Ascensor a la horca

Ascensor a la horca
Afiche de estreno en cines
Francés	Ascensor para el échafaud
Dirigido por	Luis Malle
Guión de	Roger Nimier Luis Malle
Diálogo de	Roger Nimier
Residencia en	Ascenseur pour l'échafaud novela de 1956 de Noël Calef
Producido por	Jean Thuillier
Protagonizada por	Juana Moreau Maurice Ronet Georges Poujouly Yori Bertin Jean pared Iván Petrovich Félix Marten Lino Ventura
Cinematografía	Henri Decaë
Editado por	Leonide Azar
Música de	Miles Davis
Compañía productora	Nuevas ediciones de películas
Distribuido por	Lux Compagnie Cinématographique de Francia
Fecha de lanzamiento	29 de enero de 1958 ( 29 de enero de 1958 )
Duración del programa	91 minutos
País	Francia
Idioma	Francés

Ascensor para el cadalso ( en francés : Ascenseur pour l'échafaud ), también conocida como Frantic en los EE. UU. y Lift to the Scaffold en el Reino Unido, es una película francesa de suspenso y crimen de 1958 dirigida por Louis Malle , protagonizada por Jeanne Moreau y Maurice Ronet como amantes ilícitos cuyo complot de asesinato comienza a desenredarse después de que uno de ellos queda atrapado en un ascensor. El guion de Roger Nimier y Malle está basado en la novela homónima de 1956 de Noël Calef.

Asociada por algunos críticos con el cine negro , ^[1] e introduciendo nuevas técnicas narrativas, cinematográficas y de edición, la película se considera una obra importante en el establecimiento de la Nouvelle Vague y el Nuevo Cine Moderno . ^[2] La banda sonora improvisada de Miles Davis y la relación que la película establece entre la música, la imagen y la emoción se consideraron innovadoras.

Los amantes Florence Carala y Julien Tavernier idean un plan para matar al marido de Florence, Simon, un rico industrial francés que también es el jefe de Julien. Julien, un ex paracaidista de la Legión Extranjera y veterano de las guerras de Indochina y Argelia , se queda hasta tarde en la oficina un sábado, usa una cuerda para trepar por el exterior del edificio hasta la oficina de Simon y le dispara a Simon con la propia pistola de Simon, fingiendo su muerte como un suicidio. Luego regresa a su oficina y sale del edificio con una secretaria y un guardia de seguridad, que serán sus coartadas. Cuando se sube a su descapotable , levanta la vista y ve que dejó la cuerda colgando del edificio. Dejando el motor en marcha, regresa corriendo al edificio y sube al ascensor. Mientras asciende, el guardia de seguridad apaga la energía y cierra con llave durante el fin de semana, atrapando a Julien entre los pisos.

Poco después, el coche de Julien es robado por Louis, un joven delincuente de poca monta, y su novia Véronique, dependienta de una floristería. Mientras espera a Julien en un café cercano, Florence ve pasar el coche con Véronique asomada a la ventana. Suponiendo que Julien no pueda llevar a cabo su plan y haya recogido a Véronique, deambula desanimada por las calles de París toda la noche, buscándolo en bares y clubes locales.

Louis se pone el abrigo de Julien y se guarda en el bolsillo el revólver de este, que Véronique encuentra en la guantera. Conducen de un lado a otro por la autopista durante horas, hasta que unos alemanes en un Mercedes deportivo desafían a Louis a una carrera. Él los sigue hasta un motel junto a la autopista, y el conductor alemán, el jovial Horst Bencker, invita a Louis y a Véronique a tomar una copa con él y su esposa Frieda. Ambas parejas se registran y, mientras conversan, Frieda toma algunas fotografías de Louis y su marido con la cámara de Julien. Termina el rollo, por lo que Véronique deja la película en el laboratorio fotográfico del motel.

Después de que los Bencker se van a dormir, Louis, preocupado porque Horst se dio cuenta de que no era Julien Tavernier y molesto porque Horst no lo había tomado más en serio, intenta robar el Mercedes, pero Horst lo atrapa y lo amenaza con un tubo de puros que sostiene como una pistola. Louis dispara impulsivamente y mata a Horst y Frieda con la pistola de Julien, disparando hasta que se vacía. Él y Véronique regresan a París en el Mercedes y se esconden en el apartamento de Véronique. Convencida de que los atraparán y los separarán, Véronique convence a Louis de suicidarse con ella, por lo que ambos toman pastillas de fenobarbital .

Como Véronique se registró en el motel con los nombres de "Sr. y Sra. Julien Tavernier" para evitarle problemas a Louis, que es buscado por delitos menores, y el coche, la pistola y el impermeable de Julien se encuentran junto a los cadáveres de los Bencker, la policía nombra a Julien como el principal sospechoso. Los agentes registran su oficina, escoltados por el guardia de seguridad, que finalmente descubre el cuerpo de Simon. Mientras tanto, cuando se restablece la electricidad del edificio, Julien finalmente escapa del ascensor. Sin saber que su foto aparece en los periódicos de la mañana en relación con el caso Bencker, va al café a desayunar, pero rápidamente lo reconocen, lo arrestan y lo acusan de matar a los Bencker; la policía se niega a creer su coartada de estar atrapado en un ascensor.

Florence, decidida a exonerar a Julien, obtiene la dirección de Véronique de la florista. Encuentra a Véronique y Louis somnolientos, pero vivos, y acusa a la joven pareja de asesinar a los Bencker, antes de llamar a la policía con una pista anónima. Louis cree que se ha salido con la suya tras ver la foto de Julien en el periódico, hasta que Véronique le recuerda el rollo de película. Corre al laboratorio fotográfico del motel, seguido por Florence, pero descubre que las fotografías ya han sido reveladas y es arrestado. Florence entra en el laboratorio y la policía le muestra las fotografías de ella y Julien que estaban en el rollo como prueba del crimen de los dos amantes. El comisario Cherrier informa a Florence que probablemente recibirá una sentencia más dura que la de Julien, pero ella, casi en trance, responde que hizo lo que hizo por amor y que ella y Julien algún día se reunirán.

Jean-Claude Brialy hace una aparición no acreditada como huésped de un motel.

Esta producción en blanco y negro de bajo presupuesto fue el primer largometraje de Louis Malle , de 24 años . Había trabajado previamente con Jacques Cousteau durante varios años y fue acreditado como codirector del documental The Silent World (1956).

Malle eligió a Jeanne Moreau después de verla en la producción teatral parisina de La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Williams . Ya había participado en varias películas, pero su papel en esta película se considera a menudo su gran éxito. Malle la filmó sin el maquillaje pesado ni la iluminación extrema que habían exigido los directores anteriores. Las escenas de Moreau paseando por los Campos Elíseos de noche se filmaron en película rápida desde un cochecito de bebé utilizando únicamente la luz disponible de la calle y los escaparates.

Muchos consideran que la banda sonora de Miles Davis para la película es innovadora ^[2] , y el crítico de jazz Phil Johnson la describe como "el sonido de trompeta más solitario que jamás hayas oído, y el modelo para la música sad-core desde entonces. Escúchala y llora". ^[3] Richard Brody , crítico de cine y escritor de The New Yorker , escribió que la banda sonora en sí es "mejor que la película, por lejos". ^[4]

En 1957, Davis, un intérprete y compositor de jazz ya muy conocido y respetado, recibió una invitación para actuar en una
gira de tres semanas por Europa como solista. Davis acababa de abandonar su primer gran quinteto de 1955-56, que incluía al saxofonista John Coltrane , debido a su adicción a la heroína. Estaba empezando a intentar vivir una vida más sana, aunque todavía consumía cocaína. ^[5] Además, Davis, durante su tiempo de actuación, había estado experimentando una inmensa cantidad de racismo y disfrutó de la oportunidad de salir de los Estados Unidos por un tiempo. ^[6]

Marcel Romano, promotor y entusiasta del jazz, recogió a Davis en el aeropuerto en noviembre de 1957 con la intención inicial de decirle que participaría en una película sobre jazz. ^[6] Sin embargo, este plan fracasó antes de que Davis llegara. En su lugar, el técnico de cine Jean-Claude Rappeneau, a quien Romano había contratado para el proyecto, mencionó que había estado trabajando en un largometraje con el joven director Louis Malle, que tenía interés en la música jazz. ^[6] Romano le contó a Davis sobre la película y dijo que Davis parecía interesado en el proyecto, por lo que organizaron una proyección privada para él. Davis tomó notas, hizo preguntas sobre las relaciones entre los personajes y explicaciones de la trama. Más tarde escribió en su autobiografía que aceptó el trabajo porque nunca antes había escrito música para una película y sería "una gran experiencia de aprendizaje". ^[7]

Durante una gira por Europa, Davis pidió que le trajeran un piano a su habitación de hotel. Durante las dos semanas siguientes, comenzó a improvisar algunos temas que se utilizarían en la película. ^[4] Davis decidió utilizar a los músicos con los que había estado actuando en su gira europea: el saxofonista Barney Wilen , el pianista René Urtreger , el bajista Pierre Michelot y el baterista Kenny Clarke . Solo habían sido informados sobre el proyecto un par de días antes y fueron a la sesión sin estar preparados, sin siquiera haber visto la película.

El 4 de diciembre de 1957, a las 22 horas, Davis y su banda fueron a los estudios de Le Poste Parisien para grabar la banda sonora. La banda bebió junta durante una hora, tocó durante cuatro horas, luego se tomó dos horas de edición y abandonó el estudio a las 5 de la mañana del día siguiente después de haber terminado la banda sonora de la película. ^[8]

La banda sonora incluye ocho de las improvisaciones extendidas de Davis, todas grabadas en la sesión de cuatro horas. La única canción que había sido mapeada en detalle era "Sur L'Autoroute", y Davis dio instrucciones mínimas a la banda para el resto de la banda sonora. Les dio dos estructuras de acordes, acordes de re menor y acordes de do séptima, y ​​ellos improvisaron alrededor de ellos. ^[9] Las escalas en lugar de los acordes tomaron precedencia, manteniendo la simplicidad armónica y fragmentando los temas. ^{[4] [6]} Michelot dijo en una entrevista de 1988, "Lo que caracterizó la sesión es la ausencia de un tema definido". ^[4]

El tono de la banda sonora se describe como "severo y sombrío", ^[9] pero el ritmo se acelera en temas como "Dîner au Motel". Las canciones "Générique" y "L'Assassinat de Carala" presentan el estilo distintivo de trompeta de Davis que se refleja en motivos de apuros o deseos de muerte. ^[9] Phil Johnson describió además la banda sonora como una "interpretación poderosamente expresiva, altamente concentrada y libremente inspirada". ^[4]

En Elevator to the Gallows se desarrolló la teoría de Davis sobre el jazz modal . ^[4] El jazz modal se volvió muy influyente a finales de los años 50 y 60, cuando se alejó del sonido coralmente denso del bebop . Davis abrió una nueva puerta entre la composición y la improvisación en esta banda sonora, un camino que exploraría en el álbum de jazz modal de 1959 Kind of Blue . ^[6] Este estilo de música influiría no solo en los futuros músicos de jazz, sino también en el sonido del cine negro en sí. Richard Brody lo destaca en su artículo, donde escribe: "El uso del jazz y de las bandas sonoras derivadas del jazz se volvió tan predominante que el jazz llegó a parecer el telón de fondo natural para persecuciones a alta velocidad, caos masivo y asesinatos a sangre fría, porque las películas para las que se reclutaba a los músicos de jazz eran uniformemente violentas". ^[4]

Para Time , el periodista Barry Farrell escribió:

Moreau ya había filmado veinte películas olvidables a sus espaldas... Malle puso a Moreau bajo una luz honesta y, sabiamente, dejó que su cámara se demorara en filmar. La película no era nada especial, pero sí logró una cosa: propuso un nuevo ideal de realismo cinematográfico, una nueva forma de mirar a una mujer. Todo el drama de la historia estaba en el rostro de Moreau, el rostro que había estado oculto detrás de cosméticos y luces favorecedoras en todas sus películas anteriores. Cuando Malle [hizo] Los amantes al año siguiente, era obvio quién sería su mujer. Por un lado, la había descubierto y, por otro, estaban enamorados. ^[10]

En una reseña del relanzamiento de la película en cines en 2005, Roger Ebert observó que el rostro de Moreau cuando Florence se pregunta por el paradero de Julien "a menudo está iluminado solo por las luces de los cafés y las tiendas por las que pasa; en una época en la que las actrices eran iluminadas y fotografiadas con cuidado, estas escenas tenían un valor de impacto e influyeron en muchas películas posteriores". Además, argumentó que Louis y Véronique fueron precursores de la joven pareja de Sin aliento (1960) de Jean-Luc Godard . ^[11] En un artículo de 2016, el crítico de cine del New Yorker Richard Brody afirmó que la película es más importante por su lugar en la historia del cine francés que por sus propios méritos artísticos, con la excepción de la banda sonora de Davis, que dijo que "vale la pena escucharla por sí sola. Es mejor que la película en sí, de lejos, y hay mejores formas de escucharla que en la película, es decir, escuchando un CD que presenta todas las sesiones de estudio de las que se editó la banda sonora". ^[4]

En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% basado en 60 reseñas, con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "El hipnótico debut de Louis Malle es un noir con alma genuina, infundiendo su historia de planes mejor trazados que salieron mal con actuaciones melancólicas, cinematografía deslumbrante y una banda sonora sensual". ^[12] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 94 sobre 100, basada en 16 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^[13]

Ha habido dos adaptaciones cinematográficas de la novela de Calef desde la versión de Malle: Shikeidai No Erebêtâ (2010), del cineasta japonés Akira Ogata , y Weekend (2013), del cineasta ruso Stanislav Govorukhin .

• Ascensor hasta la horca en IMDb 
• Ascensor a la horca en AllMovie
• Ascensor a la horca en Rotten Tomatoes
• Ascensor a la horca en la base de datos de películas TCM
• Chef du Cinema: Ascensor a la horca: un ensayo de Ron Deutsch en The Criterion Collection