Bailando por mi cuenta

"Bailando por mi cuenta"
Sencillo de Robyn
del álbum Body Talk Pt. 1
Liberado	20 de abril de 2010 ( 20 de abril de 2010 )
Género	Electropop [1] (Versión del álbum) Synth-pop [2] (Edición de radio) Acústica [3] ( Salón en vivo )
Longitud	4:39​​
Etiqueta	Conocí a mi esposa
Compositor(es)	Robyn Patrik Berger
Productor(es)	Patrik Berger
Cronología de los singles de Robyn
" La niña y el robot " (2009) " Bailando por mi cuenta " (2010) " Quédate conmigo " (2010)
Vídeo musical
"Bailando por mi cuenta" en YouTube

« Dancing on My Own » es una canción de la cantautora sueca Robyn , lanzada el 20 de abril de 2010 como el sencillo principal de su quinto álbum de estudio, Body Talk Pt. 1 (2010), el primero de su serie Body Talk . «Dancing on My Own» fue producida por Patrik Berger, coproducida por Robyn y mezclada por Niklas Flyckt, con Robyn y Patrik compartiendo créditos de escritura. La versión electropop austera de medio tiempo de la canción de su álbum fue la primera versión del sencillo lanzada seguida de una edición de synth-pop de medio tiempo en capas diseñada para radio y una grabación de balada de piano downtempo para Live Lounge - Volume 5 de Radio 1 más tarde ese año. Representa a una protagonista femenina en un club lleno de gente justo antes del último llamado que está bailando sola mientras mira a su ex novio a quien buscó bailando y abrazando a otra mujer, pensando en confrontarlo por última vez antes de que se acabe su tiempo. La canción se inspiró en situaciones que Robyn observó durante su gira anterior y sus discotecas en Estocolmo , sus " himnos disco gay inherentemente tristes" favoritos , ^[4] y la disolución de su compromiso.

Los críticos elogiaron "Dancing on My Own" como otro himno agridulce para su canon de canciones, y algunos la clasificaron como la mejor canción del año y, finalmente, de la década. Varios reevaluaron su influencia como la canción insignia de Robyn , un himno gay y "el último éxito triste" ^[5] del movimiento poptimista , y la revista Rolling Stone clasificó la versión original de su álbum en el número 20 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2021. ^[6] "Dancing on My Own" se convirtió en el primer número uno de Robyn en su país natal luego de su estreno en vivo en el programa de televisión sueco Sommarkrysset y también alcanzó el top ten en Dinamarca, Noruega y el Reino Unido a finales de ese mes. El colaborador frecuente Max Vitali dirigió el video musical inspirado en Rosie Perez de "Dancing on My Own" , lanzado por primera vez el 21 de mayo de 2010, que mostraba a Robyn interpretando a la protagonista de la letra de la canción en varios clubes y entornos de ensayo. La canción recibió más tarde una nominación a Mejor grabación dance en la 53.ª edición de los premios Grammy y recibió el premio a Mejor canción en los Grammisgalan de Suecia. Las tres versiones de su canción se promocionaron hasta bien entrada la década siguiente a través de múltiples actuaciones en directo televisadas y transmitidas por streaming y su inclusión en muchas películas, series de televisión y anuncios publicitarios.

"Dancing on My Own" fue versionada por numerosos artistas y bandas, con varios lanzamientos, especialmente de la versión downtempo de Robyn. Inspirada en la versión de balada de rock sureño downtempo interpretada (pero no lanzada) por la banda Kings of Leon , una balada de AC downtempo del concursante de Britain's Got Talent Calum Scott fue lanzada de manera más destacada el 15 de abril de 2016. La versión de Scott fue un éxito moderado en toda Europa después de un éxito sustancial en el Reino Unido, donde se volvió viral en los servicios de transmisión a pesar de la poca reproducción radial inicial. La recepción crítica fue polarizada, con Robyn elogiando la versión pero destacados periodistas musicales comparándola negativamente con su original. El primer lanzamiento de prueba importante de la controvertida start-up de A&R basada en algoritmos de inteligencia artificial con sede en Londres Instrumental , su fórmula para encontrar a Scott y lanzar su versión revolucionaría la contratación de grandes sellos discográficos basada en la participación temprana en Internet. El 15 de abril de 2016 se lanzó un video musical que lo acompañaba y recibió más de 400 millones de visitas en YouTube en cuatro años.

En plenas sesiones de una semana "oscura" de noviembre de 2009 en Estocolmo con su colaborador de toda la vida Klas Åhlund , ^{[7] [8] el "tormentoso" [9]} compromiso de Robyn con el luchador sueco de MMA y artista visual contemporáneo Olof Inger estaba empezando a desgastarse. ^[10] "Cansada del corazón roto", ^[5] Robyn volvió a escribir sobre el "amor triste", un tema que siguió prevaleciendo en su trabajo porque era universal, pero siguió dándole ideas nuevas. ^[11] Después de lanzar su propia serie de clubes emergentes en Hornstull Beach, Söder en enero de 2010, Konichiwa Bitches goes Tutti Frutti , ^{[12] [13]} inspirada en A Love Supreme de Christian Falk , Robyn se inspiró en ser DJ , ir a clubes y observar a la gente en Estocolmo. ^[14] Al recordar cuánto había cambiado el " mundo del baile " durante los cinco años que pasó promocionando Robyn (2005), especialmente en Estados Unidos, Robyn se dio cuenta de que finalmente estaba maduro para su explotación: "Realmente va a tener su momento ahora y no solo será visto como kitsch ". ^[15] Al conceptualizar la cultura de los clubes, Robyn creó narrativas para clientes anteriores que había visto de situaciones que había presenciado, incluidas sus "expectativas" para la noche de "conocer a esa persona", alcanzar un "buen subidón" o experimentar "algún tipo de emoción", revisando historias de Olof en su época como portero describiendo cómo actuarían y luego recordando su tiempo en la ciudad de Nueva York en 1997 promocionando Robyn Is Here como una "adolescente solitaria e inadaptada meneando los hombros sola en un rincón lúgubre" en la "última" noche de sábado y la tarde de domingo de Club Vinyl, The Shelter , y el "casi mitológico" Body&SOUL, respectivamente. ^{[16] [17]} Robyn llegó a ver los clubes como "un lugar importante para nuestra generación, casi como una iglesia o un lugar donde vamos a experimentar algo que es más grande que nosotros mismos", ^[18] sintiendo que no era solo "genial" sino "importante", e incluso " utópico ", que "en medio de todas estas otras personas haciendo lo mismo" ella podía bailar en su "propio espacio" en sus "propios términos",^{[17] [19]} queriendo "hacer una canción llamada 'Dancing On My Own'" pero aún sin estar seguro "de qué iba a tratar". ^{[5] [20] [21]} Siguiendo el ejemplo de la "inherentemente triste, himnos disco gay " que amaba, incluyendo temas de Donna Summer con Giorgio Moroder , Sylvester , ^[4] " Dancing with Myself " (1980) de Billy Idol , ^[11] " Dancing with Tears in My Eyes " (1984) de Ultravox , ^[4] y " A Love Bizarre " (1985) de Sheila E , ^[22] la historia de la canción finalmente llegó a ella, imaginando "el sentimiento espantoso de una mujer que está viendo a su ex salir con alguien nuevo en un club". ^[23]

"Con una idea de un estribillo en mente", Robyn quería seguir trabajando con Åhlund pero no podía dejar de "jugar" con la canción por su cuenta, y finalmente contactó con su colaborador anterior Patrik Berger para obtener una "perspectiva diferente". Patrik se había preparado durante semanas antes de su primera sesión en su estudio de Estocolmo con una "montaña de ritmos y pistas electrónicas para que Robyn escribiera sobre ellas". Todo esto fue en vano, ya que lo primero que dijo fue: "¿Podemos sentarnos y escribir una canción con una guitarra acústica hoy? Estoy tan cansada de escribir sobre ritmos y pistas electrónicas". Su primer resultado fue una demo " acústica de fogata " con tres acordes al estilo de una canción country . El estribillo vino primero rápidamente, seguido de los acordes y partes de la melodía. Después de días de "engordar" esa demo, los dos se dieron cuenta de que "... preferían el original y lo volvieron a simplificar todo" de nuevo. ^{[23] [5]} Patrik, ante la presión de los expertos de la industria musical sueca que le "decían lo que debía hacer" con la canción, decidió por primera vez que "en lugar de seguir a la manada", escribiría y produciría la canción "como él quería", siguiendo a un nuevo grupo de "eruditos sonoros" en el país que se alejaban de la "escuela de pop" de Max Martin . ^[24] Cambiando "la guitarra acústica por sintetizadores con bordes deshilachados y un ritmo que apuntaba al nocaut técnico", ^[23] Patrik se volvió "crudo y áspero", "apuntando a una 'ventana' de canción" que capturara su "atractivo comercial sin destruir" su "misterio". ^[24]

Con esta tercera demo, titulada "Right Over Here", comparada por Robyn y los críticos con " Geraldine " (2008) de Glasvegas ^{[25] [26]} y escuchada posteriormente en parte en 2018 en la Red Bull Music Academy de Nueva York, ^[22] Robyn y Patrik finalmente se habían decidido por un plan para la pista final. Posteriormente, se dedicó "mucho tiempo" a "los componentes individuales de la canción: la batería , el bajo y el staccato contundente con el que comienza". En cuanto a la letra, Robyn y Patrik fueron "súper exigentes" y tardaron aún más. Tratando obsesivamente de encontrar las palabras adecuadas para no "endulzar la experiencia" de todos los "momentos desordenados del rechazo", ambos querían letras "incómodamente honestas" diseñadas para que cada frase se leyera como un "pequeño poema". Pasaron "semanas" "enviándose mensajes de texto... por líneas" con "un par de días [pasados] en cada una" que llenaron un "puñado de cuadernos" al final, con uno completamente "descartado", ya que "cada palabra necesitaba sentirse bien". ^{[27] [23] [5]} Poco después de completar la canción, Robyn se sintió "en conflicto" por si sus colaboradores y amigos la escuchaban. Recordando su emoción al inicialmente "enviar la demo al sello discográfico y decirles que pensaba que teníamos un buen sencillo", sus temas de "nostalgia y sentimentalismo" en retrospectiva se percibieron como una "versión adolescente" de ella misma que estaba "feliz de dejar ir". Robyn terminó decidiendo incluir la canción en Body Talk Pt. 1 , superando una promoción temprana "difícil" ya que los temas no "siempre se sentían verdaderos" para ella. ^[5]

Muchos años después, Robyn y Patrik se dieron cuenta de que sus actos de fe con la canción habían valido la pena. Después de "dar un paso atrás con respecto a lo que había creado", pasar por "mucha terapia" donde "trabajó en [...] y se curó" a sí misma, y ​​luego sintió que "la canción le estaba hablando" cuando "miles de fanáticos" se la cantaron en su gira de 2019 cuando "cortó la canción justo antes del estribillo", se dio cuenta de que la canción había "pasado de sus inicios" y ya no estaba "en conflicto" por "tocarla en vivo", sintiendo que se había convertido en "algo que adquirió significado para mucha gente de diferentes maneras". ^{[5] [27]} Mientras tanto, Patrik reafirmó su decisión de romper con la fórmula de Max Martin a pesar del "enojo" de muchos de sus compañeros en Suecia, ya que se convirtió en "una de esas canciones a las que la gente se le acercaba y le hablaba de lo mucho que importaba". ^[24]

Robyn – “Bailando sola”

Una muestra de 28 segundos de la versión midtempo del álbum, que incluye partes del middle eight y el coro.

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"Dancing on My Own" fue compuesta por Robyn y Patrik Berger. Contiene "elementos de 'muchos mundos diferentes'" que le encantan y que la hacen "orgullosa" de la canción, incluidas " baladas de rock de los 80 " y " electrónica queer ", ^[5] con el objetivo de lanzar un disco que cumpliera con el estándar de Prince , ^[22] se lanzaron dos versiones de la balada de medio tiempo ^{[27] [28]} para el álbum y luego para la radio, donde "todo, excepto la voz de Robyn, es electrónica". ^[3] Una tercera versión , downtempo, 'reducida', ^{[29] basada en} piano , grabada de su actuación el 16 de junio de 2010 en BBC Radio 1 ^[30] fue luego lanzada por separado del proyecto en Live Lounge de Radio 1 - Volumen 5 el 22 de octubre de 2010. ^[31] Ambas versiones electrónicas mantienen un tempo de 117 pulsaciones por minuto en tiempo común , ^[32] lo que Sam Sanders de NPR implica que fue arreglado deliberadamente ya que estaba "situado [...] bastante cerca de lo que los científicos dicen que es el tempo de caminata preferido por los humanos ". Las tres versiones están en la tonalidad de sol ♭ mayor , siguiendo una progresión de acordes "inmediatamente familiar uno-cinco-cuatro" ^{[27] de sol} ♭ 5 – re ♭ 5 – do ♭ 5 y la estructura tradicional ABABCB excepto por una línea de pre-estribillo que sigue a su primer verso y una línea de outro de una parte de su estribillo que sigue a su estribillo coral que concluye la canción, con la voz de Robyn que abarca desde re ♭ ₄ hasta mi ♭ _5. ^{[33] [34} ]

La versión del álbum electropop "brutal", "directa" y " minimalista " ^{[3] , [1] la primera versión de la canción lanzada,} se filtró aproximadamente el 19 de abril, ^[35] luego se lanzó como sencillo digital al día siguiente, ^[36] seguido de su lanzamiento oficial el 1 de junio de 2010 como el sencillo principal de Body Talk Pt. 1. [ ^37] Se centra en su sintetizador "implacable martillo neumático" ^[3] "columna vertebral de bajos palpitantes icónicos", hecho con el sintetizador analógico Korg Mono/Poly (MP-4) . ^[24] A esto le sigue el uso de un " bombo " en los tiempos "1 y 3" y una "caja" en los tiempos "2 y 4", ambos de los cuales duran toda la canción, acentuados con "ocho corcheas repetidas, robóticas, de hihat a mitad de camino [comenzando en 1:57], [...] pequeños tintineos de clave en los versos [1:36] y el extraño platillo crash". Un "triste motivo de piano" acompaña el "ocho central" de la canción, el "único momento en la pista en el que se permite hacer una pausa", luego "[en 2:45]... la pausa se interrumpe con 16 golpes de caja, todos al máximo volumen, sin crescendo ni dinámica", seguido de un regreso al estribillo coral que cierra la canción. ^[3] El musicólogo de la USC Nate Sloan destacó el "milagro" de la "escasez [...] de las letras" y los "seis segundos de silencio entre cada línea del verso", que observó que "no era mucho tiempo en abstracto", sino "eones" en una canción pop , que Sam Sanders de NPR sintió que Robyn dejó para dejar al oyente "vivir en ese espacio, para darle tiempo para insertar todas sus emociones, historias y sentimientos en los segundos entre las líneas". ^[27] La ​​segunda versión synth-pop de la canción ^[2] , diseñada para la radio y escuchada por primera vez acompañando su video musical cuando se estrenó el 21 de mayo de 2010, fue lanzada como una pista adicional para el lanzamiento de Body Talk Pt. 1 en iTunes el 11 de junio de 2010. ^[38] Mezcla esos elementos en niveles sustancialmente diferentes y, lo más notable, agrega "un sintetizador arpegiado adicional a través de la introducción y el verso " . ^[3] James Montgomery de MTV News describió la versión de radio como "un caleidoscopio computarizado de sonidos vibrantes y resonantes y tambores con forma de pistón"." ^{[39] Michael Marotta} de Vanyaland señaló un pequeño efecto de campana que se asemeja a la última llamada. que suena en el clímax de la canción en el octavo lugar central de ambas versiones electrónicas , interpretando su inclusión como una indicación de que el tiempo de la protagonista se había agotado en su último esfuerzo por ganarse la atención del ex amante. ^[40]

La "carta de amor" de Robyn a Estocolmo como se indica en su "letra favorita" que describe su clima en invierno, un "gran cielo negro sobre [su] ciudad", ^[5] la "narrativa agridulce y voyeurista" de la canción es la de "una mujer bailando sola en un club lleno de gente mientras su ex y su nuevo amante miran", ^[41] con un deliberado "cebo y cambio" ^[27] de producción que suena en su apertura "afirmativa de la vida" pero en realidad respalda lo que el oyente pronto se da cuenta de que es una "sombría, herida" ^[41] "canción de ruptura" líricamente, una "yuxtaposición" deliberada ^[27] "de luz y oscuridad al mismo tiempo" cuya "magia" Robyn explicó a Kindness en Red Bull Music Academy es lo que la "atrae cuando [hace] música", y es "mucho más satisfactorio" para ella que solo un sentimiento u otro, que había encontrado "predecible" y "aburrido". ^[22] Sam Sanders de NPR sintió que estos contrastes de " empoderamiento femenino a través de la angustia" ^[41] en "manos menores [...] pueden ser confusos" pero "[c]uando Robyn lo hace, es humano". ^[27] Más allá de su historia de la "total outsider" en "mal de amor" "en medio del club" que todavía "se va a cuidar a sí misma y pasar un buen rato a pesar de que es bastante dramática y loca", dejó el resto de su narrativa a la interpretación, explicando a JJ Kincaid de Z100 que revelar cada detalle no habría sido "tan interesante", prefiriendo una escritura que resalte "emociones... de una manera que permita al oyente [...] conectarse con [la canción] a su manera". ^[11]

El video musical de "Dancing on My Own" se estrenó a través de la cuenta oficial de Vimeo de Robyn el 21 de mayo de 2010 ^[42] y fue lanzado en YouTube el 28 de mayo de 2010, acompañado de su versión de radio. Dirigido por Max Vitali (quien previamente trabajó con Robyn en el segundo video musical de su sencillo de 2005 " Be Mine! "), y coreografiado por su colaboradora de siempre Maria "Decida" Wahlberg, el video musical fue producido por Nils Ljunggren y HSI Productions, con filmación de Erik Sohlstrom y edición de Johan Söderberg y Johan Wik. El vestuario, el cabello y el maquillaje estuvieron a cargo de Naomi Itkes, Ali Pirzadeh y Linda Öhrström, respectivamente. ^[43]

Según Robyn, Max y "Decida" de un avance en blanco y negro detrás de escena publicado en el sitio web de Robyn el día antes de su lanzamiento, se pretende que sea un "video de actuación" visualmente "simple" pero "aún... atmosférico" conectado estéticamente con sus "próximos conciertos y gira" de entonces que muestra "estar triste en una pista de baile" en una "rave" o club "donde otras "personas están bailando" y la coreografía de Robyn está destinada a "[sacar] a relucir" una "energía [...] cabreada". ^{[44] [45]} Robyn retrata al protagonista representado en la letra de la canción mientras hace playback de sus líneas en tres escenas en el centro de la pista de baile del club, en un pasillo oscuro de ese club y en un entorno de "ensayo duramente iluminado" separado. ^[23] El soporte del micrófono sin micrófono en el último entorno, Fraser McAlpine de la BBC, argumentó que era una dirección deliberada como metáfora de la narrativa de la canción. ^[46] Robyn observa ocasionalmente a su ex con otra mujer y trata de llamar su atención en ambos clubes antes de irse, aunque no de manera abierta, ni hay una referencia obvia en el video sobre quiénes son el ex y su novia entre los asistentes al club. ^[47]

"Decida" explicó más tarde a Billboard que la coreografía "enojada" estaba inspirada en "sus propias experiencias como adolescente" canalizando " la secuencia de baile de Rosie Pérez en los créditos iniciales de Do the Right Thing (1989)", ^[44] mientras que otro momento coreografiado del "baile de besarse a sí misma" de Robyn donde le da "la espalda a la cámara" y finge intimidad con otra persona al "envolverse con sus brazos" fue pensado como un "momento de ligereza" de sus intentos "con cara seria" de llamar la atención de su ex, y continuaría usando ambos movimientos en posteriores presentaciones en vivo de la canción. ^[23] Al reevaluar su estilo en el video con iD años después, Robyn dijo que "amaba" su vestuario, que consistía en cadenas de joyería de Philip Van De Roq unidas a su oreja y solapa, un vestido de Alexander Wang modificado y una armadura tejida de Sandra Backlund, y que solo le disgustaba su "cabello", que encontraba "ridículo", pensando que "no estaba segura de lo que estábamos pensando allí". ^[48]

Ryan Dombal de Pitchfork escribió sobre el video: "Cuando eres una estrella, a veces todo lo que necesitas hacer es ponerte un atuendo casual y elegante, mirar fijamente a una lente, mover tus extremidades de manera rítmica y, así de simple, nace un video musical de alta calidad. Robyn es una estrella. Y eso es exactamente lo que sucede en este video". ^[49] Leslie Simon de MTV Buzzworthy lo nombró un "video que necesitas conocer" y escribió: "En medio de un mar de luces estroboscópicas y parejas afectadas por PDA, Robyn parece cautelosamente harta de bailar sola. Triste. ¡Bailaremos contigo, señorita!" ^[50] Jake Hall de Dazed vio el "momento destacado" del video como el acompañamiento a la "transición de tambores martillantes de la canción hacia el coro final", cuando se muestra a Robyn "lanzando puñetazos sin piedad mientras las luces estroboscópicas enmarcan su agresión herida". ^[51]

"Dancing on My Own" recibió elogios de los críticos musicales. ^[28] Luke Lewis de NME lo elogió como "una estela de tristeza y euforia que es fácilmente igual al éxito revolucionario de Robyn, ' With Every Heartbeat '". ^[52] Fraser McAlpine de BBC Radio 1 se quedó atónito por el cambio de actitud respecto de la "frágil huérfana" que se mostraba en esa canción anterior, elogiando la voz "siempre [...] preparada" de Robyn "con todo un mundo de dolor y angustia", la producción "castigadoramente dura" de la canción y la nueva narrativa, y su "dureza" que "radica en su capacidad de expresar una agonía total y una seguridad total al mismo tiempo, a través de un coro quejumbroso [...] " . ^[46] Nick Levine de Digital Spy elogió la "melodía electro-disco de ojos llorosos" que encontró de manera similar "tan emotiva" como sus sencillos de Robyn , incluido "' Be Mine! " [...] Si tu labio inferior no tiembla como la línea de bajo cuando suena el segundo estribillo, has tomado demasiados estabilizadores del estado de ánimo [...] " ^{[53] Ryan Dombal} de Pitchfork apreció que mostraba "las marcas de su cetro" en comparación con sus sencillos promocionales de Body Talk Pt. 1 , otorgándole su famoso sello de "Mejor Música Nueva" el día del lanzamiento, y Tom Breihan del medio durante su promoción la consideraría su "obra maestra del euro-pop". ^{[54] [55] Michael Hann} de The Guardian afirmó que los "sintetizadores pulsantes y la percusión electrónica de la canción logran sonar a la vez con botas militares e inefablemente melancólicos". ^[56] Jer Fairall escribió para PopMatters que "[e]l ritmo agresivo de pistola paralizante de 'Dancing On My Own' no puede ocultar un escenario clásico de drama desarrollado en la pista de baile heredado de abanderados como ABBA "No es tan fría como " Dancing Queen " de Madonna o " Into the Groove " de Madonna, ni tan fría como para no derretirse con el toque de la cálida y anhelante voz de Robyn o el brillante timbre del teclado de la canción". ^[57]

La revista Slant nombró a "Dancing on My Own" la mejor canción de 2010, escribiendo: "Pocos artistas se arriesgan a la desnudez emocional de Robyn, y con 'Dancing on My Own' revela el lado exquisito de su más poderosa ' With Every Heartbeat '". ^[58] The Guardian también la nombró la mejor canción del año, escribiendo: "'Dancing On My Own' es una adición extraordinaria al canon de canciones de amor sesgadas de Robyn; reflexiva y lo suficientemente romántica para escucharla en repetición, pero con una sensibilidad pop que te hace querer salir en busca de una pista de baile". ^[56] Pitchfork la nombró la cuarta mejor canción de 2010, diciendo que "demuestra que es el Rocky Balboa de la música pop". ^[59] Rolling Stone la nombró la vigésimo sexta mejor canción de 2010, escribiendo: "La diva sueca ve a su amado con otra chica, luego convierte su tristeza en pop brillante, perfecto para los arrebatos en solitario". ^[60] La canción aterrizó en el puesto número seis en las Mejores canciones de 2010 de MTV, con James Montgomery escribiendo: "tan pronto como 'Dancing' llega a esa construcción espeluznante -una descarga de tambores y adrenalina sin aliento- ya no estás pensando en lo que Robyn está diciendo, realmente". En enero de 2011, la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de la revista musical estadounidense The Village Voice clasificó a "Dancing on My Own" en el número tres para encontrar la mejor música de 2010. La canción fue nominada en los 53.º Premios Grammy en la categoría Mejor grabación de baile , ^[61] pero perdió ante " Only Girl (In the World) " de Rihanna . ^[62]

«Dancing on My Own» debutó en el puesto número dos de la lista Sverigetopplistan en la edición del 11 de junio de 2010. Las semanas siguientes, la canción ascendió y descendió entre el puesto número dos y el número tres, antes de alcanzar la primera posición en la edición del 30 de julio de 2010. ^[63] La canción se convirtió en el primer número uno de Robyn en la lista, así como en su séptimo éxito entre los diez primeros. ^[63] En Dinamarca, «Dancing on My Own» debutó en el puesto número treinta y tres en la edición del 18 de junio de 2010. Después de ascender de forma constante en la lista durante varias semanas, la canción alcanzó su punto máximo en el puesto número dos en la edición del 6 de agosto de 2010. Desde entonces, ha sido certificada platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica en Dinamarca por vender más de 30.000 unidades. ^[64] En Noruega, la canción debutó en el puesto número seis, que se convirtió en su punto máximo. ^[65]

La canción alcanzó el puesto número veintidós en la lista European Hot 100 Singles , convirtiéndose en su canción con el punto más alto en la lista. En la lista de singles del Reino Unido , debutó y alcanzó el puesto número ocho en la edición del 26 de junio de 2010, ^[66] convirtiéndose inmediatamente en el mejor sencillo de Robyn en las listas en el país desde "With Every Heartbeat" en 2007. ^[66] "Dancing On My Own" también alcanzó el puesto número tres en la lista de canciones de baile del Reino Unido . ^[67] En los Estados Unidos, "Dancing On My Own" debutó en el puesto número cuarenta en la lista de canciones Hot Dance Club . En la edición del 17 de julio de 2010, alcanzó su punto máximo en el número tres y se mantuvo en esa posición durante dos semanas. ^[68]

El 5 de junio de 2010, Robyn dio su estreno en vivo de la versión midtempo de la canción para Sommarkrysset en TV4 en el Stora Scenen en el parque de atracciones Gröna Lund de Estocolmo. El 16 de junio de 2010, Robyn estrenó la versión downtempo de la canción en el Live Lounge de BBC Radio 1. [ ^{30] [69]} La primera presentación en vivo de la canción en la televisión estadounidense fue en el Late Show with David Letterman el 19 de julio de 2010. ^[70] El 12 de septiembre de 2010, Robyn realizó un remix de la versión midtempo con DJ deadmau5 en los MTV Video Music Awards de 2010 , truncado por una pausa comercial. ^[71] Los dos no ensayaron la presentación hasta la mañana del espectáculo, y Robyn dijo: "Lo conocí durante, como, cinco minutos, y luego estábamos tocando". ^[72] En 2010-2011, Robyn interpretó la canción en otros programas de televisión estadounidenses como Late Night with Jimmy Fallon , ^[73] The Tonight Show with Jay Leno , ^[74] The Ellen DeGeneres Show ^[75] Jimmy Kimmel Live! ^[76] y Saturday Night Live . ^[77] También la interpretó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz de 2010 en Oslo, Noruega . ^[78]

El 17 de enero de 2011, Robyn asistió a la Grammisgalan para aceptar los premios a Mejor Canción (por "Dancing on My Own"), Mejor Álbum, Mejor Artista Femenina y Mejor Compositora. ^[79] El 15 de marzo de 2011 interpretó la canción junto con " Fembot " y " With Every Heartbeat " en Studio Hamburg , Alemania, como parte de un miniconcierto promocional para Telekom Street Gigs de Deutsche Telekom , luego transmitido en la serie We Love In Concert de ProSieben . ^[80]

La anticipación entre varios periodistas musicales en torno al anuncio de Robyn en las redes sociales el 27 de julio de 2018 de su primer lanzamiento de material en solitario en ocho años, " Missing U ", inició una reevaluación de la fuerza del "ancla" de su serie Body Talk ^{, [81]} la versión original del álbum de "Dancing on My Own", y más ampliamente, su impacto en otros artistas musicales y la industria en su conjunto en los años siguientes. En junio de 2018, Rolling Stone clasificó esa versión de la canción en el puesto 19 de su lista de "Las 100 mejores canciones del siglo - Hasta ahora", ^[82] en julio de 2018, NPR la clasificó como la 49.ª mejor canción de una artista femenina o no binaria en el siglo XXI, ^[83] y en octubre de 2020, Alexis Petridis de The Guardian lo llamó "el mejor sencillo pop de los últimos 20 años". ^[84] La canción fue considerada la mejor de la década por Rolling Stone , ^[85] NME , ^[16] Stereogum , ^[86] Slant , ^[87] Consequence , ^[88] AP , ^[89] Insider , ^[90] Esquire , ^[91] iNews , ^[29] Vanyaland ^[40] y Audiofemme . ^[92] Time , ^{[93] los oyentes} de NPR , ^[94] Paste , ^[95] Good Housekeeping , ^[96] The Interns ^[97] y The Wild Honey Pie ^[98] la clasificaron en segundo lugar, Pitchfork en tercer lugar, ^[99] Elle ^[100] y Treble ^[101] en cuarto lugar y USA Today en noveno. ^[102] Gorilla vs. Bear lo clasificó en el puesto 12, ^[103] Crack Magazine en el 13, ^[104] NBHAP en el 15, ^[105] Uproxx en el 18 ^[106] y Harper's Bazaar en el 22. ^[107] En septiembre de 2021, Rolling Stone , a partir de una encuesta a más de 250 artistas, músicos, productores, críticos, periodistas y figuras de la industria, clasificó la versión del álbum original de "Dancing on My Own" de Robyn en el puesto número 20, entre " Strange Fruit " de Billie Holiday y " Imagine " de John Lennon . ", en su lista reeditada de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos" , la entrada más alta de la década en su lista. ^[6]

Lanzada en lo que Natalie Maher de Harper's Bazaar consideró "el apogeo del renacimiento del pop" de finales de los 2000 y principios de los 2010, varios columnistas pensaron que la influencia de la canción tardó una década en ser apreciada críticamente debido al marcado contraste con su recepción comercial inicial, resultado de varios factores, incluidos su tono y tema. "Llevó a la música dance a la vanguardia del continuo pop al hacer un disco y un sencillo que se adaptaban fácilmente a la radio pero que no alienaban sus emociones crudas, ofreciendo un cierto filo y una melancolía innegable", llegó "justo cuando la EDM sin cerebro comenzó a despegar en los EE. UU.", y como observó Jeff Terich de Treble , "el protagonista de todos los demás éxitos pop de la primera mitad de la década [convirtió] un posible encuentro sexual con un amante de la discoteca en el 'momento más importante de la Tierra'" (y Robyn nos recordó que "no, no siempre funciona así"). ^[101] "Nunca tocó el Hot 100", como señaló Ryan Dombal de Pitchfork ^[108] Fawbert vio que tomó "otros nueve años y medio" para revelar su impacto en el transcurso de la década después de "desatar lentamente sus tentáculos y engancharse en todo el mundo de la música". La canción "anunció el final de la era deslumbrante, llena de VIP y empapada de champán de la composición de canciones" en opinión de Fawbert, y "cambió la trayectoria del pop, el indie y el dance". Callie Ahlgrim de Insider escribió que la canción "sirvió como una estrella guía para gran parte del pop de esta década" cuando "el mejor trabajo de innumerables estrellas pop femeninas" que siguieron "lleva la marca del poptimismo característico de Robyn ". Ahlgrim dijo que, sin la influencia de Robyn, no habría "ninguna Carly Rae Jepsen , ni Charli XCX , ni Lorde ". ^{[109] El manager de} Max Martin dijo que Martin pensaba que "Dancing on My Own" era "una de las mejores canciones pop jamás hechas", y años después, en una cena, le dijo que seguía teniendo "muchas" artistas femeninas que venían a su estudio, "... pon tu álbum sobre la mesa" y dicen: "¡Quiero hacer esto!" Robyn describió su respuesta como "Bueno, que te jodan, ¡ve a trabajar con ella entonces!", lo que le pareció "muy dulce". ^[5]

En octubre de 2020, Alexis Petridis de The Guardian detalló el "brillante reinicio electrónico de la canción del viejo truco disco mediante el cual la música de club eufórica se combina con la desesperación lírica" ​​y Jamieson Cox de Pitchfork vio una dinámica similar al comparar su producción con la de sus compatriotas suecos ABBA para una retrospectiva de septiembre de 2019 de su icónica recopilación de grandes éxitos lanzada en 1992, expresando que "se convirtió en uno de los grandes héroes del pop de esta década al fijar ese mismo equilibrio triste-extático y soldarlo a una producción moderna y musculosa". ^[110] Norman Fleischer de NBHAP también sintió que el himno de ABBA " Dancing Queen " había "finalmente encontrado un sucesor adecuado" en la canción de Robyn. ^[105] Al ver la dominación sobre el panorama musical a finales de la década de 2010 de este tipo de canción "cuyo instrumental te prepara para los buenos momentos, solo para golpearte el corazón con letras de tristeza bíblica", Mark Savage de la BBC solo le dio crédito a Robyn y al sencillo, argumentando que el "triste éxito" claramente había "influido en toda una generación de compositores". ^[111] Con ese fin, Lorde compartió con Vice su "fijación amistosa" con Robyn, incluyendo mantener un retrato enmarcado de ella en el piano durante su interpretación de " Liability " en Saturday Night Live y en el estudio como una "santa patrona" para vigilar las sesiones de Melodrama ^{. [112] [113]} Héloïse Letissier de Christine & the Queens , quien le entregó a Robyn el premio a Compositor de la Década, dijo que "como compositor solo puedo maravillarme con una canción como 'Dancing On My Own' ... es una joya del pop". ^[5] Las estrellas del pop Charli XCX y Zara Larsson reconocieron la influencia de Robyn, y Charli XCX expresó que "Robyn definitivamente ha sido parte de allanar el camino para las estrellas del pop que caen un poco a la izquierda de la norma del Top 40", y Larsson dijo: "Ella es lo que me esfuerzo por ser en el sentido de tomar mis propias decisiones y mantenerme fiel a mí misma". ^[114]

Robyn , que se convirtió en lo que Eli Hunt de NME describió como la "reina de los inadaptados", ^[115] ha sido descrita como un ícono gay debido a la popularidad de "Dancing on My Own", descrita en sí misma como un himno gay . ^{[116] [117]} Robyn dijo que "se sintió conectada con la audiencia gay porque hay un elemento en la cultura en el que has tenido que pensar o decidirte sobre lo que es ser un extraño..." ^[118] A fines de la década de 2010, el cantante y compositor Sam Smith expresó que pensaban que la canción convertía a Robyn en "una gran parte de la comunidad LGBTQ porque podemos bailar para alejar nuestro dolor". ^[111] La revista Rolling Stone clasificó a "Dancing on My Own" en el número 20 en su lista de "25 canciones esenciales del orgullo LGBTQ", describiendo la canción como "profundamente resonante para las personas queer y marginadas". ^[119]

Las notas del álbum Body Talk Pt. 1 proporcionan los siguientes créditos: ^[128]

• Robyn – música , letras , coproducción , instrumentos , programación
• Patrik Berger – música, letras, producción, instrumentos, programación
• Niklas Flyckt – mezcla

"Bailando por mi cuenta"
Sencillo de Calum Scott
del álbum Only Human
Liberado	15 de abril de 2016 ( 15 de abril de 2016 )
Grabado	2016
Género	Adulto contemporáneo [148] estallido [149]
Longitud	4:20​​
Etiqueta	WMG , Capitolio
Compositor(es)	Robyn Patrik Berger
Productor(es)	Juan McIntyre
Cronología de singles de Calum Scott
" Bailando por mi cuenta " (2016) " Ritmo interior " (2016)
Vídeo musical
"Bailando por mi cuenta" en YouTube

Antes de hacerse famoso, el cantante británico Calum Scott publicó una versión en su canal personal de YouTube el 1 de marzo de 2014, y luego interpretó la canción para su audición en Britain's Got Talent en abril de 2015, cuyo clip original ha obtenido más de 415 millones de visitas en YouTube. "Ingenuo sobre la industria [musical]" y preocupado de que su "carrera hubiera terminado" después de que no firmara con Syco Entertainment de Simon Cowell cuando "el programa terminó y se quedó en silencio", Calum pensó que su "oportunidad se había ido". ^[150] Al rastrear los datos detrás del aumento repentino en la participación y la velocidad de los nuevos suscriptores al canal de Calum durante varios meses, el ejecutivo de A&R Conrad Withey lo alentó a lanzar la canción oficialmente. Con el respaldo de Conrad, Calum firmó de forma independiente con Warner Music Group , y la canción fue lanzada como su sencillo debut en solitario el 15 de abril de 2016, con un lanzamiento el 3 de junio de 2016 en otros territorios bajo Capitol Records .

Con esta exposición temprana, Conrad's Instrumental , una start-up de A&R basada en algoritmos de IA con sede en Londres que buscaba agilizar los "métodos notoriamente ineficientes de descubrimiento de talentos" utilizando la participación en Internet para reducir costos con una plataforma "impulsada por datos" que priorizaría de manera controvertida la "popularidad" sobre el "arte" en apoyo de la "participación en línea", las "estrellas de Internet" y las "asociaciones de marca y contenido" en lugar de los "músicos", revirtiendo las nociones preconcebidas de construir bases de fans desde cero capitalizando las que ya existían, contrató sus servicios con los " 3 grandes " y revolucionó la contratación de artistas de A&R. ^{[151] [152]}

La versión de Scott se destacó por su "enfoque suave", ^[153] con una recepción crítica polarizada y un rendimiento de streaming muy fuerte en el Reino Unido y Australia, seguido de una longevidad de éxito inesperado en toda Europa. Dos remezclas de EDM de la versión fueron encargadas y lanzadas por el sello de Calum a Tiësto el 15 de julio de 2016 ^[154] y Ben Dooks con sede en Hull el 29 de octubre de 2018. ^[155] Se encargaron y lanzaron diferentes videos musicales más tarde en 2016 para la versión de Calum, así como para el remix de Tiësto.

La recepción de la versión de Calum fue polarizada. Sean Maunier de Metro Weekly la llamó una confesión "estelar", destacando sus cambios de letra "sutiles pero poderosos" para "reflejar su propia experiencia como hombre gay" que eran "casuales" pero aún "prácticos, y aún más llamativos por eso", ^{[156] Miro Sarkissian} de Ones to Watch la elogió como "impresionante", ^[157] y Markos Papadatos de Digital Journal la encontró "nítida y cautivadora". ^{[158] Steve Holden} de BBC Newsbeat escribió que la "segunda vida" de Calum que le dio a la canción llegó a "una audiencia mucho más amplia a mediados de la década de 2010", y Robyn compartió con Steve que estaba "súper feliz" por el éxito de Calum que hizo que la gente "conociera la canción un poco más", elogiando su "voz" e "interpretación [...] de una manera que 'hizo que la canción cobrara vida nuevamente'". ^[5]

Por otro lado, tanto Grace Medford de Noisey como Jake Hall de Dazed escribieron largos editoriales comparando duramente la portada de Calum con la original de Robyn, y de manera similar notando la ironía de que Calum persiguiera los "mecanismos comerciales de la industria musical" ^[51] que Robyn había rechazado y luego lamentando su "elogio inmerecido" y su "poder dominante en las listas [...] por proyectar una sombra miserable y de falsa balada sobre una canción pop bien elaborada". El primero lo criticó como "la experiencia auditiva de caminar hasta las rodillas en cemento húmedo" con un instrumental que tenía "toda la exuberancia de un anuncio navideño de John Lewis ", un "gemido nasal como nunca se ha escuchado desde James Blunt ", y sílabas "entrecortadas" que "masticaban", "sobreenunciaban" y "se partían" para sonar más "regionales y comunes", como el "tipo tímido" en "micrófono abierto", ^[159] mientras que el segundo lo condenó con un débil elogio, argumentando que a pesar de su "voz innegablemente pura, talentosa y asombrosa", la versión "despojó a la canción de su contexto inicial", considerándola una "balada de piano formulística" que "perdió la dualidad que hizo que el original fuera tan increíble". ^{[51] Alexis Petridis,} del Guardian , también sintió que su portada "eliminó sin miramientos la complejidad emocional del original -una mezcla muy realista de desesperación, determinación férrea y euforia- en favor de la emoción triste de un tipo tocando el piano" ^[160] y Jayson Greene, de Pitchfork , también la encontró "dudosa" y "llorona" en comparación con la de Robyn. ^[153]

El remix de Tiësto de la versión de Calum también tuvo una recepción polarizada. Bryan Kalbrosky de USA Today lo descartó de plano como "inferior", argumentando que simplemente "no había razón para escucharlo" "mientras exista el [original] de Robyn" ^[161] mientras que Petar Lazarevic de We Rave You apreció que Tiësto "envolviera lentamente" pero aún así dejara "mucho espacio" para la voz de Calum, construyendo "la presencia de los brillantes riffs de guitarra en el drop" que evocaban "los sentimientos perezosos y cómodos que acompañan las primeras horas de la mañana después de una noche fantástica". ^[162]

En marzo de 2018, Scott volvió a hablar sobre las reacciones encontradas a su versión. Dijo que quienes se quejaban de que había arruinado la canción de Robyn se vieron contrarrestados por respuestas positivas, por ejemplo, una persona que "me acababa de escribir y me dijo que había salido del armario con su familia debido a mi interpretación". Dijo que "no cambió los pronombres de la canción" porque quería que la interpretación siempre viniera desde la "perspectiva de un hombre gay". ^{[163] [164]} Dijo que la comunidad gay le ha agradecido repetidamente por la canción, diciendo "cuánto significa para ellos tener una voz en la música". ^[165]

La versión se volvió viral en los servicios de transmisión, con Spotify rastreándola alcanzando el número uno en seis países mientras se ubicaba en el Top 10 en más de 20, alcanzando el número 2 en el Global Viral 50. En iTunes se ubicó en el top ten en más de 12 países. La canción tuvo su mejor recepción en el Reino Unido, donde, a pesar de la poca difusión radial (aparte de West Hull FM), subió al top 40 y lentamente alcanzó el número 4 en julio. Luego se agregó a la lista de reproducción C List de BBC Radio 2 y alcanzó el número 2 en el UK Singles Chart el 5 de agosto. La canción permaneció entre los tres primeros cuatro meses después de su lanzamiento y más tarde ese año se reveló que era la canción más comprada del verano en el país. Scott le dijo a la Official Charts Company sobre su recepción allí que estaba "absolutamente en la luna" con la noticia. La canción se convirtió en el sencillo más vendido en el Reino Unido de un artista solista británico en 2016. ^{[166] [167]}

En los meses y años siguientes, la canción se convirtió en un éxito moderado en Europa, incluso a mediados de 2018 alcanzó los 550 millones de reproducciones y se certificó como platino en al menos cuatro países. ^[168] Scott dijo en un comunicado de prensa al firmar con Capitol Records en los EE. UU. que "cuando grabé la canción en mi habitación, nunca pensé ni por un segundo que llegaría tan lejos y traería este nivel de apoyo de literalmente todo el mundo... Estoy completamente abrumado por todo". ^[169]

Autoproducido por Calum Scott y dirigido por Ryan Pallotta, el video de la versión original fue lanzado el 15 de junio de 2016. Una multitud de personas silenciosas vestidas de blanco miran hacia una fuente de luz. Entre ellos, Scott pronuncia la letra de la canción. Un hombre y una mujer se mueven entre la multitud para encontrarse. En abril de 2020, el video había recibido más de 400 millones de visitas en YouTube . ^[170]

El video oficial del remix de Tiësto fue encargado por Capitol Records y lanzado el 4 de octubre de 2016. ^[171] Codirigido por Josh Killacky y David Moore, y editado por Alex Ditommaso, el video muestra a un hombre persiguiendo a una mujer que ya no es su amante. Moore graba el video mientras conduce una patineta voladora en un estudio austero, mientras Josh Killacky y Haley Fitzgerald realizan una rutina de baile moderno , coreografiada por Killacky. ^[172]

La versión se emitió en el episodio n.º 20, "Kill 'em All" de la serie de The CW The Vampire Diaries , emitido el 29 de abril de 2016, mientras Caroline prepara sopa para Bonnie mientras despotrica con Alaric sobre Stefan, el compromiso y el cierre. También se emitió en el episodio n.º 24, "Ring of Fire" de la serie de ABC Grey's Anatomy , emitido el 17 de mayo de 2017, mientras Nathan le pregunta a Meredith detalles sobre Megan, luego la abraza en celebración y se va. Scott promocionó la canción durante 2016 y 2017, especialmente en Late Night with Seth Meyers , Good Morning America , Elvis Duran and the Morning Show , Good Morning Britain , The Ellen DeGeneres Show y Dancing with the Stars . Después del décimo episodio, "Brainwave Jr." de la serie de DC Universe Stargirl en julio de 2020, la versión "acumuló 10,5 millones de reproducciones a pedido en EE. UU., junto con 3000 descargas digitales, según Nielsen Music/MRC Data", encabezando la lista de las mejores canciones de televisión de The Hollywood Reporter . ^[173] Durante la postemporada de la MLB de 2021 , los Boston Red Sox adoptaron el remix de Tiësto de la canción como su himno de postemporada, tocando la canción en sus celebraciones después de su victoria en el Wild Card Game sobre sus rivales, los New York Yankees , y su victoria en la serie sobre los Tampa Bay Rays . ^[174] Durante la postemporada de la MLB de 2022 , los Philadelphia Phillies también adoptaron el remix de Tiësto de la canción como su propio himno de postemporada, ^[175] y el equipo también lo trasladó a la temporada 2023.

La cantante belga Kato Callebaut interpretó la versión downtempo de Robyn como parte de su audición en Idool 2011 y luego lanzó su cover de estudio, recibiendo una certificación de oro por más de 10,000 copias vendidas. ^[234] La banda de rock estadounidense Kings of Leon interpretó pero nunca lanzó oficialmente una versión de la balada de Robyn durante una sesión en el programa de Zane Lowe en BBC Radio 1 , publicada oficialmente por el programa en su canal de YouTube el 10 de septiembre de 2013, que Jason Lipshutz de Billboard describió como una "inyección" de sus "estilos musculosos de rock sureño " con "riffs de guitarra carnosos", "el gruñido característico de Caleb Followill en pleno efecto", y con el "eco de 'Whoa-oh-oh' en el coro", un recuerdo de los "épicos" brotes de Use Somebody " de la cantante . ^{[235] Jeremy Hinks} de Instinct lo criticó como "clavos en una pizarra", ^[236] mientras que Marc Hogan de Spin lo elogió como "desarmantemente efectivo" y por haber resaltado la "inteligente composición" de Robyn, destacando su conexión con su "relación profundamente conflictiva con el éxito convencional". ^[2]

El grupo estadounidense a capela Pentatonix lanzó una versión de su versión de medio tiempo en julio de 2017 con un video musical, presentando su primera canción como cuarteto en lugar de quinteto. ^[237] La ​​actriz estadounidense Elle Fanning interpretó la versión de medio tiempo como el personaje Violet en la película Teen Spirit , lanzada en septiembre de 2018, y su grabación, descrita como "modesta" pero "impresionante" por MTV, ^[238] se lanzó posteriormente en abril de 2019 como parte de su banda sonora con un video musical promocional que representa su papel, apuntando al estrellato pop. ^[239] La cantante y compositora Kelly Clarkson realizó una versión de la versión downtempo el 28 de febrero de 2019 en Dallas, Texas, en su gira Meaning of Life Tour . ^[240] Robyn continuó diciéndole a Newsbeat en 2020 que "realmente le gustó" la versión de Kelly, y señaló que "tiene una voz realmente poderosa. Grabó una de mis canciones favoritas de Max Martin , " Sincer U Been Gone ", que versioné en Radio 1 Live Lounge . Así que eso es gracioso". ^[5]

La banda de rock alternativo Grouplove lanzó una versión indie pop de la versión midtempo en marzo de 2020, descrita como "eléctrica" ​​y "apasionada" por Flood Magazine, ^[241] promocionándola en Cover Nation, ^[242] Sirius XM ^[243] y ALT 98.7 . ^[244] El cantante de folk estadounidense Willie Watson , ex miembro fundador de la banda de americana y bluegrass Old Crow Medicine Show , lanzó una versión folk de la canción en mayo de 2020, dedicándola en una presentación en vivo de la canción desde su propio estudio a todos "bailando por su cuenta" en medio de la pandemia de COVID-19 . ^{[245] [246]} En diciembre de 2020, la cantante, compositora y modelo inglesa Karen Elson lanzó una versión country alternativa downtempo en su EP, Radio Redhead, Vol.1 . ^{[247] [248]} La banda de garage punk con sede en Los Ángeles, The Regrettes, lanzó una versión de la versión midtempo en marzo de 2023. ^[249] Tove Lo hizo una versión de la canción en octubre de 2022 para Like a Version en la estación de radio australiana Triple J y la versión se lanzó posteriormente en el canal de YouTube de la estación, así como en los servicios de transmisión de música. ^[250]