Movimiento figurativo del Área de la Bahía

El Movimiento Figurativo del Área de la Bahía (también conocido como Escuela Figurativa del Área de la Bahía , Arte Figurativo del Área de la Bahía , Figuración del Área de la Bahía y variaciones similares) fue un movimiento artístico de mediados del siglo XX formado por un grupo de artistas del Área de la Bahía de San Francisco que abandonaron el trabajo en el estilo predominante del expresionismo abstracto en favor de un regreso a la figuración en la pintura durante la década de 1950 y en adelante hasta la década de 1960.

La Escuela de Nueva York del Expresionismo Abstracto fue el primer estilo artístico estadounidense que alcanzó importancia internacional. La zona de la Bahía de San Francisco fue el centro de una variante independiente del Expresionismo Abstracto. El movimiento figurativo de la zona de la Bahía surgió como respuesta a ambos. ^[1]

Este movimiento artístico, que abarca dos décadas, a menudo se divide en tres grupos o generaciones: la Primera Generación, la Generación Puente y la Segunda Generación.

Muchos de los artistas de la "Primera Generación" de este movimiento eran fanáticos entusiastas del expresionismo abstracto y trabajaron de esa manera, hasta que varios de ellos abandonaron la pintura no objetiva a favor de trabajar con la figura. Entre estos artistas de la Escuela Figurativa del Área de la Bahía de San Francisco se encontraban David Park , Richard Diebenkorn , Rex Ashlock, Elmer Bischoff , Glenn Wessels , Wayne Thiebaud , Raimonds Staprans y James Weeks .

La "Generación Puente" incluía a los artistas Henrietta Berk , Nathan Oliveira , Theophilus Brown , Paul Wonner , Roland Petersen , John Hultberg y Frank Lobdell . ^[2]

Muchos artistas de la "segunda generación" de este movimiento estudiaron con los artistas de la primera generación o comenzaron tarde. Entre estos artistas de la segunda generación se encuentran Bruce McGaw , June Felter , Henry Villierme , Joan Brown , Manuel Neri y Robert Qualters .

Muchas escuelas e instituciones del Área de la Bahía fueron importantes para el desarrollo y refinamiento de este movimiento artístico, incluido el Instituto de Arte de San Francisco , el Colegio de Artes y Oficios de California y la Universidad de California en Berkeley .

David Park (1911-1960) fue posiblemente el pintor más importante del Movimiento Figurativo del Área de la Bahía. Park fue un pintor expresionista abstracto, afincado en San Francisco, y uno de los primeros en adoptar el estilo figurativo de pintura. En la primavera de 1951, Park ganó un premio por un lienzo figurativo que presentó a una exposición competitiva. El giro de Park hacia el estilo figurativo desconcertó a algunos de sus colegas, ya que en ese momento, la pintura abstracta era la única opción para los artistas progresistas. Su paso impulsó un auge del arte figurativo que se convirtió en uno de los desarrollos más importantes de la posguerra en la Costa Oeste.

En lugar de pasar por una lenta transformación de pinturas abstractas a figuras, se cree que las abstracciones de Park desaparecieron instantáneamente. Una entrevista con la tía de Park sugirió que Park llevó sus pinturas abstractas a un vertedero y las liberó o destruyó ritualmente. Sus colegas ni siquiera supieron de esta transformación hasta el año siguiente. ^[3]

En 2004, la galería Hackett Freedman de San Francisco realizó una exposición de 35 obras de David Park realizadas entre 1953 y 1960. Estas fueron las obras que marcaron los últimos años de su vida y la exposición se realizó para celebrar su vida, así como su regreso a la pintura de figuras en 1950, que fue fundamental para iniciar el movimiento. Algunas de las obras anteriores de la exposición sugieren que Park respondió al arte de Max Beckmann y su influencia es particularmente visible en The Band (1955). Con el paso de los años, la paleta de Park se inclinó hacia un cromatismo exuberante, pero su enfoque de tallado en el manejo de la pintura se pudo ver en toda su obra hasta que finalmente decidió abandonar los óleos en 1959.

Algunas de las obras importantes de David Park son Suegra (1954-1955), Violín y violonchelo (1939), Torso (1959) y Figura en silla (1960). ^[4]

Elmer Bischoff (1916-1991), de entre treinta y cuarenta años, tuvo una extensa fase de lo que él llamaba " palabras picassianas ". ^[5] Después de regresar de la guerra en 1945, se sintió impulsado a cuestionar todas las suposiciones que tenía sobre el arte y la vida. Cuando se le preguntó sobre esto en una entrevista, dijo: "Hasta entonces, el arte había sido una adquisición externa; [pero ahora] se convirtió más en una búsqueda". Fue en esa época cuando lo contrataron como reemplazo a corto plazo en la escuela de bellas artes.

Al igual que con su obra abstracta, Bischoff alcanzó un gran éxito con sus primeras obras figurativas. Bischoff presentó su cuadro Figura y pared roja en la Quinta Exposición Anual de Óleo y Escultura en el Centro de Arte de Richmond y ganó el primer premio de 200 dólares por él. ^[6] Esta hazaña le valió una exposición individual en la Galería Paul Kantor de Los Ángeles. Sin embargo, fue una exposición individual de pinturas y dibujos en enero de 1956 en la galería de la Escuela de Bellas Artes de California la que Bischoff consideró que tuvo el mayor impacto en su futuro.

Algunas de las obras importantes de Bischoff son Figura en ventana con barco (1964), Patio de juegos (1954) y El río (1953). ^[7]

De todos los artistas de la Primera Generación, fue Richard Diebenkorn (1922-1993) quien se arriesgó más al dedicarse a la figuración en 1955. Diebenkorn fue reconocido a nivel nacional por su obra abstracta. La exposición de James Johnson Sweeney "Younger American Painters" ^[8] dio como resultado que su obra fuera ampliamente exhibida por comerciantes de Los Ángeles y Chicago. Además de su reputación nacional por su obra abstracta, Diebenkorn también era un abstraccionista muy querido entre los habitantes de Sausalito.

Después se centró en el arte figurativo, pero no fue hasta 1956 cuando intentó realizar pinturas figurativas complejas. Sus primeras obras figurativas parecían estar basadas libremente en autorretratos. Volvió a la abstracción a mediados de los años 1960. ^[9]

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Tanto Theophilus Brown (1919-2012) como Paul John Wonner (1920-2008) se sintieron fuertemente influenciados por el trabajo de los artistas más establecidos. En 1955, tanto Brown como Wonner alquilaron espacios de estudio dentro del mismo edificio que también era el edificio donde trabajaba Diebenkorn. Diebenkorn, Bischoff y Park se unieron a Brown y Wonner para realizar sesiones de dibujo del natural. En ocasiones, se les unieron James Weeks y Nathan Oliviera.

Las obras figurativas de Wonner se exhibieron en una exposición celebrada en la galería de la Escuela de Bellas Artes de California a fines de 1956. Desde el principio, Wonner se comprometió con las convenciones de representación e identificó la línea como un límite y un borde descriptivos firmes.

Algunas de las obras de Brown son Male Nude Seated (1960) y Sun and Moon (1960), mientras que las obras de Wonner incluyen Side of the house, Malibu (1965) y Mountain Near Tucson (1963). ^[10]

En la década de 1960, Roland Petersen se embarcó en su serie Picnic, con sus colores saturados, pigmentos en capas gruesas y composiciones geométricas. Figura activa en la escena artística del Área de la Bahía durante más de cuarenta años, Petersen ha enseñado a generaciones de artistas no solo pintura sino también grabado y fotografía . Vive en el Área de la Bahía y continúa pintando activamente. El trabajo de Petersen se ha exhibido en museos y galerías de todo el país y está representado en importantes colecciones de museos, incluido el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de la ciudad de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; los Museos de Bellas Artes de San Francisco ; y el Museo de Arte de Filadelfia .

Nathan Oliveira (1928-2010) tenía un interés juvenil por la música que fue desapareciendo poco a poco a medida que envejecía. En su viaje al Museo Memorial MH de Young , decidió convertirse en retratista. Más tarde sirvió en el ejército, donde logró mantenerse al día con la escena artística. No se consideraba vanguardista ni parte de un movimiento específico. ^[11]

Las primeras obras figurativas de Oliveira tienden a tener más detalle y color, como se puede ver en Hombre sentado con perro . Sus obras terminadas en el estudio de San Leandro en 1959, en sus propias palabras, "se convirtieron en la base misma de [su] identidad como pintor en [su] país".

Algunas de las obras importantes de Nathan son Hombre sentado con perro (1957), Hombre caminando (1958) y Adolescente junto a la cama (1959).

Henrietta Berk (1919-1990) pintó principalmente al óleo. Su obra se destacó por sus colores y formas fuertes. Berk desarrolló su propio enfoque único del arte con un uso audaz del color y una interpretación única de la forma y la luz. Su trabajo es notable considerando los tiempos difíciles para las artistas femeninas en la década de 1960 y el techo de cristal que luchó tanto por romper. ^[12] Berk asistió al California College of Arts and Crafts en Oakland de 1955 a 1959, ^{[13] [14]} donde estudió con Richard Diebenkorn y Harry Krell. ^[12] Algunas de las obras más destacadas de Berk son Me or Facade (1960), Picnic (1961), Golden Gate (1961), Three Figures (1962), Racing (1964), Leaning Figure (1967) y Lagoon Valley Road (1968).

El 13 de junio de 2020 se inauguró una exposición retrospectiva de su obra en el Museo Hilbert de la Universidad Chapman , junto con un libro sobre la artista, "In Living Color, The Art & Life of Henrietta Berk", editado por Cindy Johnson y publicado por Cool Titles.

Bruce McGaw nació en 1935 y fue el único artista de la segunda generación que se incluyó en la exposición de pintura figurativa contemporánea del Área de la Bahía de 1957. ^{[ cita requerida ]} Estudió en el California College of Arts and Crafts y tomó una de las primeras clases impartidas por Diebenkorn en 1955. McGaw tenía una relación cercana con Diebenkorn, ^[15] quien incluso se reunió con los padres de McGaw para mostrarles su apoyo a las obras de su hijo. McGaw también estudió con Leon Goldin, donde trabajó con la abstracción. ^{[ cita requerida ]}

La figuración no fue un proceso furtivo para McGaw. Al igual que otros artistas de segunda generación, no se limitó a ningún estilo en particular y pasó de un estilo a otro. Una de las primeras pinturas figurativas maduras de McGaw mostró claramente influencias de Diebenkorn, pero McGaw también mostró muchas características nuevas propias. Le gustaba trabajar en una escala muy pequeña y dividía el cuerpo en vistas estándar del torso o partes extrañas y sinécdocales. ^{[ cita requerida ]}

Joan Brown creó pinturas coloridas y expansivas que representan su vida y experiencias en San Francisco, donde vivió y trabajó durante casi toda su vida. ^[16] Su tiempo como artista figurativa fue intenso y productivo y proporcionó algunas de las obras más importantes del Movimiento. ^[17] Brown obtuvo una licenciatura y una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Bellas Artes de California (que se convirtió en el Instituto de Arte de San Francisco). Fue allí donde conoció a un mentor clave, el artista Elmer Bischoff , y comenzó a ganar reconocimiento por sus pinturas. En 1960, fue la artista más joven expuesta como parte de Young America 1960 (Thirty American Painters Under Thirty-Six) ​​en el Museo Whitney de Arte Estadounidense. ^[16]

Algunas de las obras de Joan Brown son Mujer y perro en una habitación con alfombra china (1975) y Noel en la mesa con un gran cuenco de fruta (1963). ^[18]

Manuel Neri fue escultor. Neri exploró la abstracción durante las primeras etapas de su carrera, como todos los artistas figurativos más jóvenes del Área de la Bahía. ^{[ cita requerida ]} Fue solo después de dejar la escuela en 1959 que se dedicó a la figuración. Le permitió sintetizar sus intereses en el color y la forma y jugar con las ambigüedades del contenido. Es la falta de especificidad de sus figuras y sus cualidades abstractas lo que hace que sus esculturas formen parte del Movimiento Figurativo del Área de la Bahía y no solo de cualquier escultura figurativa contemporánea en Estados Unidos.

Neri, que sólo tenía dos años menos que Nathan Oliveira, tuvo una infancia similar y, al igual que Oliveira, no mostró interés por el arte cuando era niño. La única razón por la que Neri tomó un curso de cerámica en la escuela fue para aligerar su carga. Su profesor de cerámica fue Roy Walker, quien lo animó a seguir estudiando arte tomando clases avanzadas. Neri pronto abandonó sus clases de ingeniería y en 1951 comenzó a tomar cursos en el California College of Arts and Crafts , donde se inscribió oficialmente en 1952.

Algunas de las obras importantes de Neri son Untitled Standing Figure (1956-57) y College Painting No. 1 (1958-59). ^[19]

• Paula Kirkeby , propietaria de una galería local y de una imprenta que publicó y representó a los artistas del Movimiento Figurativo del Área de la Bahía

• Boas, Nancy (2012). David Park: La vida de un pintor. Berkeley: Universidad de California. ISBN 9780520268418 
• Chadwick, Witney (1984). “Imaginismo narrativo y tradición figurativa en la pintura del norte de California”. Art Journal 45(4), 309.
• Falk, Peter Hastings. (1999) Quién fue quién en el arte estadounidense: 1564-1975 , Madison, CT: Sound View Press, Vol. I, pág. 143.
• Gomez, Edward M. (5 de febrero de 1990). “La rebelión de San Francisco”. Time.
• Jones, Caroline A. (1990) Arte figurativo del Área de la Bahía: 1950-1965 , Berkeley, CA: University of California Press, ISBN 0-520-06842-4 
• Knight, Christopher (15 de diciembre de 1989). “ART REVIEW: Figurative '50s Work Whose Time Has Come”. Los Angeles Times.
• Landauer, Susan (2000) El lado más luminoso de la figuración en el Área de la Bahía , San José, CA: Museo de Arte Contemporáneo Kemper, ISBN 1-891246-03-8 
• Landauer, Susan (2001). Elmer Bischoff: La ética de la pintura. Berkeley: Universidad de California. ISBN 0520230426 
• Livingston, Jane, John Elderfield (1997). El arte de Richard Diebenkorn. Nueva York: Whitney Museum of American Art, 1997. ISBN 0520212584 
• Van Proyen, Mark. "David Park en Hackett-Freedman". Art In America 92, núm. 4 (abril de 2004): 140–141. Art Full Text (HW Wilson), EBSCOhost (consultado el 13 de mayo de 2016).

• "Reseña/Arte: La Revolución de San Francisco con estilo recordada en una exposición itinerante" por Roberta Smith, The New York Times , 29 de agosto de 1990.
• "El lado más ligero de la figuración del Área de la Bahía", Museo de Arte de San José , 3 de septiembre–26 de noviembre de 2000.