidense de sencillos Middle-Road , donde permaneció en el número uno durante ocho semanas. [33] [34]
El tercer éxito de Bobby Vinton en el verano de 1963, " Blue on Blue ", motivó la grabación del álbum Blue on Blue , que incluía canciones que incluían la palabra "blue" en el título. Aunque el compositor Bernie Wayne recordaría que Vinton le había dicho que el cantante había querido grabar la canción desde que escuchó la versión de Tony Bennett en 1951 [2], se dice que fue el amigo de Vinton, el editor musical Al Gallico, quien sugirió "Blue Velvet" como tema del álbum Blue on Blue y envió a su secretaria con un dólar a una tienda de música para comprar la partitura de la canción; una hora después, Vinton había grabado "Blue Velvet" en dos tomas. Vinton no esperaba que la canción fuera un éxito y creía que su nueva versión de " Am I Blue? " tenía más potencial de ventas. [35]
La versión de Vinton ocupó el puesto número 5 en el ranking de fin de año de Billboard " Top Records of 1963 ", [36] el número 4 en el "Top 100 Chart Hits of 1963" de Cash Box , [37] y el número 8 en el "Top 100 Chart Hits of 1964" de Cash Box . [38]
La grabación de Vinton no logró entrar en las listas británicas cuando se lanzó originalmente, pero el hecho de que la canción se escuchara en una campaña publicitaria televisada para la crema fría Nivea provocó un relanzamiento en el Reino Unido en 1990 [39] con "Blue Velvet" alcanzando el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido . [40]
Gráficos semanales
| Gráficos de todos los tiempos
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"Terciopelo azul" | ||||
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Sencillo promocional de Lana Del Rey | ||||
del EP Paraíso | ||||
Aparte | " Conducir " | |||
Liberado | 20 de septiembre de 2012 ( 20 de septiembre de 2012 ) | |||
Género | Tristeza | |||
Longitud | 2:36 | |||
Etiqueta | Interscopio | |||
Compositor(es) |
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Productor(es) | Émile Haynie | |||
Cronología de los sencillos promocionales de Lana Del Rey | ||||
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Audio con licencia | ||||
"Terciopelo azul" en YouTube | ||||
La cantante y compositora estadounidense Lana Del Rey lanzó una versión de la canción "Blue Velvet" en 2012. Aparece en su tercer EP , Paradise . Fue lanzada como sencillo promocional el 20 de septiembre de 2012, a través de Interscope Records , y se utilizó en una campaña publicitaria para la tienda de ropa H&M .
Del Rey había grabado una versión de "Blue Velvet" para su campaña de otoño de 2012 de H&M . [55] El 20 de septiembre, la canción fue lanzada como sencillo promocional. [56] Del Rey fue seleccionada para la campaña publicitaria de H&M después de una actuación impresionante en una cena de Mulberry . Las magnates de la industria Michelle Williams, Alexa Chung , Elizabeth Olsen y Anna Wintour asistieron a la fiesta y quedaron impresionadas por la actuación. Un gerente de relaciones públicas de H&M dijo que Del Rey fue elegida porque "estaban buscando un ícono de estilo y cantante para modelar nuestra colección de otoño y, por lo tanto, Lana Del Rey fue la elección perfecta". [57] [58]
El 19 de septiembre, el video musical de "Blue Velvet", que también sirvió como comercial para la Colección de Otoño 2012 de H&M, fue lanzado a través de H&M. [59] En el video, Del Rey está cantando la canción en una habitación con poca luz ante una audiencia de personas pálidas, interpretando a una cantante de salón americana vestida con un suéter de mohair rosa , [60] Luego es hipnotizada . [61] Tres mujeres vestidas idénticamente a Del Rey se sientan en un sofá y la miran fríamente. [62] Al final, un hombre pequeño entra en la habitación, saca el enchufe del micrófono de Del Rey y la silencia. [61] En comparación con la película de David Lynch del mismo nombre , [63] fue dirigida por Johan Renck . [63] y compuesta al estilo americano posterior a la Segunda Guerra Mundial y la noción de belleza externa que oculta la vulnerabilidad interior. [64] Se filmó un video detrás de escena y se publicó en el canal oficial de YouTube de H&M . [65]
La revista Rolling Stone calificó la portada de Del Rey de "triste". [61] Carl Williot, de Idolator , calificó la portada de Del Rey de "bellamente lánguida y lúgubre (aunque [está] repleta de su oleada de cuerdas y ritmos programados granulosos )". [64] Jenna Hally Rubenstein, que escribe para MTV , calificó el comercial y las voces de "temperamentales, totalmente melancólicos", y agregó juguetonamente: "¿Qué sería una campaña de Lana Del Rey si no te hiciera sentir un poco deprimido?". En el video, Rubenstein dijo que Del Rey era una "belleza ridícula" que lucía un look inspirado en Brigitte Bardot , que agregó que no todos los cantantes pueden lograr. [62] La gente dijo que el video era dramático, intrigante, único y jugaba con la imagen melancólica y vintage de Hollywood de la estrella de inspiración retro. Apropiadamente, escribieron, el video teníaelementos de cine negro . [66] En concreto, se la comparó con lapelícula neo-noir , Mulholland Drive , así como con lapropia película Blue Velvet . [67] En una entrevista con Artinfo , David Lynch habló sobre la portada de Del Rey: [67] [68]
Lana Del Rey tiene un carisma fantástico y, esto es algo muy interesante, es como si hubiera nacido en otra época. Tiene algo que resulta muy atractivo para la gente. ¡Y yo no sabía que yo la había influenciado! [67] [68]
Descarga digital [69]
Créditos adaptados de las notas del álbum Paradise . [70]
Actuación
Instrumentos
Técnico y de producción
Gráfico (2012) | Posición máxima |
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Austria ( Ö3 Austria Top 40 ) [71] | 40 |
Francia ( SNEP ) [72] | 40 |
Alemania ( GfK ) [73] | 49 |
España ( PROMUSICAE ) [74] | 44 |
Suiza ( Schweizer Hitparade ) [75] | 42 |
Solteros del Reino Unido ( OCC ) [76] | 60 |
País | Fecha | Formato | Etiqueta |
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Francia [77] | 20 de septiembre de 2012 | Descarga digital | Universal |
Alemania [78] | |||
Reino Unido [79] | Polidor | ||
Estados Unidos [80] | 25 de septiembre de 2012 | Interscopio | |
Canadá [81] |
Los Paragons lanzaron una versión de la canción como sencillo en 1960. Su versión alcanzó el puesto número 103 en " Bubbling Under the Hot 100 " de Billboard . [82] Pasó tres semanas en la lista en el otoño de 1960, compartiendo la lista "Bubbling Under" durante dos semanas con la versión de los Statues, que acababa de salir del Hot 100 (ver Sección 4 arriba). [82]
Lawrence Welk and His Orchestra lanzó una versión en 1963, como sencillo y en el álbum Wonderful! Wonderful! [83] Alcanzó el puesto número 103 en Bubbling Under the Hot 100 de Billboard . [84] Una grabación diferente, completamente instrumental , apareció en el álbum Apples & Bananas de Welk de 1965. [85]
El álbum Unchained Melody de Ronnie McDowell de 1991 incluyó un dueto de la canción entre él y Vinton. [ cita requerida ]
El álbum de 2016 Upward Spiral del Branford Marsalis Quartet con el vocalista Kurt Elling incluye una nueva versión de "Blue Velvet". [86]
La cantante australiana Kylie Minogue grabó "Blue Velvet" y la incluyó como la cuarta canción en la lista de canciones de su álbum en vivo de 2019 Golden Live in Concert . [ cita requerida ]
Los Moonglows grabaron "Blue Velvet" en 1956, pero no se publicó hasta varios años después. [87]
La versión de Bobby Vinton aparece varias veces en la película de David Lynch de 1986 Blue Velvet . La película se inspiró parcialmente en la letra de la canción, donde Isabella Rossellini , que interpreta a Dorothy Vallens, una cantante en la película, canta la canción en el personaje. [88] Lynch seleccionó la canción porque coincidía conceptualmente con el estado de ánimo de la película. Específicamente, en una entrevista que le dio al Village Voice , Lynch dijo sobre la canción: "El estado de ánimo que vino con esa canción, un estado de ánimo, un momento y cosas que eran de esa época". [89] El compositor Bernie Wayne declararía que en el estreno de la película, Lynch le dijo que cuando era un estudiante de secundaria en 1963, "Blue Velvet" de Vinton había sido su canción favorita. [90]
["Blue Velvet" es] una balada pop orquestal-vals de la vieja escuela perfectamente bonita.
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