Ayuntamiento, 1962
| Ayuntamiento, 1962 | ||||
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| Álbum en vivo de | ||||
| Liberado | 1965 | |||
| Grabado | 21 de diciembre de 1962 | |||
| Evento | Ayuntamiento de Nueva York | |||
| Género | ||||
| Longitud | 45:14 | |||
| Etiqueta | Disco ESP | |||
| Cronología de Ornette Coleman | ||||
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Town Hall, 1962 es un álbum en vivo de Ornette Coleman , grabado el 21 de diciembre de 1962 en el Town Hall de la ciudad de Nueva York y lanzado en 1965 por el sello ESP-Disk . Fue la primera grabación del nuevo trío de Coleman, con la sección rítmica de David Izenzon y Charles Moffett . [1]
Fondo
1962 fue un año difícil para Coleman y su trío; ese año, después de un compromiso en la Jazz Gallery, Coleman se sintió consternado al ver que Dave Brubeck lo seguía y ganaba un salario significativamente más alto. [2] Como resultado, Coleman decidió cobrar más por las apariciones, lo que provocó repetidos rechazos por parte de los propietarios de clubes y presentadores de conciertos. [2] En respuesta, el bajista de formación clásica David Izenzon recurrió a trabajos independientes con orquestas y grupos de cámara, y el baterista Charles Moffett, a quien Coleman conocía desde la escuela secundaria, aceptó un trabajo como profesor. [2]
Al mismo tiempo, Coleman, cansado de ser percibido como un "músico vulgar" (un "tipo analfabeto que sólo toca" [3] ), comenzó a componer obras de orientación clásica y, con la ayuda financiera de Irving Stone , [4] alquiló el Town Hall para presentar un concierto completo de sus obras. [3] Además de reservar la sala y escribir toda la música, Stone también colocó carteles anunciando el concierto, ensayó a los músicos y contrató a un ingeniero de grabación. [3]
Grabación
El concierto incluyó diez piezas para Coleman y su trío, una obra para cuarteto de cuerdas ("Dedication to Poets and Writers") y una pieza para grupo de rhythm and blues titulada "Blues Misused", en la que tocó Coleman. [1] El álbum Town Hall, 1962, incluye tres de las piezas del trío más el cuarteto de cuerdas; el resto se grabaron pero nunca se publicaron. [1] (Con respecto a la inédita "Blues Misused", Stanley Crouch escribió que "predice la era de la fusión en términos inequívocos", [5] mientras que AB Spellman afirmó que la pieza "debe permanecer, junto con... Free Jazz de Coleman , como una de las dos obras más importantes que haya interpretado jamás". [6] )
El concierto fue un éxito, ya que varios cientos de personas asistieron y respondieron con entusiasmo, y las ganancias le permitieron a Coleman alcanzar el punto de equilibrio. [3] [7] Sin embargo, no recibió mucha atención, lo que llevó a Coleman a recordar: "Nunca lo olvidaré... esa noche hubo una huelga de metro, una huelga de periódicos, una huelga de taxis, quiero decir que todo era huelga, incluso una huelga de fósforos, ¿entiendes a qué me refiero? No solo eso, contraté a un tipo para que lo grabara para mí, y [más tarde] se suicidó". [3] Después del concierto, Coleman no grabó ni apareció públicamente durante dos años. [7] El trío no volvería a grabar hasta 1965, cuando produjeron Chappaqua Suite y At the Golden Circle Stockholm .
Liberar
Originalmente anunciado para su lanzamiento en Fugue, fue considerado para su lanzamiento por Impulse! antes de aterrizar en Blue Note , que tenía la intención de lanzar el concierto completo en dos volúmenes como BLP 4210 y 4211, omitiendo solo una selección de trío y un número de rhythm and blues. Después de que se hicieron las pruebas de prensado, complicaciones legales hicieron que se renegociara el lanzamiento; BLP 4211 fue entregado a Bernard Stollman y fue lanzado, menos "Taurus", una interpretación de bajo solista de Izenson, como Town Hall, 1962 en ESP-Disk. [8]
Según Bernard Stollman, fundador de ESP-Disk, Coleman le dio una cinta del concierto en el Town Hall cuando ambos se conocieron. [9] Sin embargo, Stollman pronto descubrió que la pista de bajo estaba distorsionada, lo que hacía que la grabación fuera inutilizable. Stollman llevó la cinta al ingeniero Dave Sarser, quien pudo comprimir la pista de bajo, eliminando la distorsión y sentando las bases para el lanzamiento de ESP-Disk. [9] Stollman también recordó que Blue Note Records se ofreció a lanzar la parte del concierto que no estaba incluida en el disco de ESP, pero no lo hizo. [10]
Recepción
| Revisar puntuaciones | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |    [11] |
| La guía de Penguin para grabaciones de jazz | [12] |
| Todo sobre el jazz #1 | [13] |
| Todo sobre el jazz #2 | [14] |
| Tom Casco | B+ [15] |
| ritmo descendente | [16] |
La reseña de AllMusic de Scott Yanow afirma: "La decisión de Ornette Coleman de retirarse temporalmente de la música... fue desafortunada. Su forma de tocar el saxofón alto se estaba volviendo más fuerte y, como se puede ver en este CD, tenía muchas ideas originales que deberían haber quedado documentadas... Aunque la escritura para cuerdas de Ornette (que no deja lugar a la improvisación) está bastante fuera del jazz, su forma de tocar en las otras pistas mantiene el interés de principio a fin". [11]
La Penguin Guide to Jazz Recordings calificó a "Sadness" como uno de los "temas más conmovedores y conmovedores de Coleman... profundamente marcado por el blues", mientras que "Doughnut" "captura a Ornette en su forma más demostrativa, tocando notas como un músico de R&B que camina por un bar". "The Ark" se describe como "una pieza problemática y hirviente que se niega a tener coherencia", y "Dedication" "señala el camino a seguir para lo que serían proyectos aún más problemáticos en el futuro". [12]
Lyn Horton, escribiendo para All About Jazz , le otorgó al álbum 5 estrellas, comentando: "En la corriente de su aparente libertad, este trío actúa con restricciones, impuestas no por la restricción, sino por el genio. Saber lo que sucedió más tarde solo podría subrayar la apreciación de lo que ya existe". [13] En una reseña separada para la misma publicación, Stuart Broomer también le otorgó 5 estrellas, escribiendo: "Este concierto es uno de los documentos esenciales de Coleman, una extensión de la música cruda y angular que había desarrollado en los primeros años de su carrera pública... y una sensación creciente de diálogo grupal fluido". [14]
Listado de canciones
Todas las pistas están escritas por Ornette Coleman
| No. | Título | Longitud |
|---|---|---|
| 1. | "Rosquilla" | 9:00 |
| 2. | "Tristeza" | 4:00 |
| 3. | "Dedicación a los poetas y escritores" | 8:50 |
| No. | Título | Longitud |
|---|---|---|
| 1. | "El Arca" | 23:24 |
Personal
- Ornette Coleman – saxofón alto
- David Izenzon – bajo
- Charles Moffett – batería
- Selwart Clarke, Nathan Goldstein – violín (pista 3)
- Julian Barber – viola (pista 3)
- Kermit Moore – violonchelo (pista 3)
Referencias
- ^ abc "Discografía de Ornette Coleman". JazzDisco . Consultado el 9 de enero de 2022 .
- ^ abc Spellman, AB (2004). Cuatro vidas de jazz . Prensa de la Universidad de Michigan. pág. 134.
- ^ abcde Golia, Maria (2020). Ornette Coleman: El territorio y la aventura . Reaktion Books.
- ^ "Ornette Coleman: Ayuntamiento, 1962". ESP-Disk . Consultado el 9 de enero de 2022 .
- ^ Crouch, Stanley (16 de abril de 1979). «Black Music: Bringing Atlantis Up to the Top» (Música negra: llevando a Atlantis a la cima). The Village Voice . Consultado el 9 de enero de 2022 .
- ^ Spellman, AB (2004). Cuatro vidas de jazz . Prensa de la Universidad de Michigan. pág. 135.
- ^ ab Spellman, AB (2004). Cuatro vidas de jazz . Prensa de la Universidad de Michigan. pág. 136.
- ^ Litweiler, John (1993). Ornette Coleman: una vida armoniosa (1.ª ed.). William Morrow & Co., pág. 111. ISBN 978-0688072124.
- ^ ab Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más escandaloso de Estados Unidos . Wesleyan University Press. pág. 17.
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: Una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más escandaloso de Estados Unidos . Wesleyan University Press. pág. 19.
- ^ ab Yanow, S. Allmusic Review consultado el 30 de noviembre de 2010
- ^ ab Cook, Richard; Morton, Brian (2006). La guía Penguin para grabaciones de jazz . Penguin Books . pág. 258.
- ^ ab Horton, Lyn (1 de junio de 2008). "Ornette Coleman: Town Hall, 1962". Todo sobre el jazz . Consultado el 9 de enero de 2022 .
- ^ ab Broomer, Stuart (1 de septiembre de 2009). "Ornette Coleman: Town Hall, 1962". Todo sobre el jazz . Consultado el 9 de enero de 2022 .
- ^ Hull, Tom (sin fecha). "Jazz (1940–50s) (Referencia)". tomhull.com . Consultado el 4 de marzo de 2020 .
- ^ Shoemaker, Bill (octubre de 2008). "Ornette Coleman: Ayuntamiento, 1962". DownBeat . pág. 81.
