Orquesta de foso

Una orquesta de foso es un tipo de orquesta que acompaña a los intérpretes en musicales , óperas , ballets y otros espectáculos que involucran música. El término también se usó para las orquestas que acompañaban a las películas mudas cuando se usaba más de un piano. ^[1] En las representaciones de óperas y ballets , la orquesta de foso suele ser similar en tamaño a una orquesta sinfónica , aunque puede contener secciones de cuerdas y metales más pequeñas, según la pieza. Estas orquestas pueden variar en tamaño desde aproximadamente 30 músicos (ópera barroca y clásica temprana) hasta 90-100 músicos (ópera wagneriana). Sin embargo, debido a preocupaciones financieras, espaciales y de volumen, las orquestas de foso de teatro musical actuales son considerablemente más pequeñas (como máximo 20-30 músicos, incluidos no más de diez intérpretes de cuerda ).

Por lo general, las orquestas de foso tocan en un área baja frente al escenario llamada foso de orquesta , en lugar de estar en el escenario como en un concierto. Dentro del foso, el director se coloca de pie mirando hacia el escenario con la espalda hacia el público para coordinar la música con las voces y las acciones de los cantantes , bailarines y actores , mientras que la orquesta se sienta de cara al director. El director también puede sentarse en uno o más teclados y dirigir además de tocar, lo que a menudo significa el uso de más gestos de cabeza y cara en lugar de gestos de manos. Este suele ser el caso cuando un espectáculo solo requiere una orquesta pequeña, o en giras nacionales, donde la instrumentación a menudo se reduce del arreglo original y uno o dos teclistas sustituyen a varios instrumentos. En algunos casos, los teatros no tienen un foso más bajo; en este caso, la orquesta de foso puede tocar en una sala cerca del escenario, observando los gestos del director mediante un monitor de video, o desde el nivel del piso, entre la primera fila de asientos y el escenario (más alto).

Las partes musicales para músicos de instrumentos de viento de orquesta de foso en el teatro musical normalmente se dividen en "libros de lengüetas". La orquestación varía con cada espectáculo en función del tipo de música que se interpretará, como jazz, clásica o blues. Por ejemplo, un libro de lengüetas 1 puede contener música para flautín, flauta, saxofón alto, clarinete y/o oboe. Se espera que un músico al que se le entrega un libro de lengüetas toque cada parte. Debido a que el músico toca tantos instrumentos diferentes, se lo conoce como "doblador" (aunque los libros de lengüetas pueden tener hasta ocho instrumentos cada uno). ^[2] En general, los libros de lengüetas individuales tienden a caer en una de tres categorías: lengüeta alta, lengüeta baja y lengüeta doble. Los libros de lengüeta alta pueden contener saxofón soprano, alto o tenor; clarinete en si bemol, bajo o mi bemol; y flauta, flauta alta o flautín. Los libros de lengüeta baja pueden contener clarinete bajo o contrabajo, saxofón barítono o bajo y fagot. Los libros de lengüeta doble pueden contener oboe y corno inglés, a menudo además de flauta, clarinete o saxofón. Debido a la necesidad de que ciertos instrumentos toquen partes solistas o grupales a lo largo de un musical, los libros de lengüeta más alta a menudo contienen más instrumentos doblados a lo largo, mientras que los libros de lengüeta más baja contienen menos. Por ejemplo, en West Side Story , las partes de clarinete y clarinete bajo están presentes en cada uno de los cuatro libros de lengüeta superiores, ^[3] aunque rara vez se tocan simultáneamente; más bien, en ciertas secciones de la música, algunas de estas partes deben tocar simultáneamente mientras que los instrumentos que solo están presentes en una sola parte (como saxofón alto, clarinete en mi bemol, oboe, corno inglés y saxofón soprano) tocan por separado. Sin embargo, el libro de lengüeta 5 solo contiene partes de fagot, que no están presentes en ningún otro libro. ^[3]

Los músicos que tocan en orquestas de foso no solo deben tocar varios instrumentos a veces, sino que también deben estar familiarizados con (y ser capaces de tocar en) múltiples tonalidades, estilos y tempos y hacer cambios instantáneos. La orquestación de un musical se escribe en una tonalidad que se adapte mejor al rango del cantante. Algunas tonalidades son más difíciles de tocar que otras debido a la mayor atención que requiere una mayor cantidad de sostenidos y bemoles. Los musicales también tienden a tener una serie de estilos que pueden ir desde una balada conmovedora hasta una melodía funk sincopada o una canción de hard rock enérgica. Muchos músicos han sido entrenados para tocar en un estilo determinado, como la música clásica, pero para tocar en orquestas de foso, los músicos deben poder tocar una variedad de estilos diferentes. Debido a que los musicales son en vivo, muchos elementos pueden cambiar de un espectáculo a otro; en consecuencia, los músicos de orquesta de foso deben poder tocar diferentes tempos cada noche e incluso saltar a un nuevo punto de su música si un actor o cantante comete un error.

Como cualquier orquesta o conjunto similar, una orquesta de foso ensaya con los cantantes y bailarines antes de que comiencen las actuaciones públicas. Los ensayos están dirigidos por el director musical , que marca los tempos, da comienzo a las canciones y los interludios musicales e indica las pausas y los finales de las secciones.

Aunque no se exige que los miembros de una orquesta de foso demuestren una gran presencia en el escenario, y pueden trabajar fuera de la vista de gran parte del público, generalmente se los puede ver desde los asientos del balcón y, por lo tanto, se les exige que cumplan con las reglas estándar de vestimenta y apariencia (por ejemplo, ropa formal) ^[4]

La preparación de los músicos en una orquesta de foso consiste en mucho más que asistir a los ensayos. Antes del primer ensayo, los músicos del conjunto practican individualmente sus partes, en particular las secciones difíciles (pasajes rápidos, secciones de registro muy alto o bajo) y los pasajes expuestos (por ejemplo, solos instrumentales). Los intérpretes suelen escuchar una grabación del espectáculo para aprender los tempos y estilos de interpretación, en particular si hay secciones en las que la orquesta de foso tiene partes complejas que dependen de las partes de los actores o cantantes en el escenario (por ejemplo, un gran acorde de orquesta podría tener que coincidir con el disparo de una pistola de utilería en el escenario).

Las orquestas de foso pueden variar desde grandes orquestas hasta pequeños combos de rock (por ejemplo, guitarra/teclados/bajo/batería). Si bien una orquesta de foso generalmente toca en el foso de la orquesta, hay momentos en que están en el escenario en el fondo (esto suele ser para musicales de rock). En algunos casos, uno o más miembros de la orquesta de foso pueden tener que aparecer disfrazados en el escenario con su instrumento y tocar música como parte de una escena. A continuación, se muestran ejemplos de orquestas de foso de cuatro importantes compañías de licencias teatrales: Music Theatre International , Concord Theatricals , The Really Useful Group y Theatrical Rights Worldwide (excluyendo cualquier partitura de director a menos que sea necesario). Estos muestran los diferentes tamaños de las orquestas de foso. Tenga en cuenta que las partes de cuerdas a menudo se escriben con la intención de que dos músicos interpreten una parte específica, especialmente en musicales más antiguos.

En la década de 2000, debido a las limitaciones presupuestarias, algunos musicales han reemplazado los instrumentos de los arreglos musicales por teclados. Por ejemplo, en lugar de contratar una pequeña sección de cuerdas , un musical puede contratar a uno o dos intérpretes de sintetizadores para interpretar las partes de cuerdas o de trompas. Algunos musicales han utilizado música de fondo pregrabada para los espectáculos, lo que ha provocado controversia.

Bye Bye Birdie (orquestación según Concord Theatricals, la compañía que posee la licencia)

La partitura fue orquestada por Robert Ginzler.

• 3 libros de violín (6 jugadores)
• 2 libros de violonchelo (4 jugadores)
• Bajo
• Caña 1: saxofón alto , clarinete , flauta , flautín
• Caña 2: saxo alto, clarinete
• Caña 3: Saxo tenor , clarinete
• Caña 4: Clarinete , clarinete bajo , saxo barítono
• Bocina
• Trompetas 1 y 2
• Trompeta 3
• Trombón 1
• Trombón 2
• Piano
• 2 Percusión 1 y 2 (batería de trap e instrumentos de mazos; uno toca la batería y el otro toca instrumentos de mazos)
• Guitarra / Banjo
• Total de jugadores: 25 jugadores, si se va a utilizar una sección de cuerdas completa.

Tenga en cuenta que esta orquestación es ligeramente diferente de la orquestación de la producción original de Broadway, que también requería un tercer trombón, una quinta lengüeta, un arpa y no tenía un pianista dedicado.

El Hombre de La Mancha (orquestación según Concord Theatricals, compañía que posee la licencia)

• Caña I (Flauta, Piccolo)
• Reed II (Flauta, Piccolo)
• Caña III (Oboe)
• Caña IV (Clarinete)
• Caña V (Clarinete, Fagot)
• 2 cuernos
• 2 trompetas
• 1 trombón tenor
• 1 trombón bajo
• 1 Timbal (2 de pedal o 3 afinados a mano)
• Percusión I (Batería, Caja, Bombo, Tom Tom de Piso, Platillo Suspendido, Triángulo)
• Percusión II (pandereta, castañuelas, bloques de templo (o 2 bloques de madera), tom tom de piso grande, platillo suspendido, platillos de dedo, xilófono, campanas)
• 2 guitarras españolas (Esta parte incluye toda la música de guitarra de escenario).
• Bajo de 1 cuerda
• Total de jugadores: 17

Peter Pan (orquestación según Music Theatre International, compañía que posee la licencia)

La partitura fue orquestada por Albert Sendrey.

• 9 cuerdas

  2 Violín I

  2 Violín II

  2 Viola

  2 Violonchelo

  1 bajo

• 1 arpa
• 1 cuerno
• 3 trompetas
• 1 trombón
• Caña I (Flauta, Piccolo)
• Reed II (Flauta, Piccolo)
• Caña III (Corno inglés, oboe)
• Caña IV (Clarinete)
• Caña V (Clarinete)
• Caña VI (fagot, clarinete bajo)
• 2 Percusión
• 1 teclado (piano, celeste)
• Total: 24 jugadores

Tenga en cuenta que el propietario que posee la licencia de este espectáculo fue originalmente Samuel French, Inc. hasta 2013, cuando Music Theatre International compró los derechos.

Historia del lado oeste

La partitura fue orquestada por Sid Ramin e Irwin Kostal siguiendo instrucciones detalladas del compositor Leonard Bernstein , quien luego escribió revisiones en su manuscrito (el original, profusamente anotado por Ramin, Kostal y el propio Bernstein, se encuentra en la Biblioteca de Libros Raros y Manuscritos de la Universidad de Columbia). ^[5] Ramin, Kostal y Bernstein están anunciados como orquestadores del espectáculo.

• 5 instrumentos de viento de madera

  Caña I ( flautín , flauta , saxofón alto , clarinete , clarinete bajo )

  Caña II ( clarinete en mi bemol , clarinete, clarinete bajo)

  Reed III ( flautín , flauta, oboe , corno inglés , saxofón tenor , saxofón barítono , clarinete, clarinete bajo)

  Reed IV (flautín, flauta, saxofón soprano , saxofón bajo , clarinete, clarinete bajo)

  Reed V ( fagot )

• 7 latón

  2 cuernos en fa

  3 trompetas en si bemol ( 2.ª trompeta doble en re)

  2 trombones

• 5 percusión

  Timbales (1 jugador)

  percusión (4 jugadores – trampas , vibráfono , 4 tambores , güiro , xilófono , 3 bongós , 3 cencerros , conga , timbales , caja , silbato de policía , calabaza, 2 platillos suspendidos, castañuelas , maracas , platillos de dedo , panderetas , maracas pequeñas, glockenspiel , woodblock , claves , triángulo , temple blocks , carillones , tam-tam , trinquete , silbato deslizante )

• 1 teclado ( piano , celesta )
• 1 guitarra ( eléctrica , española , mandolina )
• 12 cuerdas

  7 violines

  4 celdas

  1 contrabajo ^[6]

• Total: 31 jugadores

• Benshi