Bailarina de ballet

Persona que practica el arte del ballet.
Pierina Legnani (izquierda) como Medora y Olga Preobrajenska (derecha) como Gulnare en la escena Le jardin animé de la última reposición de Le Corsaire de Marius Petipa , San Petersburgo, 1899. Legnani fue nombrada première danseuse assoluta del Teatro alla Scala de Milán, y más tarde sería nombrada prima ballerina assoluta de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Preobrajenska se convirtió en primera bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y se convirtió en una de las maestras más influyentes en la historia del ballet clásico.

Un bailarín de ballet es una persona que practica el arte del ballet clásico . Tanto hombres como mujeres pueden practicar ballet. Dependen de años de entrenamiento intensivo y de la técnica adecuada para convertirse en parte de una compañía de ballet profesional. Los bailarines de ballet corren un alto riesgo de sufrir lesiones debido a la exigente técnica del ballet. [1]

Entrenamiento y técnica

Los bailarines de ballet suelen comenzar su formación a una edad temprana, tan solo a los tres o cuatro años [2], si desean actuar profesionalmente y, a menudo, participan en competiciones internacionales como YAGP y Prix de Lausanne . En estos eventos, se otorgan becas a los bailarines más talentosos, lo que les permite continuar su formación en reconocidas escuelas de ballet de todo el mundo, como la John Kranko Schule en Alemania y la Académie de Danse Classique Princesse Grace en Mónaco. Los bailarines de ballet preprofesionales pueden hacer una audición para inscribirse en una escuela de ballet vocacional como The Royal Ballet School o Elmhurst Ballet School . Este tipo de internados de ballet a menudo cooperan con una compañía de ballet profesional, ofreciendo oportunidades laborales a los graduados. Existen diferentes estilos de formación en ballet, como el método Vaganova , el método Cecchetti y el estilo de formación inglés ( Royal Academy of Dance / The Royal Ballet ). La formación no termina cuando los bailarines de ballet son contratados por una compañía profesional. Incluso los bailarines profesionales de ballet toman clases de ballet a diario para mantener bajo control su técnica y para calentar y prepararse para un día de ensayos. El ballet es una forma de arte estricta [3] y el bailarín debe ser muy atlético y flexible. [4]

Tres bailarines de ballet realizando un salto de gran jeté
Ángel Corella como Aminta en la versión de Frederick Ashton del ballet Sylvia , 2005

Los bailarines de ballet comienzan sus clases en la barra , una viga de madera que corre a lo largo de las paredes del estudio de ballet. Los bailarines usan la barra para sostenerse durante los ejercicios. El trabajo en la barra está diseñado para calentar el cuerpo y estirar los músculos para prepararse para el trabajo central, donde ejecutan ejercicios sin la barra. El trabajo central en el medio de la sala comienza con ejercicios más lentos, y gradualmente conduce a ejercicios más rápidos y movimientos más amplios. Los bailarines de ballet terminan el trabajo central practicando grandes saltos en el piso, lo que se llama grande allegro. La clase diaria de ballet en una compañía de ballet profesional es una característica anual popular que se transmite en vivo cada año durante el Día Mundial del Ballet.

Después del trabajo central, las mujeres presentan ejercicios en puntas , usando zapatillas de punta. Los hombres practican saltos y giros. Pueden practicar el trabajo en pareja juntos. [1]

Lesiones

Pies de ballet monocromáticos
Muchos bailarines de ballet terminan con los pies lesionados debido al tamaño de los zapatos o al uso de sus pies en la coreografía.

Los bailarines de ballet son propensos a sufrir lesiones porque constantemente someten a sus cuerpos y pies a tensión y estrés. El objetivo de un bailarín de ballet es hacer que una coreografía físicamente exigente parezca sencilla. [5]

La parte superior del cuerpo de un bailarín de ballet es propensa a sufrir lesiones porque la coreografía y los ejercicios de clase requieren que ejerzan energía para contorsionar la espalda y las caderas. Las flexiones de la espalda provocan pinzamientos en la espalda, lo que hace que la columna sea vulnerable a lesiones como espasmos y pinzamientos de nervios. Extender las piernas y mantenerlas en el aire mientras están giradas hacia afuera provoca daños en las caderas. Dichos daños incluyen distensiones, fracturas por fatiga y pérdida de densidad ósea. [6]

Las lesiones son comunes en los bailarines de ballet porque el ballet consiste en colocar el cuerpo en posiciones antinaturales. Una de esas posiciones es la primera posición , en la que los talones se colocan juntos mientras los dedos de los pies apuntan hacia afuera, rotando o "girando hacia afuera" las piernas. Si la primera posición se realiza incorrectamente, puede causar problemas de rodillas; sin embargo, cuando se realiza correctamente (girando hacia afuera con las caderas en lugar de las rodillas), debería aumentar la flexibilidad y reducir la presión sobre las rodillas. Los desgarros y dislocaciones de meniscos pueden ocurrir en las rodillas cuando se colocan incorrectamente porque es fácil dejar que las rodillas se deslicen hacia adelante mientras se gira hacia afuera en la primera posición.

Los pies de las bailarinas de ballet son propensos a sufrir fracturas y otros daños. Aterrizar incorrectamente (no con el pie, con las rodillas dobladas) al saltar y bailar en puntas puede aumentar el riesgo de fracturas y debilitamiento de los tobillos si no se tiene cuidado y atención por parte de un profesor o un alumno conscientes. La tendinitis es común en las bailarinas de ballet porque el trabajo en puntas es extenuante para los tobillos. Aterrizar incorrectamente al saltar también puede provocar dolor en las espinillas , en el que el músculo se separa del hueso. [5]

El tiempo de clase se utiliza para corregir cualquier hábito que pueda provocar lesiones. Si el bailarín de ballet está bien entrenado, disminuirá su riesgo de lesiones. Algunos bailarines de ballet también recurren a los estiramientos u otros métodos de entrenamiento cruzado , como Pilates , yoga , cardio sin impacto y natación. Este entrenamiento al aire libre intenta minimizar el riesgo de daño corporal al aumentar la fuerza, la diversidad de ejercicios y la resistencia. En la actualidad, las compañías de ballet de todo el mundo prestan mucha atención a la prevención de lesiones y muchas compañías de ballet tienen suites de salud internas que brindan instalaciones y orientación experta a los bailarines. La mayoría de las compañías de ballet y las escuelas de ballet también emplean a su propio fisioterapeuta. El Ballet Australiano inventó un ejercicio de elevación de pantorrillas para prevenir lesiones que ahora utilizan las compañías de ballet de todo el mundo. Este ejercicio se presenta a menudo durante las transmisiones en vivo del Día Mundial del Ballet.

Títulos con género

Bailarina

Tradicionalmente, los títulos específicos de género se utilizan para los bailarines de ballet. En francés e italiano, las palabras neutrales en cuanto al género para tales fines simplemente nunca existieron (al menos históricamente), y el uso habitual en las compañías de ballet de habla inglesa originalmente se tomó prestado de esos idiomas. En francés, a un bailarín de ballet se lo conoce como danseur y a una bailarina como danseuse . En italiano, una ballerina es una mujer que normalmente tiene un título principal dentro de una compañía de ballet ; el título para los hombres de igual rango es ballerino . En italiano, el término común para un bailarín es danzatore y para una bailarina es danzatrice .

Estos términos rara vez se usan en inglés. Dado que ballerino no se usa en inglés, no tiene la misma connotación que ballerina . En Italia, a un bailarín masculino se le llama ballerino . En el mundo angloparlante, a los niños u hombres que bailan ballet clásico se los suele llamar bailarines de ballet (masculinos). A menudo, ballerino se usa en los países de habla inglesa como jerga.

Títulos jerárquicos

Bailarines interpretando Paquita grand pas de deux entrée

Las compañías de ballet siguen clasificando a sus bailarines de forma jerárquica; la mayoría ha adoptado un sistema de clasificación neutral en cuanto al género. En la mayoría de las grandes compañías, suele haber varios bailarines principales de cada sexo, titulados bailarín principal o étoile para reflejar su antigüedad y, más a menudo, su estatus dentro de la compañía. Las clasificaciones más comunes en inglés son:

Algunas compañías de ballet también tienen una compañía separada para sus reclutas más jóvenes. Tal es el caso del Ballet Nacional Holandés, que ha lanzado la Compañía Junior, que a veces también realiza giras y actuaciones por separado. El Royal Ballet, con sede en el Reino Unido, dirige el Programa de Jóvenes Bailarines Aud Jebsen. Los bailarines que se identifican como artistas invitados suelen ser aquellos que han alcanzado un alto rango con su compañía de origen y, posteriormente, han sido contratados para bailar con otras compañías de ballet de todo el mundo, normalmente interpretando el papel principal. Suelen ser bailarines principales o solistas de su compañía de origen, pero se les da el título de Artista Invitado cuando actúan con otra compañía. Entre los artistas invitados más conocidos se encuentran Marianela Nunez y Kathryn Morgan .

Cambios en la terminología

Darcey Bussell y Carlos Acosta del Royal Ballet en el final de Tema y variaciones

Bailarina significa cualquier estudiante de ballet o bailarina, aunque históricamente, alguna vez fue un rango otorgado solo a las solistas femeninas más excepcionales . [¿ según quién? ] Hasta la década de 1950, una bailarina era la bailarina principal de una compañía de ballet que también era muy talentosa en el mundo internacional del ballet, especialmente más allá de su propia compañía; las bailarinas que bailaban ballet eran llamadas entonces danseuses o simplemente bailarinas de ballet, es decir, bailarina era un galardón crítico otorgado a relativamente pocas bailarinas, algo similar al título de diva en la ópera. [ ¿según quién? ] La versión masculina de este término es danseur noble (en francés), aunque desde la década de 1960, el término ha perdido su significado jerárquico y se aplica generalmente a las mujeres que son bailarinas de ballet. [7] [ página necesaria ] [ verificación necesaria ]

Tal como se usan en Italia, los términos ballerino (bailarín masculino, generalmente de ballet) y ballerina no implican a los bailarines consumados y aclamados por la crítica a los que alguna vez se hacía referencia con los términos ballerina y danseur noble como se usaban en inglés; más bien, simplemente significan alguien que baila ballet. [ ¿según quién? ] Los términos italianos que sí transmiten una bailarina de ballet consumada son prima ballerina y prima ballerina assoluta (la palabra francesa étoile se usa en este sentido en la compañía de ballet Scala en Milán, pero tiene un significado diferente en el Ballet de la Ópera de París ). [ ¿ según quién? ] El título o rango de prima ballerina assoluta se inspiró originalmente en los maestros de ballet italianos del ballet romántico temprano y se le otorgaba a una bailarina que se consideraba excepcionalmente talentosa, por encima del estándar de otras bailarinas principales . [ ¿según quién? ] El título rara vez se usa hoy en día y los usos recientes han sido típicamente simbólicos, en reconocimiento a una carrera notable; como resultado, se lo ve comúnmente como un honor en lugar de un rango activo. [ cita requerida ]

Nombres de rango histórico, mujeres

Coppélia , 2010

Más o menos, dependiendo de la fuente, las clasificaciones para las mujeres, de mayor a menor, solían ser:

Nombres de rango histórico, hombres

Para los hombres, los rangos fueron:

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Jonas, Gerald (1998). Bailar: el placer, el poder y el arte del movimiento . San Val. p. 130. ISBN 9780613637039.
  2. ^ "¿Cuál es la mejor edad para empezar a practicar ballet? | CPYB". 26 de marzo de 2023. Consultado el 19 de febrero de 2024 .
  3. ^ Sorabella, Autores: Jean. "El Ballet | Ensayo | El Museo Metropolitano de Arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 19 de febrero de 2024 .
  4. ^ Koutedakis, Yiannis; Jamurtas, Athanasios (2004). "El bailarín como deportista de alto rendimiento: consideraciones fisiológicas". Medicina deportiva (Auckland, Nueva Zelanda) . 34 (10): 651–661. doi :10.2165/00007256-200434100-00003. ISSN  0112-1642. PMID  15335242.
  5. ^ ab Miller, EH; Schneider, HJ; Bronson, JL; McLain, D (septiembre de 1975). "Una nueva consideración en las lesiones deportivas. El bailarín de ballet clásico". Ortopedia clínica e investigación relacionada (111): 181–91. doi :10.1097/00003086-197509000-00026. PMID  125636.
  6. ^ Turner, Bryan S.; Wainwright, Steven P. (24 de marzo de 2003). "Cuerpo de baile: el caso del bailarín de ballet lesionado". Sociología de la salud y la enfermedad . 25 (4): 269–288. doi : 10.1111/1467-9566.00347 . PMID  14498922.
  7. ^ Denby, Edwin (1965) Bailarines, edificios y gente en las calles . [ cita completa necesaria ] [ mejor fuente necesaria ]
  • Medios relacionados con Bailarines de ballet en Wikimedia Commons
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