Benedicta Cappa
Pintor italiano (1897-1977)
Benedicta Cappa
Cappa y Marinetti, 18 de marzo de 1937
Nacido14 de agosto de 1897
Roma, Italia
Fallecido15 de mayo de 1977 (15 de mayo de 1977)(79 años)
Venecia , Italia
Otros nombresCappa Marinetti, Benedicta
OcupaciónPintor italiano
CónyugeFilippo Tommaso Marinetti

Benedetta Cappa (14 de agosto de 1897 – 15 de mayo de 1977) fue una artista futurista italiana que tuvo retrospectivas en el Walker Art Center y el Solomon R. Guggenheim Museum . [1] Su trabajo se enmarca dentro de la segunda fase del futurismo italiano. [2]

Biografía

Benedetta nació en Roma, la segunda de cinco hijos. Su madre, Amalia Cappa, era numeróloga y creía en las propiedades de las letras alfabéticas y dio a sus cuatro hijos nombres que comienzan con la letra A y a su única hija, Benedetta, un nombre que comienza con B. Su madre era una mujer culta y protestante . Sus padres fueron rígidos, pero cariñosos en su educación. El padre de Cappa, Innocenzo Cappa, fue funcionario del Ministerio de Ferrocarriles y más tarde oficial del ejército italiano. Murió después de regresar de la Primera Guerra Mundial , un trágico evento que la impactó tan profundamente que describió su estado emocional y psicológico como un "núcleo roto". [3] Sus hermanos Alberto y Arturo, historiador y periodista, también tenían vínculos con el ejército y la política italiana, lo que llevó a la familia a un estrecho contacto con el Partido Socialista y, finalmente, con muchos pensadores futuristas. [4]

Los Cappa eran una familia de clase media. Benedetta Cappa tuvo acceso a una educación que le permitió alimentar su fuerte vocación por la pintura y la literatura. [3] De niña, Cappa escribió poesía y tomó lecciones de pintura y piano. Asistió a la escuela secundaria Vittoria Columna en Roma y se graduó en 1914. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en un programa extraescolar para niños desfavorecidos. Su interés por la ciencia de la educación la llevó a explorar la pedagogía de Maria Montessori , cuyas ideas y conceptos tratan el aprendizaje como una experiencia principalmente sensorial. El interés de Cappa por la exploración táctil continuó y luego se reconfiguraría en su versión de la ideología futurista. [5] Se licenció en educación primaria en la "Universita degli Studi di Roma" en 1917.

Alrededor de 1917, las actividades del hermano de Cappa con los futuristas y la amistad con la artista futurista Růžena Zátková [5] la inspiraron a dejar la docencia. Comenzó su formación como pintora en el estudio de Giacomo Balla , un artista abstracto que creó piezas que capturaban el movimiento y la luz. Cappa inicialmente modeló sus elecciones de tema y estilo según su mentor, representando objetos dinámicos y el impacto que tienen en su entorno. Balla se convirtió en un mentor importante y un amigo de toda la vida.

Cappa empezó a conocer a artistas de vanguardia, poetas y escritores que se reunían en su estudio. En 1918 conoció a Filippo Tommaso Marinetti en Casa Balla. Su amistad se basó en un principio en intereses intelectuales y comenzaron a intercambiar cartas en 1918. Al principio, estas cartas estaban escritas con cierta formalidad por ambas partes y trataban sobre ideas futuristas y una discusión de sus obras literarias. En 1920, Marinetti dirigía su correspondencia a B. Cappa Marinetti. Cappa y Marinetti se casaron tres años después. [5]

Obra de arte e influencia

Aunque era una artista activa en los círculos futuristas , Cappa sentía que las etiquetas eran restrictivas y en un principio rechazó la designación. En una correspondencia de 1918 con FT Marinetti, escribe: “Soy demasiado libre y rebelde; no quiero que me restrinjan. Solo quiero ser yo misma”. [5] A pesar de haber contraído matrimonio con una independencia tan decidida, las considerables contribuciones de Cappa suelen quedar eclipsadas por la figura de Marinetti y la manera vociferante con la que dirigió el movimiento. [4] El trabajo de Cappa abarcó una variedad de medios que incluían pluma, papel, pintura, metal y textiles. Escribió poesía y prosa, firmó y habló como individuo, pero solo recientemente ha obtenido reconocimiento independiente. [6]

En 1919, Cappa publicó Psicologia di un Uomo , una colección de poesía que incorpora “ubicación inusual de palabras, experimentación tipográfica y correspondencias visuales y auditivas”. [6] : 10  Publicada posteriormente en 1924, Le Forze Umane: Romanzo Astratto con Sintesi Grafiche (Fuerzas humanas: novela abstracta con síntesis gráfica), tiene una estructura similar presentada en forma extrapolada. Dos imágenes de esta novela brindan un contraste conceptual interesante. [5] La primera, Forze Femminili: Spirale di Dolcezza + Serpe di Fascino (Fuerzas femeninas: espiral de dulzura + serpiente de encanto) consiste simplemente en tres líneas curvas, una de las cuales proporciona un eje central para las otras dos. La composición lineal del segundo dibujo, Forze Maschili: Armi e Piume (Fuerzas masculinas: armas y plumas) , tiene numerosas líneas rectas y arcos dispuestos en una maraña impenetrable.

La publicación de Le Forze Umane de Cappa fue uno de los tres libros que escribió. [7] La ​​publicación de su libro hizo que muchos futuristas cuestionaran su lealtad al futurismo, ya que su libro parecía alinearse más con el neoplasticismo en ese momento según muchos futuristas masculinos que escribieron reseñas sobre el libro de Cappa. Cappa recopiló todas las reseñas en su Librone , que se puede encontrar en el Getty Research Institute. [8] Fue una decisión tomada por muchos críticos que el primer libro de Cappa representa la falta de voluntad de los críticos para aceptar el trabajo de una mujer como parte del futurismo. [9]

La acción y la estética de la era de las máquinas es un tropo dentro del futurismo que aparece con frecuencia en la obra de Cappa. [2] Una de sus primeras pinturas abstractas, Velocità di Motoscafo (Velocidad de una lancha motora), (1923-24), contiene muchos de los elementos que llegarían a marcar el estilo pictórico de Cappa. [5] Formas curvilíneas bien definidas, pintadas en tonos degradados, están dispuestas compositivamente para implicar objetos en movimiento: “… el juego de 'líneas de fuerza' se convierte en el tema”. [10] La exploración de la máquina por parte del artista continuó con Luci + Rumori di un Treno Notturno (Luces + Sonidos de un tren nocturno), (ca. 1924) y con Aeropittura (1925). Un viaje a América Latina en 1926 fue seguido por una serie de pinturas abstractas realizadas en gouache sobre papel. [6]

A medida que Cappa desarrollaba su práctica artística, su influencia dentro del Movimiento Futurista se expandió. [5] Entre el final de la Primera Guerra Mundial y principios de la década de 1930, hubo una transformación ideológica que condujo al período comúnmente conocido como el Futurismo de la Segunda Ola. [2] El tono notablemente misógino de los textos fundacionales se silenció en gran medida a medida que aumentaba el número de mujeres futuristas. Varios otros temas, como la tecnología, la velocidad y la mecanización [11] se trasladaron a esta nueva encarnación del futurismo. Por esta razón, la pintura al óleo de Cappa Il Grande X (1931) se considera la culminación de una era y el preludio de otra. [4] En las dos décadas transcurridas desde el manifiesto de FT Marinetti, el descarado movimiento de vanguardia se había convertido en gran medida en el establishment.

Fue la afiliación de los futuristas con el establishment estatal lo que llevaría a una de las pinturas más reconocibles de Cappa, su serie de murales para la Sala de Conferencias del Palazzo delle Poste en Palermo, Sicilia. [1] El edificio es una amalgama de obras de varios artistas futuristas. Diseñado por el arquitecto racionalista Angiolo Mazzoni , el Poste Italiane alberga mosaicos de azulejos de Luigi Colombo Filìa y Enrico Prampolini además de los murales de Benendetta. Los temas compartidos de síntesis y comunicación son fundamentales para el programa estético de la estructura futurista. Completada entre 1933 y 1934, cada pintura representa una forma de transferencia de información, incluida la comunicación terrestre, marítima, aérea, radiofónica, telegráfica y telefónica. [1] La paleta de colores azul pálido y verde, junto con el uso de témpera y medios encáusticos, fueron diseñados para invocar resonancias con los frescos pompeyanos . [1] La colección representa la velocidad y eficiencia idealizadas de la entrega de mensajes en el mundo moderno.

Historia y legado de la exposición

Las obras de Cappa se exhibieron ampliamente, junto con el resto de los futuristas italianos, tanto durante su vida como después, con importantes exposiciones desde 1926 y hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. [12] Fue una participante regular en la Bienal de Venecia y fue la primera mujer en tener una pintura reproducida en un catálogo de la Bienal. [12] Se produjo una larga pausa después de la guerra, que duró hasta la década de 1980, cuando las obras de los futuristas comenzaron a ser apreciadas nuevamente. Las exposiciones seleccionadas de sus obras incluyen las siguientes:

  • 1926 XV Bienal de Venecia ; 4ª Bienal Nacional de Calabria; 34 Pittori Futuristi , Galería Pesaro, Milán
  • 1927 Mostra di Pittura Futurista , Casa del Fascio, Bolonia; Mostra d'Arte Futurista Nazionale , Convegno, Palermo
  • 1928 Gran muestra futurista , Teatro comunale, Imola
  • 1929 Terza Mostra d'Arte Marinara , Palazzo delle Esposizioni , Roma
  • 1930 17ª Bienal de Venecia
  • 1931 Segunda Cuatrienal Nacional de Arte de Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma; Prima Mostra degli Futuristi , Galleria La Camerata degli Artisti, Roma; Prima Mostra Triestina di Pittura e Aeropittura Futurista , Circolo Artistico di Trieste; Mostra di Aeropittura e di Scenografiamm, Galleria Pesaro, Milán
  • 1932 XVIII Bienal de Venecia; Enrico Prampolini et les Aeropeintures Futuristes Italiens , Galerie de la Renaissance, París
  • 1934 XIX Bienal de Venecia; La Plastica Murale , Palacio Ducal, Génova
  • 1935 Tercera Cuatrienal Nacional de Arte de Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma
  • 1936 XX Bienal de Venecia
  • 1939 Cuarta Cuadrienal Nacional de Arte de Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma
  • 1982 Svolgimento del Futurismo , Palacio Real, Milán
  • 1985 Aeropittura Futurista , Galería Fonte d'Abisso, Módena
  • 1986 La Macchina Mito Futurista , Galería Editalia, Roma; Futurismo & Futurismi , Palacio Grassi, Venecia
  • 1989 Casa Balla e il Futurismo a Roma , Villa Medici, Roma; Aero e Pittura: Mostra del Volo e della Sua Conquista , Castel Sant'Elmo, Nápoles
  • 1990 Futuristas en vuelo , Academia de Artes Aplicadas, Londres
  • 1991 Atmosfere Futuriste , Scuderie di Palazzo Ruspoli, Roma
  • 1996 Futuristi e aeropittuori a Catania , Galleria d'Arte Moderna, Catania
  • 1998 La Futurista, Benedetta Cappa Marinetti , Walker Art Center, Minneapolis
  • 2014 Futurismo italiano 1909-1944: Reconstrucción del universo , Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York [13]

La exposición de 1998 en Minneapolis fue la primera gran retrospectiva internacional individual de las obras de Cappa, pero es quizás la exposición integral de los futuristas en el Guggenheim de Nueva York de 2014 la que vio la mayor exposición de su trabajo, ya que ella fue la mejor representada de las nueve artistas femeninas incluidas en una de las exposiciones más expansivas del futurismo italiano jamás montada, que abarca más de 360 ​​obras de unos 80 artistas. De hecho, fueron las cinco pinturas murales monumentales de Benedetta, Sintesi delle Comunicazioni (Síntesis de la comunicación) (1933-1934), las que cerraron la muestra, prestadas por primera vez en la historia, y ubicadas como estaban, en el punto más alto de la exposición. [14]

Estos murales son los más conocidos de sus trabajos, y se originaron en el movimiento muralista de la segunda ola del futurismo, que comenzó a principios de la década de 1930. Este nuevo énfasis en los murales por parte de los futuristas se puso de relieve en 1934, cuando publicaron tres artículos sobre muralismo en su nueva revista, Stile Futurista . El esfuerzo fue motivado por los futuristas más jóvenes, que pensaron que el medio les permitiría utilizar la visión panóptica y panorámica del género pictórico anterior, Aeropittura, de los futuristas para lograr el mejor efecto en la creación del "ambiente total" en el que habían buscado sumergir a los espectadores con sus obras durante mucho tiempo. [1] (p. 317)

Los murales futuristas eran únicos porque solo contenían imágenes inspiradas en la tecnología moderna. Los futuristas también querían que el público les encargara sus murales y mencionaron numerosos lugares que deseaban embellecer con ellos en los panfletos que publicaron para acompañar sus dos exposiciones de murales de 1934. Su lista de deseos incluía numerosos lugares políticos y públicos, como estaciones de tren, oficinas de correos, escuelas e incluso una base de hidroaviones. [1]

A pesar de sus esfuerzos, los futuristas recibieron pocos encargos de murales públicos en la década de 1930, con la excepción de tres obras de tamaño mural para los nuevos Palazzi delle Poste e Telegraphi (oficinas de correos y telégrafos) en La Spezia, Palermo. La Spezia era un puerto importante y también el hogar de varias bases militares en ese momento. Casi todas las pinturas de Benedetta que han sobrevivido fueron pintadas en un período de quince años. La primera de ellas se remonta a 1924, cuando creó su famosa Treno nella Notte in Velocità (Tren a toda velocidad de noche), así como Velocità di Motoscafo (Velocidad de una lancha a motor), considerada su mejor pieza de pintura abstracta. [4]

Además de su rico legado artístico, Cappa reafirmó constantemente en sus obras el deseo de que las contribuciones de las mujeres ayudaran a reducir la agresión, aunque lo hizo de acuerdo con los ideales revolucionarios del Futurismo. Pero incluso en el contexto del movimiento futurista dominado por los hombres y el matrimonio con su fundador, Cappa insistió en la acción directa y la participación de las mujeres: En sus propias palabras: “Creo que el alma femenina está en el amanecer de su expresión artística... sin copiar las experiencias de los hombres”. [4] (p. 69)

Referencias

  1. ^ abcdef Greene, Vivian, ed. (2014). Futurismo italiano 1909-1944: Reconstrucción del universo (catálogo de la exposición). Nueva York: Guggenheim Museum Publications. ISBN 9780892074990.
  2. ^ abc Poggi, Christine (2009). Inventar el futurismo: el arte y la política del optimismo artificial . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press.
  3. ^ ab Maritato, Mariangela (13 de febrero de 2009). "Benedetta Cappa Marinetti". ArtesVida . Somos una empresa web . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
  4. ^ abcde Zoccoli, Franca (2003). Benedetta Cappa Marinetti: Reina del futurismo . Nueva York: Midmarch Arts Press.
  5. ^ abcdefg Conaty, Siobhan M. (2009). "Benedetta Cappa Marinetti y la segunda fase del futurismo". Revista de arte de la mujer . 30 (1): 19–28.
  6. ^ abc The Galleries at Moore (1998). Longhauser, Elsa (ed.). La Futurista: Benedetta Cappa Marinettti (catálogo de la exposición). Filadelfia: Moore College of Art and Design.
  7. ^ Las mujeres del futurismo M. Barry Katz
  8. ^ Instituto de Investigación Getty
  9. ^ Apropiarse de lo abstracto: "Le forze umane" de Benedetta y el neoplasticismo
  10. ^ Katz, Barry M. (1987). "Las mujeres del futurismo". Revista de Arte de la Mujer . 7 (2): 3–13. doi :10.2307/1358299. JSTOR  1358299.
  11. ^ Sardar, Ziauddin (mayo de 2009). "Una visión italiana de una eutopía científica". Naturaleza . 459 (7246): 510. Bibcode :2009Natur.459..510S. doi :10.1038/459510a.
  12. ^ ab Re, Lucía (1989). "Futurismo y Feminismo". Annali d'Italianista . 7 : 253–272.
  13. ^ Donadio, Rachel (20 de enero de 2014), "Guggenheim exhibirá murales raros de un futurista", New York Times , consultado el 9 de enero de 2021
  14. ^ McKeever, Rosalind (2014). "El futurismo revivió en Nueva York". Historia del arte . 37 (5): 993–997. doi :10.1111/1467-8365.12123.
  • Benedicta, WikiArt
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