Bardayal 'Elevado' Nadjamerrek

Bardayal "El Altísimo" Nadjamerrek Asiático
Nacido	C.  1926 Arnhemland , Territorio del Norte
Fallecido	2009 Arnhemland , Territorio del Norte
Nacionalidad	australiano
Conocido por	Cuadro
Cónyuge	María Kolkiwarra Nadjamerrek
Premios	Oficial de la División General de la Orden de Australia

Bardayal "Lofty" Nadjamerrek AO ( c.  1926 –2009) fue un artista aborigen Kunwinjku del clan Mok. Pertenecía a la mitad Duwa y hablaba el idioma Kundedjnjenghmi . ^[1] Actualmente se lo conoce por su piel y clan como "Wamud Namok", siguiendo la costumbre Kunwinjku de evitar el uso del nombre de las personas fallecidas. ^[2]

Bardayal Nadjamerrek fue nombrado Oficial de la Orden de Australia (AO) en el marco de los Honores del Día de Australia de 2004 por "su servicio a la preservación de la cultura indígena como hombre tradicional de alto rango y artista importante cuyo trabajo documenta la relación entre la tierra y su pasado ancestral a través de los espíritus Mimih del arte rupestre". ^[3] Se le reconoce por su gran conocimiento sobre el país, el medio ambiente y el uso de ocres. ^[4] Ayudó a mapear lugares de "significado cultural aborigen, sitios sagrados que podrían haberse perdido si no hubieran sido documentados". ^[5]

Bardayal “Lofty” Nadjamerrek, también conocido como Wamud Namok, nació alrededor de 1926 en la región del alto río Mann , en la Tierra de Arnhem Occidental, hijo de Yanjorluk. Cuando Bardayal era joven, él y su familia pasaron tiempo viajando por la meseta, “desarrollando su conocimiento detallado del país de piedra”. ^[6] Nadjamerrek pasó gran parte de su infancia en la meseta conocida como el País de Piedra, donde vivió una vida de cazador-recolector en gran medida tradicional, con visitas ocasionales a misiones y asentamientos para comerciar con bienes. ^[7]

Nadjamerrek conoció el arte, en concreto el arte rupestre , gracias a su padre, Yanjorluk, a principios de la década de 1940. ^[8] Su aprendizaje temprano del estilo de arte rupestre estuvo influenciado por el estilo de arte rupestre tradicional de la Tierra de Arnhem occidental. Esta zona de Australia contiene algunas de las pruebas y restos más antiguos de arte rupestre.

Con la influencia de las enseñanzas de su padre, Nadjamerrek tradujo sus conocimientos a la práctica de pinturas sobre corteza , comenzando su trabajo en el dominio público en 1969. ^[8] Pasó años de su aprendizaje observando el oficio de su padre y otros hombres de su comunidad pintar sobre los refugios rocosos y afloramientos con ocres y pigmentos naturales.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el aprendizaje artístico de Bardayal quedó en suspenso, ya que fue contratado para trabajar como talador de árboles en el esfuerzo bélico. Años más tarde, continuó trabajando en el ámbito no artístico, aceptando trabajos como “minero, ganadero, cazador de búfalos y horticultor”. ^[6] Aunque su carrera artística quedó en suspenso, Bardayal siguió siendo cada vez más activo en las actividades ceremoniales de su clan, fortaleciendo aún más sus vínculos con la cultura tradicional, que más tarde se verían reflejados en sus pinturas.

La obra de Bardayal 'Lofty' Nadjamerrek incluye pinturas sobre corteza, grabados, trabajos en papel y medios impresos, así como otras técnicas reprográficas. Su obra investiga la conexión entre los seres humanos y la naturaleza, así como las tradiciones antiguas, al tiempo que refleja su país y su herencia y, a menudo, ilustra historias que tienen un profundo significado cultural. A través de su arte, Nadjamerrek se esforzó por alentar a las personas a desarrollar una comprensión más profunda y cultivar el respeto por las culturas aborígenes. ^[9]

Pintó su primera pintura rupestre cuando tenía unos 13 años, en un lugar llamado Kundjorlomdjorlom, bajo la atenta supervisión de su padre, Nanjorluk, un consumado artista de arte rupestre. Su padre Nanjorluk le enseñó a pintar en la región del curso superior del río Mann, en el oeste de Arnhem Land, en la década de 1940. El arte rupestre de la región contiene algunas de las pruebas más antiguas de reproducción de imágenes conocidas en la historia del arte.

En su vida posterior, Bardayal llegó a ser uno de los ancianos más respetados no solo en su clan, sino también en la región occidental de Arnhem Land. En la década de 1970, fue uno de los principales contribuyentes a ayudar a las familias indígenas a regresar a sus tierras tradicionales y a establecer seis puestos remotos.

Después de casi dos décadas, finalmente pudo regresar a su propia finca de clan. Desafortunadamente, durante su tiempo fuera, el gobierno australiano detuvo la financiación de las estaciones remotas. Con su experiencia previa con otros clanes, Nadjamerrek creó la estación remota Kubulwarnamyo por sí mismo a mediados de la década de 1990. ^[6] Kubulwarnmyo es parte de la finca Ankung Djang que pertenecía al clan Mok. ^[7] Esta estación remota atrajo a varios tipos de personas de otras partes de Australia y el mundo, incluidos antropólogos, lingüistas, botánicos, ecologistas e historiadores del arte, ^[6] que vinieron a aprender más sobre el vasto paisaje de Arnhem Land. Nadjamerrek sirvió como una enciclopedia para todo el conocimiento perteneciente a su cultura y Arnhem Land, promoviendo la gestión de la tierra, la cultura y el patrimonio indígenas a todas las personas nuevas que viajaban al paisaje. De esta estación remota también surgieron programas comunitarios y proyectos de investigación que promovieron también estos tres aspectos. ^[6]

Bardayal Nadjamerrek es considerado por muchos como uno de los más grandes artistas indígenas figurativos por parte de los forasteros, pero dentro de su comunidad es ampliamente reconocido como un artista contemporáneo pionero. En 1969, comenzó formalmente su carrera artística pintando en la misión Oenpelli de la Church Mission Society bajo la dirección del lingüista Peter Carroll. ^[6] Si bien este fue el comienzo de su carrera profesional, Bardayal tenía décadas de experiencia observando galerías de arte rupestre y a sus mayores. Se convirtió en uno de los principales artistas a medida que la misión expandía el mercado del arte. ^[4]

A finales de los años 50, Najamerrek se trasladó a la comunidad de Gunbalanya (Oenpelli) en la Tierra de Arnhem Occidental, con su joven familia. Allí empezó a pintar sobre cortezas de árboles en el dominio público en 1969. La zona limita con el Parque Nacional de Kakadu , una reserva de patrimonio mundial famosa por los innumerables yacimientos de arte rupestre que datan de hace al menos veinte mil años. El trabajo de Najamerrek tenía como objetivo establecer la conexión entre el arte rupestre antiguo y la pintura moderna sobre corteza, y entre la antigua forma de vida y la nueva. Se estableció como un maestro de la pintura, utilizando una técnica de rayado de una sola línea paralela que no suelen utilizar los artistas de la Tierra de Arnhem Occidental.

A lo largo de su carrera, Bardayal Nadjamerrek ha experimentado con elementos iconográficos para lograr el máximo efecto artístico y simbólico. Por ejemplo, una de sus piezas más conocidas, Nygalod, la serpiente arcoíris, un gran mural, representa a Ngalyod como una combinación de animales con cuerpo de serpiente, cabeza de cocodrilo y cola de pez, con nenúfares en la espalda. Esta combinación de animales tiene mucho significado. Por un lado, hace referencia al estatus de Ngalyod como la "madre de todas las especies", pero en otro sentido hace referencia al equilibrio entre lo icónico y lo transformador. En el Sueño, se decía que Ngalyod asumía una variedad de formas diferentes, transformándose de una a otra. ^[6] Ngalyod es un ejemplo del estilo artístico de Nadjamerrek, con estilos de rayos X y rarrk, así como rasgos únicos de su arte, como patrones de triángulos y diamantes formados a partir de tramas singulares. ^[10]

Bardayal Nadjamerrek recibió el premio Telstra Work on Paper Award en la 16ª edición de los Premios Nacionales de Arte Aborigen y de los Isleños del Estrecho de Torres, en 1999, por su obra Ngalyangdoh . ^[11]

En 2005, comenzaron a aparecer en Internet reproducciones de la obra de Nadjamerrek, Kangaroo, con una declaración en la que se afirmaba que, en caso de que la venta fuera exitosa, se pagarían regalías al artista. Tras una investigación por parte de investigadores y abogados pro bono, se descubrió que el vendedor afirmaba tener una licencia de derechos de autor de Nadjamerrek. Sin embargo, cuando se habló con Nadjamerrek y su hija sobre la licencia, Nadjamerrek, que no lee ni escribe en inglés, creyó que se trataba de un recibo por la venta de la pintura y no le explicaron adecuadamente la licencia. El caso se resolvió finalmente después del fallecimiento de Bardayal, pero se falló a favor del artista porque el vendedor se estaba aprovechando de su limitado conocimiento del inglés.

Nadjamerrek continuó con sus pinturas de corteza durante la segunda mitad de su vida, perfeccionando su técnica y estilo con vínculos culturales antes de retirarse finalmente de la pintura a fines de la década de 2000.

Fue muy influenciado por varios estilos, incluidas las obras de arte de su padre y sus familiares y las más antiguas del arte rupestre del pueblo Kunwinjku y los espíritus "mimih" . Muchas de las pinturas de Bardayal recuerdan o incluso son réplicas del arte encontrado en las paredes de roca de cientos de años antes. Su trabajo, sin embargo, es increíblemente original en cuanto a estilo y calidad.

Bardayal pintó utilizando pigmentos naturales y ocres , elementos estilísticos tradicionales del arte aborigen , en unos pocos medios diferentes, incluyendo corteza de eucalipto, papel y lienzo. Su estilo se parecía al de la pintura rupestre de las pinturas de sus antepasados ​​encontradas en el paisaje. A finales de la década de 1980, había perfeccionado su estilo, que se asemejaba tanto a su cultura como a su propia interpretación personal. La mayor parte de la obra de Bardayal experimenta con figuras iconográficas, como el Ngalyod o la serpiente arcoíris y otros animales importantes en la cultura aborigen. ^[6] Por ejemplo, pinta cocodrilos de agua dulce, canguros, zarigüeyas de roca, emús, petauros del azúcar y lagartijas de cuello con volantes. ^[4] Estas imágenes pintadas son diferentes de las de otros artistas indígenas en el sentido de que no son simplemente estáticas. El estilo de pintura de Bardayal retrata estas imágenes de forma narrativa, creando una tensión dinámica y una sensación de movimiento capturado en el tiempo. Por ejemplo, su forma de pintar hace que parezca que la gente está cantando o que los animales están saltando, lo que hace que sus pinturas sean muy animadas. ^[12]

El trabajo de Lofty se distingue por la alta calidad, la complejidad y la delicadeza de su tramado de líneas paralelas. Su medio implica corteza rectangular con un fondo rojo o negro. Lofty Nadjamerrek no utiliza tramas cruzadas, sino más bien un trabajo de líneas paralelas finas. No se le permite hacer tramas cruzadas porque es una trama sagrada de Mardayin. ^[4] A menudo utiliza la técnica de rayos X, que muestra los órganos internos y las espinas de sus figuras y animales. Esta es una forma tradicional de mostrar que no son meras imágenes sino seres reales. Sus representaciones de animales a menudo invocan una sensación de movimiento. Pinta animales, humanos y vegetación con gran detalle, incluidos muchos pequeños detalles en pies, patas y posturas de salto. ^[4] Muchas de sus pinturas de corteza representan diferentes especies animales del oeste de Arnhem Land, incluidos cocodrilos, pájaros, canguros, peces y tortugas. ^{[13] [6]}

El estilo de trazo único de Nadjamerrek , a diferencia de los que le siguieron, que recurrían a la técnica más moderna del rayado cruzado, consolidó su distinción como uno de los pocos grandes artistas de la época de Arnhem Land.

Las obras de Bardayal todavía se exhiben en docenas de galerías de Australia, donde continuamente se enseña a la gente sobre la cultura y las tradiciones de los clanes aborígenes. Hoy en día, se lo considera uno de los mejores pintores de arte rupestre de su época.

Una de las pinturas más conocidas de Bardayal es Ngalyod, la serpiente arcoíris , un gran mural en el Aeropuerto Internacional de Darwin , donde muchos viajeros pueden verlo. ^[6] Retrata a Ngalyod con cuerpo de serpiente, cabeza de cocodrilo y cola de pez. Ngalyod no solo es la madre de todas las especies, sino que puede transformar formas. ^[6]

Otra pintura muy conocida es Yawk Yawk , una representación de espíritus acuáticos femeninos. ^[6] Bardayal ilustra el yawkyawk de una manera nueva, diferente de las imágenes tradicionales. ^[6] En lugar de tener piernas en la tierra y una cola de pez en el agua, pinta piernas dentro de la cola de pez. ^[6] Está creando una tensión dinámica, creando una sensación de transformación. ^[6]

Otras pinturas suyas son Dos Goannas pintadas en 1970 con ocres sobre corteza, Ceremonia con mujeres participando también pintada en 1970 con ocres sobre corteza, y 'Kabirriyalyolme pintada en 2003 con pigmentos naturales sobre papel. ^[6]

Nadjamerrek pasó los últimos años de su vida retirado de la pintura formal, pero todavía activo en su comunidad y practicando su oficio con miembros más jóvenes de su clan. Pasó sus días transmitiendo información a las generaciones futuras sobre su cultura y arte rupestre. Al igual que muchos artistas conocidos de la Tierra de Arnhem occidental, Nadjamerrek enseñó a uno de sus hijos a pintar mediante un aprendizaje informal tradicional. ^[14] Utiliza el arte como base para todas sus enseñanzas. ^[14] A partir de su carrera documentando y pintando arte rupestre, inspiró a muchos a viajar a la región y documentar formalmente las pinturas y la cultura de sus antepasados ​​para preservarlas y enseñarlas a otros en la Gran Australia. Su legado sigue siendo una fuente de inspiración para muchas personas en la región de la Tierra de Arnhem occidental. ^[15] Bardayal seguía ansioso por compartir su conocimiento con los balanda (pueblos no aborígenes) y los bininj (pueblos indígenas jóvenes) para garantizar la seguridad y la preservación de las historias de sus antepasados ​​y las tradiciones culturales. ^[16]

En 2008, Nadjamerrek se retiró de la pintura, pero sus obras finales se incluyeron en la exposición Continuity: Culture, Country and Family en las Galerías Mossenson de Melbourne. Sus piezas estuvieron expuestas junto a las de su hijo Freddie Nadjamerrek, su yerno Gabriel Maralngurra y sus nietos Gavin Namarnyilk, Maath Maralngurra, Allan Nadjamerrek, Ray Nadjamerrek y Simone Nadjamerrek. ^[6]

Nadjamerrek falleció en 2009.

• Banco de arte de Sídney
• Museo Australiano , Sídney
• Junta de Artes Aborígenes del Consejo de Australia, organizada por el Museo Nacional de Australia en Canberra
• Museo Berndt de Antropología , Universidad de Australia Occidental
• Colección de arte aborigen Kluge-Ruhe , Universidad de Virginia ^[17]
• Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , Darwin
• Museo de Arte Contemporáneo , Colección Arnotts, Sídney
• Galería Nacional de Australia , Canberra
• Galería Nacional de Victoria , Melbourne
• La colección de Holmes a Court , Perth
• Universidad de Queensland

• 2006, “Bardayal 'Lofty' Nadjamerrek Obras tardías”, Galería Annandale, Sídney.
• 2004, "Lofty Bardayal Nadjamerrek: Nuevo trabajo sobre corteza", Annandale Galleries, Sydney. ^[18]
• 2003, “Nuevas obras”, Galería Annandale, Sydney.
• 1999, “16ª Exposición Anual del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin.
• 1999, Galería Enmarcada, Darwin.
• 1998, “15º Premio Anual de Arte Nacional Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin.
• 1996, Galería Enmarcada, Darwin.
• 1995, “12ª Exposición Anual del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin.
• 1995, “Luna, arcoíris y bolsa de azúcar: el arte de Mick Kubarkku, Bardayal Nadjamerrek”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin (gira nacional).
• 1994, Galería de Arte Aborigen y Tribal, Sydney.
• 1994, “11ª Exposición Anual del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin.
• 1993, 1994 “El poder de la tierra: obras maestras del arte aborigen”, Galería Nacional de Victoria, Melbourne.
• 1993, Ediciones, Southbank, Melbourne.
• 1993, “Décima Exposición Anual del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin.
• 1992, “Novena Exposición Anual del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin.
• 1990, “Séptima Exposición Anual del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin.
• 1988, “El sueño inspirado”, Museo y Galería del Territorio del Norte (gira internacional).
• 1988, “Arte aborigen del Top End”, Galería Nacional de Victoria, Melbourne.
• 1987, “La 4ª Exposición Anual del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin.
• 1986, “Tercera Exposición Anual del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin.
• 1986, “El arte de los primeros australianos”, Museo de la ciudad de Kobe, Japón.
• 1985, “Segunda Exposición Anual del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin.
• 1984, “Kunwinjku Bim – Pinturas de la Tierra de Arnhem Occidental”, de la Colección de la Junta de Artes Aborígenes, Galería Nacional de Victoria.
• 1984, “Primera Exposición Anual del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin.
• 1983, “Artistas de la Tierra de Arnhem”, Escuela de Artes de Canberra, Canberra.
• 1982, “El arte aborigen en la cima”, Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin.
• 1975, “Pintura de corteza australiana”, de la colección del Dr. Edward Ruhe (de gira por EE. UU.).

• nadjamerrek.mca.com.au