Una batuta es un palo que los directores utilizan principalmente para ampliar y mejorar los movimientos manuales y corporales asociados con la dirección de un conjunto de músicos.
Las batutas modernas suelen estar hechas de madera ligera, fibra de vidrio o fibra de carbono , que se estrecha hasta formar un cómodo mango llamado "bulbo", que suele estar hecho de corcho, roble, nogal, palo de rosa o, en ocasiones, aluminio, y que puede adaptarse a las necesidades del director. Los directores profesionales suelen tener especificaciones personales para una batuta en función de sus propias exigencias físicas y de la naturaleza de la interpretación: Sir Henry Wood y Herbert von Karajan son algunos ejemplos. [1] Entre los ejemplos históricos de su construcción se incluye una que se le dio al compositor francés Louis-Antoine Jullien a mediados de la década de 1850 antes de su primera visita a los Estados Unidos: se la describe como "una magnífica batuta hecha de madera de arce, ricamente montada en oro y engastada con costosos diamantes". [2]
Las batutas normalmente han variado en longitud desde aproximadamente 10 a 24 pulgadas (250 a 610 mm), aunque un rango de entre 12 y 26 pulgadas (300 y 660 mm) es más comúnmente utilizado; Henry Wood una vez solicitó el uso de una batuta de 24 pulgadas. [3] Cuando Gaspare Spontini llegó a Dresde en 1844, Wagner hizo que le hicieran una batuta con un grueso bastón de ébano con perillas de marfil en cada extremo. Spontini supuestamente sostenía la batuta en el centro con un puño, usándola como el bastón de un mariscal, no para marcar el tiempo sino más bien para comandar la ópera. [4]
Los directores consideran que sus gestos son el principal medio para comunicar ideas musicales, ya sea que elijan utilizar batutas o no. Se cita a Leonard Bernstein diciendo: "Si uno [el director] utiliza una batuta, la batuta en sí debe ser un ser vivo, cargado con una especie de electricidad, que la convierte en un instrumento de significado en su más mínimo movimiento". [ cita requerida ]
La forma habitual de sostener la batuta es entre el pulgar y los dos primeros dedos con la empuñadura contra la palma de la mano. La batuta se suele sostener con la mano derecha, aunque algunos directores zurdos, por ejemplo Paavo Berglund , la sostienen con la izquierda. Sin embargo, a veces se anima a los directores zurdos jóvenes a aprender a dirigir con la mano derecha. [5] Sin embargo, algunos directores como Pierre Boulez , Georges Prêtre , Leopold Stokowski , Valery Gergiev , Dimitri Mitropoulos , Kurt Masur , Seiji Ozawa y Yuri Temirkanov eligen no sostener una batuta y prefieren dirigir solo con las manos. Este método es común en grupos más pequeños y directores corales. [3] Si el director no utiliza una batuta, sus manos deben hacer el trabajo con la misma claridad y los gestos deben ser los primeros y siempre significativos en términos de la música. [6] Según Gustav Meier , la mayoría de los directores utilizan una batuta para "aumentar la visibilidad de la información del ritmo". [7]
Antes de que se utilizara la batuta, los conjuntos orquestales se dirigían desde el clavicémbalo o el primer violín principal. Los directores comenzaron a utilizar arcos de violín o trozos de papel enrollados antes de que se introdujera la batuta moderna.
El primer uso registrado del bastón de dirección en una actuación se remonta al año 709 a. C., durante el cual el líder, "Fherekydes de Patras , dador del ritmo", tenía:
...se situó en el centro y se colocó en un asiento alto, agitando un bastón dorado, y los que tocaban la flauta y la cítara estaban... colocados en un círculo a su alrededor... ahora, cuando Ferecides con su bastón dorado dio la señal, todos los hombres con experiencia en el arte comenzaron al mismo tiempo... [8]
El 8 de enero de 1687, Jean-Baptiste Lully estaba dirigiendo un Te Deum para celebrar la reciente recuperación de la enfermedad de Luis XIV de Francia . Como era la práctica común, estaba marcando el ritmo golpeando un bastón largo (un precursor de la batuta; la palabra francesa bâton en realidad significa "bastón") contra el suelo cuando se golpeó el dedo del pie, lo que provocó un absceso . La herida se gangrenó , pero Lully se negó a que le amputaran el dedo del pie y la infección se extendió, lo que provocó su muerte el 22 de marzo.
Varios testigos presenciales del estreno de La Creación de Joseph Haydn en abril de 1798 indican que Haydn utilizó una batuta para dirigir con sus manos. La princesa Leonor de Liechtenstein dijo: "Hayden [ sic ] marcaba el ritmo con sus dos manos"; y un pariente sueco de Franz Berwald escribió: "En un nivel superior se encontraba el propio Haydn con su batuta". [9]
La batuta empezó a ganar popularidad entre 1820 y 1840. Las primeras eran varitas de madera estrechas y cónicas que tenían un grabado de tres anillos cerca de la base que indicaba el mango. La Orquesta de Halle informó que Daniel Turk usó una batuta en 1810, con movimientos tan exuberantes que ocasionalmente golpeaba la lámpara de araña sobre su cabeza y se rociaba con vidrio. [10]
Louis Spohr afirmó haber introducido la batuta en Inglaterra el 10 de abril de 1820, mientras dirigía su segunda sinfonía con la Sociedad Filarmónica de Londres . Los testigos señalaron que el director "se sienta allí y pasa las hojas de la partitura, pero después de todo, no puede, sin ... su batuta, dirigir a su ejército musical". [11] Es más probable que usara su batuta en ensayos que en conciertos. Fue en 1825 cuando George Smart informó que a veces "marcaba el tiempo con una baqueta corta". [12]
Cuando Felix Mendelssohn regresó a Londres en 1832, a pesar de las objeciones de los directores de violín, se le animó a continuar con su batuta. [13] A pesar del desacuerdo inicial, la batuta se utilizó regularmente en la Filarmónica un año después.
A principios de la década de 1940, cuando la música de jazz con big band estaba en auge, el uso de un director se volvió fundamental para el éxito del conjunto. Para adaptarse a esto, estos directores comenzaron a usar "batas de jazz" especializadas. Estas batutas especializadas eran ligeramente más cortas que las batutas estándar, y medían entre 6 y 9 pulgadas de largo. Entre los directores de jazz famosos que usaron estas batutas específicas se encuentran Quincy Jones, Gunther Schuller y Richard Rogers. Aunque rara vez se usan hoy en día, muchos directores de jazz consumados las usan durante las baladas.
marfil.