Avi Avital | |
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Información de fondo | |
Nacido | 1978 Beer Sheva , Israel |
Géneros | música de cámara , música clásica |
Instrumento | mandolina |
Etiquetas | Grammophon alemán |
Sitio web | www.aviavital.com |
Avi Avital ( hebreo : אבי אביטל, nacido el 19 de octubre de 1978) es un mandolinista israelí . Es más conocido por sus interpretaciones de música barroca y folclórica conocida, gran parte de la cual fue escrita originalmente para otros instrumentos. Ha sido nominado a un premio Grammy (Mejor Solista Instrumental con Ensamble) [1] y en 2013 firmó un contrato discográfico con Deutsche Grammophon . [2]
Avital nació en la ciudad israelí de Beer Sheva y mostró aptitud para la mandolina a temprana edad; a los ocho años ya tocaba con una orquesta local. Estudió en la Academia de Música de Jerusalén y en el Conservatorio de Música Cesare Pollini de Padua (Italia), donde el foco de su trabajo pasó de las transcripciones para mandolina de piezas de violín a las escritas originalmente con su instrumento en mente. Sus estudios en Italia fueron patrocinados por la Fundación Cultural América-Israel . [3]
Avital ha actuado en el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Centro Nacional de las Artes Escénicas y el Forbidden City Concert Hall de Pekín, y la Filarmónica de Berlín , y ha actuado con varias orquestas y grupos de cámara internacionales. En 2011, actuó por toda Australia con la Orquesta Australiana de Brandeburgo , y nuevamente en 2016, con actuaciones en Sídney , Melbourne y Brisbane . En 2013, actuó en una gira con la Camerata de Ginebra . Además de la nominación al Grammy, ganó el Concurso Aviv de Israel y recibió el Premio ECHO de Alemania .
El debut discográfico de Avital, una colección de sonatas y conciertos titulada Bach , se lanzó el 12 de junio de 2012.
Avital continúa una tradición de mandolinistas virtuosos que ha llevado la mandolina de música clásica a la atención del público. Aunque en gran medida estuvo inactivo como grupo desde la década de 1920, los músicos talentosos están volviendo a llamar la atención por hacer cosas nuevas con la mandolina, incluidos los italianos Carlo Aonzo y Mauro Squillante , los estadounidenses Chris Thile , Joseph Brent y Mike Marshall , y los israelíes Avi Avital, Tom Cohen, Jacob Reuven y Alon Sariel.
Avital se propuso a propósito mejorar el lugar de la mandolina en el mundo. [4] Ha tenido éxito con el instrumento, tocando su mandolina en el Carnegie Hall y ve ese logro como evidencia de un renacimiento de la mandolina, de su creciente prominencia en la música clásica. [4] También fue el primer mandolinista en ser contratado por el sello Deutsche Grammophon, en 2012. [5] A partir del otoño de 2016, agregó aproximadamente 90 nuevas piezas de mandolina al repertorio de la mandolina. [6]
El camino de Avital hacia el éxito no se limitó a investigar el archivo de música que históricamente se ha interpretado con mandolina. [4] Ese repertorio de música es relativamente pequeño. [5] Consciente de su papel en la introducción de la mandolina en las salas de conciertos, se dio cuenta de que añadir algo al "repertorio de calidad" del instrumento es importante para su futuro. [6] También apunta específicamente a la percepción de que el instrumento está limitado al asumir "obras monumentales" de compositores "sagrados" como Bach para cambiar la perspectiva. [6]
Aunque hace nuevos arreglos de obras clásicas que no estaban pensadas originalmente para mandolina, Avital también ha añadido nueva música a la base musical clásica de mandolina. [4] Mientras viajaba por el mundo, descubrió que la mandolina estaba relacionada con la música folclórica dondequiera que iba. [4] Utilizó eso como punto de partida para añadir al repertorio de la mandolina. [4] Comenzó a unir los aspectos de la música folclórica de la mandolina con la música clásica que estaba tocando, incluida la música búlgara, galesa y klezmer en su segundo álbum, "Between Worlds". [4] No solo es nuevo en la mandolina, sino que algunos de estos también lo son en la música clásica. [4] También trabaja con otros músicos de música del mundo y jazz para inspirarse. [4]