Galería de arte de Auckland
Museo de arte en Auckland, Nueva Zelanda

Galería de arte de Auckland Toi o Tāmaki
El edificio de la galería, mostrando la torre del reloj.
Mapa interactivo en pantalla completa
Nombres anterioresGalería de arte de la ciudad de Auckland
información general
TipoGalería de arte , antigua biblioteca pública y oficinas del ayuntamiento
Estilo arquitectónicoRenacimiento francés
UbicaciónEsquina de las calles Wellesley y Kitchener, CBD de Auckland
Coordenadas36°51′05″S 174°45′59″E / 36.8514, -36.8514; 174.7663
Terminado1887
DueñoAuckland Unlimited , Ayuntamiento de Auckland (indirectamente a través de Auckland Unlimited)
Diseño y construcción
Arquitecto(s)John Harry Grainger y Charles D'Ebro ; reformado por FJMT + Archimedia (2011)
Premios y distincionesEdificio del año 2013, Festival Mundial de Arquitectura
Sitio web
http://www.aucklandartgallery.com/
Designado11 de noviembre de 1983
N° de referencia.92

La galería de arte de Auckland Toi o Tāmaki es la principal galería pública de Auckland , Nueva Zelanda. Cuenta con la colección más extensa de arte nacional e internacional de Nueva Zelanda y con frecuencia organiza exposiciones itinerantes internacionales.

Ubicada debajo de la cima de la colina Albert Park, en la zona central de la ciudad de Auckland, la galería fue fundada en 1888 como la primera galería de arte permanente de Nueva Zelanda.

El edificio albergó originalmente tanto la Galería de Arte de Auckland como la biblioteca pública de Auckland , y abrió con colecciones donadas por los benefactores, el gobernador Sir George Grey y James Tannock Mackelvie . Esta fue la segunda galería de arte pública de Nueva Zelanda, después de la Galería de Arte Pública de Dunedin , que abrió sus puertas tres años antes, en 1884. La Academia de Bellas Artes de Nueva Zelanda de Wellington abrió sus puertas en 1892 y la Biblioteca Pública de Wellington en 1893.

En 2009 se anunció que el museo había recibido una donación del empresario estadounidense Julian Robertson , valorada en más de 100 millones de dólares, la mayor de su tipo jamás realizada en la región. Las obras procederán del patrimonio del propietario. [1]

Historia

Durante la década de 1870, muchos habitantes de Auckland sintieron que la ciudad necesitaba una colección de arte municipal, pero el recién creado Ayuntamiento de Auckland no estaba dispuesto a destinar fondos a un proyecto de ese tipo. Tras la presión de personas tan eminentes como Sir Maurice O'Rorke (presidente de la Cámara de Representantes) y otros, la construcción de una galería de arte y una biblioteca combinadas se hizo necesaria gracias a la promesa de importantes legados de dos grandes benefactores, el exgobernador colonial Sir George Grey y James Tannock Mackelvie . Grey había prometido libros para una biblioteca municipal ya en 1872 y, finalmente, donó una gran cantidad de manuscritos, libros raros y pinturas de su colección a la Galería y Biblioteca de Auckland (en total, esto ascendió a más de 12.500 artículos, incluidas 53 pinturas). También donó material a Ciudad del Cabo , donde también había sido gobernador. El legado de Grey incluye obras de Caspar Netscher , Henry Fuseli , William Blake y David Wilkie .

Mackelvie era un hombre de negocios que había conservado su interés en los asuntos de Auckland después de regresar a Gran Bretaña. A principios de la década de 1880 anunció una donación de 105 acuarelas enmarcadas, pinturas al óleo y una colección de dibujos. Su donación finalmente ascendió a 140 artículos, entre pinturas, artes decorativas, cerámicas y muebles de su residencia de Londres; estos forman el núcleo de la Colección Mackelvie Trust, que se comparte entre la Galería de Arte de la Ciudad de Auckland, la Biblioteca Pública y el Museo de Auckland. El testamento de Mackelvie estipuló una galería separada para exhibir su legado; esto no fue popular entre las autoridades de la ciudad, pero se dedicó una sala especial a la colección en 1893 y finalmente se construyó la Galería Mackelvie iluminada en 1916. El Mackelvie Trust continúa comprando obras de arte para agregar a la colección, que ahora incluye importantes bronces del siglo XX de Archipenko , Bourdelle , Epstein , Moore y Elisabeth Frink .

La colección

En tiempos de peligro , de Lord Leighton , 1897
John Gibb , marea baja, Governor's Bay , 1883
Con la ampliación añadida en la década de 1970, vista desde un edificio de estacionamiento cercano

La colección de la Galería de Auckland estuvo inicialmente dominada por pinturas de viejos maestros europeos siguiendo el gusto estándar del siglo XIX. Hoy en día, la colección se ha expandido para incluir una variedad más amplia de períodos, estilos y medios, y cuenta con más de 15.000 obras de arte. [2] Muchos artistas de Nueva Zelanda y del Pacífico están representados, así como de Europa, y material desde la Edad Media hasta la actualidad. Entre los artistas notables de Nueva Zelanda con una amplia representación se incluyen Gretchen Albrecht , Marti Friedlander , CF Goldie , Alfred Henry O'Keeffe , Frances Hodgkins , Gottfried Lindauer y Colin McCahon . Algunas de estas obras fueron donadas por los propios artistas.

Perdiz

En 1915, Henry Partridge, un hombre de negocios de Auckland, donó a la galería una colección de pinturas maoríes de Gottfried Lindauer. Partridge hizo la donación con la condición de que los habitantes de Auckland recaudaran 10.000 libras para el Fondo de Ayuda a Bélgica. El dinero se recaudó en pocas semanas.

Wertheim

Otra importante benefactora fue Lucy Carrington Wertheim . La señorita Wertheim era propietaria de una galería de arte en Londres y, gracias a su apoyo a la artista expatriada Frances Hodgkins, donó a la Galería de Arte de Auckland una colección representativa de pinturas británicas del período de entreguerras. Sus donaciones en 1948 y 1950 sumaron un total de 154 obras de artistas británicos modernos, entre ellos Christopher Wood , Frances Hodgkins, Phelan Gibb , RO Dunlop y Alfred Wallis . La colección Wertheim se exhibió inicialmente en una sala separada inaugurada por el alcalde JAC Allum el 2 de diciembre de 1948.

Nan Kivell

En 1953, Rex Nan Kivell donó una importante colección de grabados, que incluía obras de George French Angas , Sydney Parkinson , Nicholas Chevalier y Augustus Earle . En la década de 1960 llegó el Legado Watson, una colección de arte medieval europeo. En 1967 se donó la colección Spencer de acuarelas inglesas y neozelandesas tempranas, que incluía vistas tempranas de Nueva Zelanda de John Gully , John Hoyt y John Kinder . En 1982, tras la muerte de Walter Auburn, coleccionista de grabados y valioso asesor del departamento de grabados y dibujos de la Galería, el Mackelvie Trust recibió su magnífica colección de más de mil quinientos grabados, que incluía obras de Callot , Piranesi , della Bella y Hollar .

Chartwell

En 1997, la Colección Chartwell , establecida en 1974 por el empresario de Hamilton Rob Gardiner, fue transferida del Museo de Arte e Historia de Waikato a un préstamo a largo plazo en la Galería de Arte de Auckland Toi o Tamaki. [3] En 2022, la Colección Chartwell tenía más de 2000 artículos y era una característica habitual del programa de la Galería de Arte de Auckland junto con exposiciones específicas de obras de la colección y nuevas adquisiciones. La Auckland Art Gallery Toi Tamaki también ha colaborado en compras conjuntas, incluyendo The Indefinite Article [4] de Michael Parekowhai en 1990 y Untilted (Studded Suit) [5] de Giovanni Intra en 2003. Las exposiciones seleccionadas de Chartwell Collection en la Auckland Art Gallery Toi o Tamaki incluyen: The Chartwell Collection: A Selection (1997), [6] Home and Away, Contemporary Australian and New Zealand Art from the Chartwell Collection (1999), [7] Nine Lives: The Chartwell Exhibition (2003), [8] Made Active: The Chartwell Show (2012), [9] Shout, Whisper, Wail (2017) [10] y Walls to Live Inside / Rooms to Own (2023). [11]

Dama Jenny Gibbs

Inicialmente junto con su esposo Allan, Jenny Gibbs ha apoyado durante mucho tiempo la colección y las actividades de la galería, incluida la formación del Patron's Group, que junto con los Gibbs donó la pintura Comet (F8, F9, F10) de Colin McCahon de 1974 en 1987. [12]

Más recientemente, Dame Jenny Gibbs ha celebrado varias ocasiones con donaciones, entre ellas, la pintura Genealogy 5 de Gordon Walters de 1971 en homenaje a la dirección de Chris Saines en 2022 [13] y No Ordinary Sun de Ralph Hotere en memoria del artista en 2013. [14] También ha donado otras pinturas importantes de Gordon Walters a la colección, entre ellas Blue and Yellow de 1967. [15]

Robertson

En 2009, se anunció que el inversor estadounidense Julian Robertson donaría obras de arte valoradas en 115 millones de dólares a la Galería de Arte de Auckland. La donación incluía obras de Paul Cézanne , Paul Gauguin , Pablo Picasso , Henri Matisse , Piet Mondrian , Salvador Dalí , Georges Braque , André Derain , Fernand Léger , Pierre Bonnard y Henri Fantin-Latour , y fue la más grande de su tipo en Australasia. [1] Tras la donación, las salas de Kitchener Street se denominaron Galerías Julian y Josie Robertson. [1] Tras la muerte de Robertson en 2022, la colección se incorporó a las colecciones de la Galería de Arte de Auckland y, en celebración, se exhibió en su totalidad en 2024. [16]

Proyecto de arte de Google

El 4 de abril de 2012 se anunció que la Galería de Arte de Auckland se uniría al proyecto Google Art . "Es una oportunidad fantástica para compartir con el resto del mundo algo de lo mejor de nuestra colección neozelandesa e internacional", dijo el director de la Galería RFA, Chris Saines. [17] "La gente puede aprender y disfrutar del arte neozelandés de cerca incluso cuando están al otro lado del planeta". La Galería de Arte de Auckland ha contribuido con 85 obras de arte al proyecto: 56 son de su colección de Nueva Zelanda y el Pacífico y 29 de artistas internacionales. Los dos curadores principales de la Galería, Ron Brownson (Arte de Nueva Zelanda y el Pacífico) y Mary Kisler (Colección Mackelvie, Arte Internacional), seleccionaron las obras. Entre los ejemplos de arte neozelandés que ahora están disponibles a través del Proyecto Google Art se incluyen On Building Bridges (1952) de Colin McCahon y pinturas de Frances Hodgkins.

Edificios

Tras la demolición de la ampliación de los años 70, en 2009
La ampliación se completó en 2011.

El edificio principal de la galería fue diseñado originalmente por los arquitectos de Melbourne Grainger & D'Ebro para albergar no solo la galería de arte, sino también las oficinas del Ayuntamiento, la sala de conferencias y la biblioteca pública. Está construido con ladrillo y yeso en un estilo renacentista francés temprano y se terminó en 1887, con una ampliación construida en 1916. [18] Tiene tres pisos, con un ático en los techos inclinados y una torre de reloj de seis pisos. El edificio fue registrado como un elemento patrimonial de Categoría I por Heritage New Zealand el 24 de noviembre de 1983, con el número de registro 92. [19]

El nuevo edificio resultó ser demasiado pequeño para albergar todos los departamentos del Ayuntamiento, por lo que se consideró necesario un espacio adicional en la Aduana de Customs Street . Tras la finalización del Ayuntamiento de Auckland en 1911, todos los departamentos del Ayuntamiento abandonaron el edificio de la Galería, lo que permitió la expansión de las instalaciones de la Galería, incluido un espacio adicional para talleres para clases de arte. Varios artistas mantuvieron un espacio de estudio en el complejo durante el período inmediatamente posterior a la guerra; [ aclaración necesaria ] la tejedora Ilse von Randow utilizó las salas de la torre del reloj y creó en el lugar las cortinas ceremoniales de la Galería de Arte, ejecutadas como parte de la modernización de la década de 1950. En 1969, las clases de arte y los estudios se trasladaron a Ponsonby, donde una comisaría de policía desmantelada por John Campbell en 1 Ponsonby Road se relanzó como 'Artstation', que continúa con los programas de extensión de la galería.

Entre 1969 y 1971, el edificio fue remodelado y se le añadió una nueva ala y un jardín de esculturas. Esto fue el resultado del generoso legado de Philip Edmiston, que se había anunciado en 1946 y estipulaba la construcción de una nueva galería. En 1971, Ewen Wainscott trasladó la biblioteca pública al nuevo edificio de la Biblioteca Pública de Auckland en la cercana Lorne Street. [ cita requerida ]

A finales de la década de 2000, se planteó la posibilidad de realizar una importante ampliación, que generó muchas críticas por su coste, su diseño y el hecho de que se necesitarían terrenos de Albert Park. La galería cerró sus puertas para realizar amplias renovaciones y ampliaciones a finales de 2007 y volvió a abrir sus puertas el 3 de septiembre de 2011. Durante el cierre, se realizaron exposiciones temporales en la NUEVA galería, situada en la esquina de las calles Wellesley y Lorne.

En 2008, el Consejo decidió seguir adelante con la ampliación, que finalizó en 2011 por un total de 113 millones de dólares neozelandeses, de los cuales el Ayuntamiento de Auckland aportó poco menos de 50 millones de dólares neozelandeses.

El diseño de la ampliación, realizado por la firma australiana de arquitectura FJMT en colaboración con Archimedia, con sede en Auckland [20], aumentó el espacio de exposición en un 50%, para hasta 900 obras de arte, [18] y proporcionó espacios dedicados a la educación, los niños y la familia. [21] Como parte de la actualización, se renovaron partes existentes de la estructura y se restauraron a su estado de 1916, entre otras cosas, asegurando que los 17 niveles de piso diferentes del edificio se redujeran a solo 6. [18] La remodelación ha recibido 17 premios de arquitectura y 6 premios relacionados con el diseño, [22] incluido el Edificio Mundial del Año 2013 del Festival Mundial de Arquitectura . [23]

Una de las entradas selladas a los túneles de Albert Park se puede encontrar detrás de la Galería de Arte en Wellesley Street. [18]

Directores

Aunque fue fundada en 1888, la Galería no empleó un director profesional hasta el nombramiento del inglés Eric Westbrook en 1952. [24]

Fue nombrado como el primer director a tiempo completo de la Galería de Arte (anteriormente, el Bibliotecario Jefe estaba formalmente a cargo tanto de la Galería como de la Biblioteca). Fue sucedido en 1955 por Peter Tomory , quien permaneció hasta 1965. Ambos hombres buscaron revitalizar la Galería y presentar el arte moderno a un público en gran medida conservador frente a la resistencia de un Ayuntamiento en gran medida hostil. La Exposición de Primavera de 1956 'Objeto e imagen' mostró obras de artistas modernos como John Weeks , Louise Henderson , Milan Mrkusich , Colin McCahon, Kase Jackson y Ross Fraser. Otras exposiciones controvertidas, incluidas las de Henry Moore y Barbara Hepworth , dieron lugar a una seria confrontación entre el Ayuntamiento y Tomory, lo que resultó en su dimisión.

La intención de Tomory de comprar el Torso II de Hepworth en 1963 (comparado por un concejal con "la nalga de una vaca muerta") cambió el clima del arte y la cultura en Nueva Zelanda. Incluso el conservador New Zealand Herald señaló a sus lectores: "No es función de una galería de arte estar repleta de exposiciones que todo el mundo pueda comprender". La estatua de bronce fue comprada en forma privada por el empresario local George Wooler y donada anónimamente a la galería.

En 1981, Rodney Wilson fue nombrado director de la Auckland Art Gallery nacido en Nueva Zelanda y, en 2024, el único neozelandés en ocupar el puesto. [25] Al final de su mandato como director en 1988, el tamaño de la Auckland Art Gallery se había duplicado [26] y se había convertido en sede de varias exposiciones de gran éxito, entre las que destaca Monet: pintor de la luz en 1985 (véase la lista de exposiciones a continuación). Wilson también dirigió el equipo que se encargó de la logística de la gira de la exposición Te Māori por Estados Unidos y su posterior gira por Nueva Zelanda como Te Māori-Te Hokinga Mai . [27] [28]

En 1988, Christopher Johnstone sucedió a Rodney Wilson como director. Durante sus ocho años como director, entre las exposiciones más importantes se encuentran Pablo Picasso: El artista ante la naturaleza (1989), Rembrandt to Renoir , que atrajo una asistencia récord para una exposición de 210.000 personas (1993) y, en 1995, un programa que conmemoraba el centenario de la visita del artista a la galería, que incluía la exposición Paul Gauguin: Pages from the Pacific y un importante libro: Gauguin and Maori Art . Otros logros durante su mandato fueron la financiación y el desarrollo de la Nueva Galería de arte contemporáneo, que se inauguró en 1995, el establecimiento de Haerewa, el Grupo Asesor Maorí y una importante gama de adquisiciones para la colección y el Mackelvie Trust, incluidas obras de Vanessa Bell, John Nash, John Tunnard, Anish Kapoor, Jesús Rafael Soto y Ed Ruscha.

  • 2019-actualidad: Kirsten Lacy
  • 2013-2018: Rhana Devenport
  • 1996–2013: Chris Saines
  • 1988-1995: Christopher Johnstone
  • 1981-1988: Rodney Wilson
  • 1979-1981: Grant Kirby (director interino)
  • 1974-1979: Profesor Ernest Smith
  • 1972–1974: Richard Teller Hirsch
  • 1965–1972: Gil Docking
  • 1956-1965: Profesor Peter Tomory
  • 1952-1955: Eric Westbrook

Exposiciones

Una selección de exposiciones clave mostradas en la Galería de Arte de Auckland después de 1950. Se destacan las exposiciones desarrolladas por otras instituciones.

  • 1954 Frances Hodgkins y su círculo [29] Curada por EH McCormick con motivo del Festival de las Artes de Auckland
  • 1954 Objeto e imagen [30] Poco después de llegar a Auckland para aceptar un trabajo en la Galería de Arte de la Ciudad de Auckland, Colin McCahon ayuda a organizar una exposición de artistas neozelandeses que trabajan en la abstracción. [31] El título de esta exposición está tomado de su pintura del mismo nombre que presenta la definición del Shorter Oxford English Dictionary de las dos palabras clave. McCahon describe la recepción de la exposición como "que causó un poco de preocupación entre las masas". [32]
  • 1956 Henry Moore : Exposición de esculturas y dibujos [33] Organizada por el British Council para Canadá y Nueva Zelanda. La gira de la exposición en Nueva Zelanda es iniciada por el director de la Auckland City Art Gallery, Eric Westbrook , que conocía a Henry Moore. Su presentación en Nueva Zelanda es organizada por el nuevo director Peter Tomory , que predice que la exposición seguramente será polémica. [34] El alcalde de Auckland, John Luxford , es engañado por un periodista independiente [35] para que haga comentarios negativos públicos sobre la exposición, calificándola de "un espectáculo nauseabundo", lo que garantiza una gran cobertura mediática y una asistencia récord de 36.700 personas. [6]
  • 1957 Ocho pintores neozelandeses: Angus, Fife, Holmwood, Mrkusich, Nicholson, Sutton, Thompson, Turner [36] La primera de tres exposiciones de pintores neozelandeses contemporáneos que recorrió Nueva Zelanda la galería de arte de la ciudad de Auckland.
  • 1961 Pintura del Pacífico: Japón, América, Australia, Nueva Zelanda [37]
  • Retrospectiva de 1963 : MT Woollaston y Colin McCahon [38] La primera exposición a gran escala de obras de pintores nacidos, formados y residentes en Nueva Zelanda.
  • 1966 Fifty Scrolls by Sengai [39] Organizado y de gira por Nueva Zelanda por la Auckland City Art Gallery con la ayuda del Queen Elizabeth II Arts Council y la Sociedad Japonesa de Relaciones Culturales.
  • 1967 Marcel Duchamp, La colección Mary Sisler: 78 obras 1904 – 1963 [40] Organizada por la Auckland City Art Gallery y de gira por Nueva Zelanda por el Consejo de las Artes de Nueva Zelanda de la Reina Isabel II
  • 1969 Frances Hodgkins 1869 – 1947: Una exposición del centenario [41]
  • 1970 Arte de la era espacial [42] Esta exposición es fruto de la Fundación de Arte Peter Stuyvesant, con sede en los Países Bajos. La Fundación Cultural Rothmans (Nueva Zelanda) y el Consejo de las Artes Reina Isabel II de Nueva Zelanda traen la exposición a Nueva Zelanda y la realizan en todo el país.
  • 1971 Diez grandes pinturas [43] En la introducción de su catálogo, el director Gil Docking describe la exposición como "un ejercicio de mecenazgo positivo". Los artistas seleccionados son Don Driver , Michael Eaton, Robert Ellis , Pat Hanly , Ralph Hotere , Colin McCahon , Milan Mrkusich , Don Peebles , Ross Ritchie y Wong Sing Tai. La galería prepara y entrega los grandes lienzos estirados del mismo tamaño estándar y organiza su transporte de regreso a la galería cuando están completos. La exposición es parte de las celebraciones por la inauguración de la nueva ala Edmiston. [44]
  • 1972 Colin McCahon: una exposición de análisis [45]
  • 1975 Van Gogh en Auckland [46]
  • 1975 - 1978 Programa del proyecto 1: John Lethbridge: Formal Enema Enigma [47] La ​​primera de una serie de 15 exposiciones en la Auckland City Art Gallery que analizan el arte conceptual y contemporáneo reciente en Nueva Zelanda.
  • 1977 Los dos mundos de Omai [48]
  • 1980 Len Lye: Una mitología personal [49] Curada por Andrew Bogle
  • 1983 - 1984 Aspectos del arte neozelandés reciente: Nueva imagen [50] Curada por Francis Pound y Andrew Bogle, esta es la primera de una serie de tres exposiciones. Las dos siguientes son Aspectos del arte neozelandés reciente: La cuadrícula, el entramado y la red [51], comisariada por Andrew Bogle, y Aspectos del arte neozelandés reciente: Imágenes ansiosas [52], comisariada por Alexa M. Johnston
  • 1983 Gordon Walters [53] Curada por Michael Dunn
  • 1985 Claude Monet : pintor de luz [54] Comisariada por el director Rodney Wilson , que visita 23 museos de arte en todo el mundo para negociar los préstamos de las 36 pinturas. [55] La financiación de la exposición se basa en una asociación público-privada con la compañía de seguros NZI [56] y es una de las exposiciones más exitosas mostradas en la Auckland City Art Gallery. El récord anterior de asistencia fue de 67.000 [57] para Van Gogh en Auckland celebrada en 1975. Mientras que Wilson espera alrededor de 80.000 visitantes para Claude Monet , solo las dos primeras semanas ven 43.000 visitantes con largas colas a lo largo de Welesley Street. [58] La asistencia total es de 175.679 [59] Una encuesta de la Oficina Nacional de Investigación descubre que un tercio de los visitantes nunca han estado en la Auckland City Art Gallery antes y que el 43 por ciento de ellos provienen de fuera de Auckland. [60]
  • 1985 Chance and Change: Un siglo de vanguardia [61] Curada por Andrew Bogle
  • 1987 Te Māori [62] presentado en Nueva Zelanda como Te Māori-Te Hokinga Mai
  • 1988 Immendorff: Proyecto de artistas extranjeros [63]
  • 1988 Colin McCahon: Gates and Journeys [64] Exposición del centenario de la Auckland City Art Gallery comisariada por Alexa M Johnston
  • 1989 Después de McCahon: Algunas configuraciones en el arte reciente [65] Curada por Christina Barton
  • 1995 Paul Gauguin: Páginas del Pacífico Curada por Douglas Druick y Peter Zegers
  • 1999 Historias que nos contamos a nosotros mismos: las pinturas de Richard Killeen [66] Curada por Francis Pound
  • 2001 Primera Trienal de Auckland: Bright Paradise: Exotic History and Sublime Artifice [67] La ​​primera de una serie de cinco exposiciones trienales. Curada por Allan Smith
  • 2002 Premio Walters 2002 [68] La primera de una serie de exposiciones bienales que se están llevando a cabo en Nueva Zelanda y que se centran en el arte contemporáneo. Lleva el nombre del pintor Gordon Walters (1919-1995).
  • 2005 Infancia mezclada [69] Curada por Janita Craw y Robert Leonard
  • 2014 Modern Paints Aotearoa Examinó cómo la pintura afectó el trabajo de los artistas de Nueva Zelanda, la exposición incluyó Northland Panels de Colin McCahon , en exhibición en la Galería por primera vez en 25 años. [70]
  • 2015 Billy Apple ®: El artista tiene que vivir como todo el mundo . [71] Curada por Christina Barton y acompañada por la publicación Billy Apple®: una vida en partes [72]
  • 2015 Lisa Reihana : En busca de Venus [infectada] [73] Curada por Rhana Devenport
  • Distracción necesaria 2015: una exposición de pintura [74] comisariada por Natasha Conland
  • 2017 Time: Conectando el pasado y el futuro, 18 de junio de 2016 – 26 de noviembre
  • 2017 La historia se divide, 18 de junio de 2016 – 26 de noviembre
  • 2017 El sujeto en la tierra, 18 de junio de 2016 – 26 de noviembre
  • 2017 X marca el lugar: Historias negociadas, 27 de agosto de 2016 – 2 de julio
  • 2017 El cuerpo al descubierto: obras maestras de la Tate, 18 de marzo de 2017 – 16 de julio
  • 2018 Los retratos maoríes: Nueva Zelanda de Gottfried Lindauer : Te Hokinga Mai [75] Comisariada por Ngahiraka Mason y Nigel Borell
  • 2018 Gordon Walters: Nueva visión [76] Una exposición conjunta con la Galería de Arte Público de Dunedin [77]
  • 2019 Louise Henderson: From Life [78] Curada por Felicity Milburn, Lara Strongman y Julia Waite
  • 2020 Toi Tū Toi Ora: Arte maorí contemporáneo [79] Comisariada por Nigel Borell (Pirirākau, Ngāi Te Rangi, Ngāti Ranginui, Te Whakatōhea), esta exposición de más de 300 obras de arte de 110 artistas maoríes ocupa toda la Galería de Arte de Auckland. [80] Incrustada en una visión del mundo maorí, la exposición desarrolla temas de tiempo y creación comenzando con las galerías iniciales que representan Te Kore: el vacío. [81] Toi Tū Toi Ora atrae a más de 191.000 visitantes [82] y las visitas maoríes aumentaron del 4 al 15 por ciento. [83]

La Biblioteca de Investigación EH McCormick, Galería de Arte de Auckland Toi o Tāmaki mantiene una lista completa de exposiciones desde junio de 1927. [84]

Referencias

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Lectura adicional

  • Edición de recuerdos de viviendas y edificios de Nueva Zelanda; The 1950s Show 1993.
  • Decentemente y con orden: la historia centenaria del Ayuntamiento de Auckland. GWA Bush 1971
  • Sitio web oficial
  • Visita virtual a la Galería de Arte de Auckland proporcionada por Google Arts & Culture
  • Medios relacionados con Auckland Art Gallery en Wikimedia Commons
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