Ceniza | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 29 de septiembre de 2017 | |||
Grabado | Noviembre de 2016 | |||
Estudio | La Casa del Cobre, Londres | |||
Género |
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Longitud | 39:39 | |||
Etiqueta | SG | |||
Productor | Richard Russell | |||
Cronología de Ibeyi | ||||
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Solteros de Ash | ||||
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Ash es el segundo álbum de estudio del dúo franco-cubano de R&B Ibeyi , formado por las hermanas gemelas Lisa-Kaindé Diaz y Naomi Diaz. Fue grabado en noviembre de 2016 y producido por Richard Russell . Ash se diferencia de su primer álbum homónimo por sus temas más sociales, las características de artistas de alto perfil como Kamasi Washington , Meshell Ndegeocello y Chilly Gonzales , y su tono optimista. Ash tiene temas similares a los de Lemonade (2016)de Beyoncé y A Seat at the Table (2016) de Solange sobre el racismo , el empoderamiento y los problemas femeninos. Al presentarlos, utiliza muestras de escritos comoCitizen : An American Lyric (2014) de Claudia Rankine , un diario de Frida Kahlo y el discurso de Michelle Obama sobre Donald Trump y su mala conducta sexual .
Ash fue lanzado el 29 de septiembre de 2017 por XL Recordings y fue bien recibido por la crítica en general. Múltiples críticos destacaron su visión alentadora de los problemas políticos y su sonido y estilo dinámicos. Sin embargo, a algunos críticos no les gustó la adición de procesamiento electrónico como el auto-tune , así como la forma sermoneadora en que presentó sus mensajes. El álbum aterrizó en las listas de fin de año de publicaciones como Pitchfork , Rolling Stone , Clash y Exclaim!. Comercialmente, alcanzó el puesto número 19 en la lista de álbumes franceses , y dos de sus canciones, "Away Away" y "Deathless", alcanzaron el puesto número 175 y 190 en la lista de sencillos franceses respectivamente.
Ibeyi escribió la mayor parte de Ash mientras estaba de gira, una canción, "I Wanna Be Like You", "escrita hace mucho tiempo", afirmó Ibeyi. [5] "Numb" se hizo originalmente para una serie de televisión estadounidense, pero Ibeyi afirmó que "al final no encajó del todo" y aterrizó en la lista de canciones de Ash . [5] Producida por el fundador de XL Recordings , Richard Russel , Ash fue grabada en noviembre de 2016 [6] en su estudio privado de Londres, The Copper House. [2]
Ash se diferencia del álbum homónimo anterior de Ibeyi por su uso del procesamiento de auto-tune , su mayor cantidad de partes vocales principales interpretadas por Naomi y las actuaciones de otros músicos conocidos. [6] Lisa explicó en una entrevista con Stereogum que usaron auto-tune porque era "realmente orgánico", "una forma de aligerar algunas palabras y dejar otras en las sombras". [6] Artistas como la rapera española Mala Rodríguez , el saxofonista estadounidense Kamasi Washington , el bajista Meshell Ndegeocello y el pianista Chilly Gonzales , uno de los artistas favoritos de Ibeyi, contribuyeron a Ash . [7] Como Lisa declaró con respecto al trabajo de Ndegeocello en la canción "Transmission", "Ni siquiera podíamos creerlo y el hecho de que ella esté en esa canción llamada Transmission, cuando sentimos que nos transmitió tanto a través de sus álbumes, estábamos absolutamente encantados". [7]
"Sabemos que no podemos cambiar el mundo, pero creemos que nuestra música trae esperanza y esa es la energía que transmitimos cuando actuamos. Durante esa hora y media, nos unimos a nuestro público; somos uno".
— Ibeyi sobre el propósito de Ash [8]
Si bien continúa con el estilo musical del LP homónimo de Ibeyi, [3] Ash tiene un tono más brillante, [9] y Lisa declaró: "Hicimos este álbum pensando en la gente en nuestros shows, pensando en cómo hacer que se muevan, cómo hacer que canten fuerte y cómo darles energía". [6] Al igual que con el primer álbum del dúo, Ash presenta letras en los idiomas inglés y yoruba y una canción en español titulada "Me Voy". [7] The Skinny notó su uso de "contraste y dualidad", en particular las diferencias entre el timbre de las dos hermanas Dias, la variedad de idiomas y tempos . [10] La revista usó "Away Away" como ejemplo, que tiene un instrumental oscuro que juega con un riff principal brillante. [10]
Ash también sigue más temas sociales que los temas personales en el disco anterior de Ibeyi. [7] Grabado durante las elecciones presidenciales de 2016 y descrito por la revista Vogue como una "caja de resonancia para la resistencia global", [8] Ash trata temas de racismo , empoderamiento y condiciones relacionadas con ser mujer . [7] Los temas líricos se compararon con las obras de Beyoncé , [7] Solange , [11] [7] y Dev Hynes , [11] "otros artistas que han enfrentado el odio envalentonado de hoy con meditaciones sobre la resiliencia y la resistencia consciente", escribió Stacey Anderson en una reseña de 2017. [11] Más específicamente, el LP es similar a Lemonade (2016) de Beyoncé y A Seat at the Table (2016) de Solange [7] por su método de combinar emociones personales con aspectos políticos. [12] Anderson también analizó: "Al principio, los ritmos brillantes de Ibeyi pueden sentirse engañosamente estables, sus armonías desinhibidas a medida que se sumergen en la disonancia, pero son deliberados al revelar la profundidad de su tristeza". [11] La escritora Nadia Younes afirma que en Ash , "hay una sensación de duelo por la humanidad y la sociedad y expresan un enojo hacia la forma en que nos tratamos unos a otros mientras, en última instancia, tratamos de mantener la esperanza en el futuro". [7]
Varios de los temas de Ash se presentan mediante el uso de referencias y muestras de otras obras. [7] El título de "No Man is Big Enough for My Arms" es una línea que Lisa leyó en el libro de Jennifer Clement Widow Basquiat: A Memoir (2000). Suzanne Mallouk dice la línea en la parte de la novela donde tiene siete años hablando con un anciano. [7] La pista incluye fragmentos de audio de un discurso de Michelle Obama criticando la mala conducta de Donald Trump hacia otras mujeres . [7] El comienzo y el final de la canción muestra a Obama diciendo "La medida de cualquier sociedad es cómo trata a sus mujeres y niñas", y la letra original y más líneas del discurso se interpretan juntas en el medio de la canción. [7] Naomi explicó que "fue un discurso poderoso porque ya no era política. Era una mujer hablando con otras mujeres". [7]
""Deathless" surgió de mi encuentro con un policía racista cuando tenía 16 años. Me detuvo ese policía y me preguntó: "¿Fumas?". Yo le dije: "No". Y él me preguntó: "¿Bebes?". Se acercaba cada vez que le preguntaba y yo le dije: "No". Y él me preguntó: "¿Consumes drogas?". Y yo le dije: "No". Y él me preguntó: "¿Estás bromeando?". Entonces cogió mi bolso y lo tiró, y todas mis cosas estaban en el suelo. Se quedó paralizado un segundo porque vio que tenía un libro. Creo que estaba leyendo La guerra y la paz, y tenía a Chopin. Y creo que pensó: "Oh, puede que sea inteligente y tenga algo en la cabeza". Así que me dio mi bolso vacío y se fue".
— Lisa sobre el incidente que inspiró "Deathless" [13]
"Deathless" es una canción sobre la discriminación racial y está basada en una ocasión en la que Lisa Dias fue registrada por un policía en el metro de París a la edad de 16 años. [7] Ella canta: "Él dijo, él dijo / No estás limpia / Podrías lidiar / De todos modos con esa piel". [7] El productor de Ash , el propietario de XL , Richard Russell , recomendó a Lisa que escribiera una canción basada en la experiencia, pero al principio se mostró reacia a hacerlo, sintiendo que no era tan "brutal o perturbador" como los peores eventos que había visto en las noticias. [7] Sin embargo, Naomi le dijo: "No tienes que ser violada o asesinada o empujada para decir algo, lo que te pasó ya está mal y es suficiente", lo que influyó en ambas hermanas para escribir "Deathless". [7]
La canción de rumba con un coro pesado "Transmission" incluye muestras de Claudia Rankine leyendo partes de su novela Citizen: An American Lyric (2014) y de la madre de Naomi y Lisa-Kaindé Diaz, Maya Dagnino, leyendo líneas de un diario de Frida Kahlo . [9] Lisa sintió que era uno de los cortes más "importantes" de Ash , afirmando que "se trata de todo en lo que creemos. Creemos en la transmisión. Creemos en decirle a la gente así es como me sentí, así soy yo. ¡Gracias a Dios que tengo música! ¡Gracias a Dios!" [6] También dijo que se trataba "no solo de decir cómo te sientes, sino de mirar cómo se sienten las personas a tu alrededor y tratar de comprenderlas; encontrar lo que nos vincula más que lo que nos divide. Luego, aprender de nuestro pasado y aprender del pasado de otras personas y aprender de la historia, lo cual es realmente difícil". [6] Noisey afirma que "Vale", una "canción de cuna" para la hija de la hermana fallecida del dúo, Yanira, [9] pretende "ofrecer esperanza a una generación más joven de mujeres. Mujeres que tienen que crecer en los tumultuosos tiempos actuales que han dado forma a gran parte de este álbum". [1]
En un artículo para The Fader publicado el 4 de mayo de 2017, Anupa Mistry reveló que escuchó una mezcla preliminar del segundo álbum aún sin título de Ibeyi mientras entrevistaba al dúo en su casa de La Habana. [9] Señaló que consistía en "armonías paralelas cristalinas y percusión latina minimalista que Russell embellece con cajas de ritmos y líneas de sintetizador centelleantes" y también anunció los músicos que aparecen en él. [9] También se reveló que iba a ser más "lúdico" y menos "emocional" que el debut homónimo de Ibeyi. [9] El sencillo principal del segundo álbum de Ibeyi, "Away Away" (del cual se lanzó un fragmento en el Instagram de Ibeyi el 7 de junio de 2017) [14] se publicó el 9 de junio de 2017. [15] The Fader estrenó su video, que muestra a Ibeyi cantando y bailando en un estudio de grabación, el mismo día. [16]
El 31 de agosto de 2017, se anunció el título del álbum como Ash y se lanzó "Deathless" y su video musical. [17] El video, dirigido por Ed Morris, es una representación surrealista de una mujer dando a luz a un niño. [17] El tercer sencillo y video de Ash , "Me Voy", fue lanzado el 14 de septiembre de 2017. [18] El video muestra a Ibeyi y Mala Rodríguez bailando en escenarios coloridos. [19] Un video de "I Wanna Be Like You", dirigido por Remi Besse, fue lanzado el 28 de septiembre de 2017 y muestra a las hermanas Dias "como opuestas entre sí", afirmó la revista Under the Rader . [20] XL Recordings finalmente distribuyó Ash el 29 de septiembre de 2017. [19]
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
¿Alguna música decente? | 7,6/10 [21] |
Metacrítico | 78/100 [22] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [23] |
Choque | 8/10 [24] |
Ahogado en el sonido | 8/10 [25] |
¡Exclamar! | 7/10 [3] |
El observador | [26] |
Horca | 8.3/10 [11] |
Asuntos Pop | 9/10 [27] |
Q | [28] |
El flaco | [10] |
Los tiempos | [29] |
Muchos críticos elogiaron la forma en que Ash manejó sus temas políticos, más específicamente su tono alentador al hacerlo. [30] [31] [25] [24] [23] [27] [11] Adriane Pontecorvo de Popmatters se mostró entusiasmado con el "virtuosismo incuestionable" de Ibeyi al presentar sus mensajes, y también afirmó que "muestran almas mucho más viejas y sabias que la mayoría de sus pares". [27] El álbum obtuvo una etiqueta de "Mejor música nueva" de Pitchfork , donde Anderson afirmó: "Ibeyi podría haberse rendido, muchas veces, en las cenizas de su idealismo. En cambio, con el mismo espíritu ascendente, con armonías elevadas y convicción, continúan sonriendo y desafiando. Se elevan". [11]
Un periodista de AllMusic elogió a Ash por ser "muchas cosas: militante, vulnerable y tierno; es urgente pero sin prisas, sus bordes afilados se exponen sin pedir disculpas. Tiene sus raíces en las luchas y busca la victoria, no la liberación. No solo es memorable, sino indomable y hermoso". [23] Drowned in Sound aplaudió el LP por estar "caracterizado por el desafío: en lugar de regodearse, reflexiona sobriamente; en lugar de llorar, aúlla". [25] También lo elogió por tener "un verdadero sentido de viaje a través de su inicio, medio y final, un elemento a menudo ignorado en una industria glotonamente obsesionada con los singles de éxito". [25]
Otro elogio común fue el sonido y estilo dinámico de Ash . [10] [31] [27] El escritor del Houston Chronicle Andrew Dansby lo llamó su tercer álbum favorito de 2017, argumentando que era "más sorprendente y asertivo al establecer una identidad sonora que atrae desde puntos cercanos, lejanos y más lejanos" que el primer álbum de Ibeyi. [32] Ahora la crítica Chaka V. Grier llamó a Ash una "experiencia dinámica", y también afirmó que "solo puede surgir de las almas y bocas de estas dos hermanas, una extensión orgánica de sus vidas, creencias y tradiciones". [12] Sin embargo, lo encontró "sermoneador" y "de mano dura" en algunos momentos. [12] La revista Q también sintió que los temas del disco eran "simplistas" y "nunca dan la nota correcta". [22]
La crítica Kitty Empire consideró que Ash era más débil que el disco homónimo de Ibeyi en el sentido de que sacrificaba el elemento yoruba del mismo por una "producción perfecta", temas políticos poco originales y actuaciones de músicos invitados. [26] God is in the TV criticó el uso del auto-tune en el álbum, argumentando que "devalúa la belleza de las personalidades puras y humildes [del dúo]", "quita su singularidad armónica y la reemplaza con un sonido que amenaza con mezclarse con las credenciales de los que encabezan las listas de éxitos y son amigables con la radio". [33] Al Times también le disgustó la adición de más procesamiento electrónico en el estilo de Ibeyi, argumentando que el álbum no tiene "suficiente de la ligereza cubana elegante y conmovedora que los gemelos evocaron tan bien". [29]
En Pazz & Jop de The Village Voice , una encuesta sobre los mejores álbumes del año votados por más de 400 críticos musicales estadounidenses, Ash empató con Beach House 3 (2017) de Ty Dolla Sign en el puesto número 87, obteniendo 85 puntos. [34]
Publicación | Rango |
---|---|
Toda la música (R&B) [35] | * |
Choque [36] | 20 |
¡Exclama! (Soul y R&B) [37] | 8 |
Los Inrockuptibles [38] | 36 |
Mashable [39] | 10 |
Paz y Jop [34] | 87 |
Registros Piccadilly [40] | 77 |
Horca [41] | 28 |
Pitchfork (pop y R&B) [42] | 6 |
El Quietus (Pop) [43] | * |
Rolling Stone (latín) [4] | * |
"*" indica una lista desordenada. |
Publicación | Rango |
---|---|
Cartelera (Latina) [44] | 16 |
Esta sección necesita ser ampliada con: compositores. Puedes ayudarnos agregando más. ( Marzo de 2019 ) |
Duración de las pistas derivadas de Apple Music . [45]
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
1. | "Llevé esto durante años" | Lisa Kainde Díaz, Mariyka Va Kuteva, Philip Kutev | 1:34 |
2. | "Lejos, lejos" | Lisa Kainde Díaz, Maya Dagnino | 2:59 |
3. | "Deathless" (con Kamasi Washington ) | Lisa Kainde Díaz | 3:11 |
4. | "Quiero ser como tú" | Lisa Kainde Díaz, Maya Dagnino | 2:37 |
5. | "Ningún hombre es lo suficientemente grande para mis brazos" | Bruce Gray, Bruce Hawes, Lisa Kainde Díaz, Maya Dagnino | 2:26 |
6. | "Valle" | Lisa Kainde Díaz | 3:26 |
7. | "Ondas" | Lisa Kainde Díaz, Naomi Díaz, Richard Russell | 3:14 |
8. | "Transmisión" / "Michaelion" (con Meshell Ndegeocello ) | Claudia Rankine, Lisa Kainde Díaz, Maya Dagnino | 6:30 |
9. | "Me Voy" (con Mala Rodríguez ) | Mala Rodríguez, Lisa Kainde Díaz, María Rodríguez | 3:07 |
10. | "¿Cuándo aprenderé?" (con Chilly Gonzales ) | Lisa Kainde Díaz, Maya Dagnino | 3:00 |
11. | "Adormecer" | Lisa Kainde Díaz | 3:47 |
12. | "Ceniza" | Lisa Kainde Díaz | 3:48 |
Longitud total: | 39:39 |
Créditos de muestra
Derivado de las notas del álbum Ash . [46]
Gráfico (2017) | Posición máxima |
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Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [47] | 48 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [48] | 73 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [49] | 19 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [50] | 47 |
Lista oficial de discos del Reino Unido ( OCC ) [51] | 36 |
Álbumes de Heatseekers de EE. UU. ( Billboard ) [52] | 13 |
Álbumes independientes de Estados Unidos ( Billboard ) [53] | 40 |
Título | Año | Posiciones máximas en el gráfico | ||
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FRANCIA [54] | Punta BEL (Fl) [55] | BEL (Wa) Consejo | ||
"Lejos, lejos" | 2017 | 175 | 48 | — |
"Deathless" (con Kamasi Washington ) | 190 | - [a] | - [b] |
Notas