Arte holandés

El arte holandés describe la historia de las artes visuales en los Países Bajos , después de que las Provincias Unidas se separaran de Flandes . La pintura anterior en la zona se abarca en la pintura neerlandesa temprana y la pintura renacentista holandesa y flamenca .

La pintura de la Edad de Oro holandesa, que se extendió desde aproximadamente 1620 hasta 1680, fue un estilo y movimiento distintivo que evolucionó a partir de la tradición barroca flamenca . Fue un período de grandes logros artísticos en los Países Bajos. Hubo un clima artístico saludable en las ciudades holandesas durante el siglo XVII. Por ejemplo, entre 1605 y 1635, se produjeron más de 100.000 pinturas en Haarlem . ^[1] En ese momento, la propiedad de arte en la ciudad era del 25%, un récord. ^[2] Después del final de la Edad de Oro, la producción de pinturas siguió siendo alta, pero dejó de influir en el resto de Europa con tanta fuerza.

A muchos pintores, escultores y arquitectos del siglo XVII se les denomina " maestros holandeses ", mientras que a los artistas anteriores se los suele considerar parte de la tradición " neerlandesa ". Cuando una obra de arte se etiqueta como "escuela holandesa", significa que se desconoce el artista específico que la creó.

La Escuela de La Haya del siglo XIX reinterpretó la variedad de temas de la Edad de Oro en términos contemporáneos y convirtió a la pintura holandesa una vez más en un líder europeo. En los sucesivos movimientos artísticos desde el siglo XIX, la contribución holandesa ha sido más conocida a través de la obra de las figuras individuales de Vincent van Gogh y Piet Mondrian , aunque ambos realizaron su mejor trabajo fuera de los Países Bajos y tardó algún tiempo en ser apreciados. El impresionismo de Ámsterdam tuvo un impacto principalmente local, pero el movimiento De Stijl , del que Mondrian era miembro, fue influyente en el extranjero.

La pintura del Siglo de Oro holandés fue una de las más aclamadas del mundo en su momento, durante el siglo XVII. Durante el Siglo de Oro holandés, hubo una producción tan alta de pinturas que los precios de las obras de arte disminuyeron. A partir de la década de 1620, la pintura holandesa se separó decisivamente del estilo barroco tipificado por Rubens en la vecina Flandes y adoptó un estilo de representación más realista, muy preocupado por el mundo real. Los tipos de pinturas incluían pinturas históricas, retratos, paisajes y paisajes urbanos, naturalezas muertas y pinturas de género . En las últimas cuatro de estas categorías, los pintores holandeses establecieron estilos de los que dependió el arte en Europa durante los siguientes dos siglos. Las pinturas a menudo tenían un subtexto moralista. El Siglo de Oro nunca se recuperó realmente de la invasión francesa de 1672 , aunque hubo un período de crepúsculo que duró hasta aproximadamente 1710.

Los pintores holandeses, especialmente en las provincias del norte, intentaron evocar emociones en el espectador al permitir que la persona fuera un espectador de una escena de profunda intimidad. La pintura de retratos prosperó en los Países Bajos en el siglo XVII. Muchos retratos fueron encargados por personas adineradas. De manera similar, los retratos de grupo a menudo eran encargados por miembros destacados de la guardia civil de una ciudad, por juntas de fideicomisarios y regentes, y similares. A menudo, los retratos de grupo eran pagados por cada persona retratada individualmente. La cantidad pagada determinaba el lugar de cada persona en el cuadro, ya sea de pies a cabeza con toda la indumentaria en primer plano o solo de cara en la parte posterior del grupo. A veces, todos los miembros del grupo pagaban una suma igual, lo que probablemente conducía a peleas cuando algunos miembros obtenían un lugar más destacado en el cuadro que otros. A menudo se aplicaban alegorías, en las que los objetos pintados transmitían un significado simbólico sobre el tema. Las pinturas de género holandesas a menudo incluían significados ocultos o mensajes que los espectadores entendían en ese momento, pero que pueden no ser fácilmente comprendidos por los espectadores modernos. Los temas favoritos en los paisajes holandeses eran las dunas a lo largo de la costa occidental del mar, los ríos con sus amplias praderas adyacentes donde pastaba el ganado y, a menudo, la silueta de una ciudad en la distancia.

En 1631, Rembrandt ya había ganado prestigio como retratista y empezó a recibir encargos de retratos en Ámsterdam . Hacia 1640, la obra de Rembrandt se volvió más sombría y reflexiva, tal vez influida por la tragedia y la pérdida personal. Las escenas bíblicas se derivaban ahora con más frecuencia del Nuevo Testamento en lugar del Antiguo Testamento. Una de sus pinturas más famosas es La ronda de noche , que se completó en 1642, en el apogeo de la edad de oro de Holanda. La pintura fue encargada para ser colgada en el salón de banquetes del recién construido Kloveniersdoelen (salón de reuniones de los mosqueteros) en Ámsterdam.

Las obras de Johannes Vermeer son admiradas por sus colores transparentes, su cuidada composición y su brillante uso de la luz. Vermeer pintó sobre todo escenas de interiores domésticos, e incluso sus dos paisajes conocidos están enmarcados con una ventana. Las escenas de interiores suelen ser piezas de género o retratos.

La Escuela de Utrech es un término utilizado para describir a un grupo de pintores que trabajaron en la ciudad de Utrech en el siglo XVII. Su trabajo se considera parte del período barroco de la historia del arte. Los pintores de la Escuela de Utrech estuvieron influenciados por la obra de Caravaggio , que había muerto poco antes de que comenzaran sus carreras. Los Bamboccianti fueron un grupo de pintores de género holandeses activos en Roma desde 1625 hasta 1700, durante el Barroco alto y tardío. Sus obras eran típicamente pequeñas pinturas de salón o grabados de la vida cotidiana, incluidos campesinos en escenas pintorescas.

En el siglo XIX, los Países Bajos estaban muy por detrás de las tendencias y escuelas artísticas más modernas. Johan Barthold Jongkind , posiblemente el pintor holandés más conocido de la primera mitad del siglo XIX, tras recibir una educación artística en el país, se trasladó a Francia y pasó la mayor parte de su vida en París.

Al mismo tiempo, el arte holandés respondió a las tendencias realistas que se estaban desarrollando en Francia en esa misma época. La Escuela de La Haya se formó a principios del siglo XIX, entre ellos Jozef Israëls . Jacob Maris captó los múltiples aspectos contrastantes del paisaje holandés, desde sus sombras más profundas hasta sus luces más brillantes, y desde su atmósfera brumosa hasta su aire claro y fresco. "Ningún pintor", dice M. Philippe Zilcken, "ha expresado tan bien los efectos etéreos, bañados de aire y luz a través de una niebla plateada flotante, en los que los pintores se deleitan, y los característicos horizontes remotos borrosos por la niebla; o también, el clima gris pero luminoso de Holanda".

El impresionismo de Ámsterdam fue una tendencia vigente a mediados del siglo XIX, casi al mismo tiempo que el impresionismo francés . Los pintores plasmaban sus impresiones sobre el lienzo con pinceladas rápidas y visibles. Se centraban en representar la vida cotidiana de la ciudad. A finales del siglo XIX, Ámsterdam era un centro de gran actividad artística y literaria. Entre los pintores famosos del impresionismo de Ámsterdam se encuentran George Hendrik Breitner , Willem de Zwart , Isaac Israëls , Simon Duiker y Jan Toorop . George Hendrik Breitner introdujo en los Países Bajos un realismo que creó una onda expansiva similar a la de Courbet y Manet en Francia. Fue el pintor de vistas urbanas por excelencia: pilotes de madera junto al puerto, obras de demolición y construcción en el casco antiguo, tranvías tirados por caballos en la presa o canales bajo la lluvia. A finales de siglo, Breitner era un pintor famoso en los Países Bajos, como lo demuestra una exposición retrospectiva de gran éxito en Arti et Amicitiae en Ámsterdam (1901). Cuando las calles de Ámsterdam están grises y lluviosas, los habitantes de Ámsterdam susurran con tristeza: "Echt Breitnerweer" (Tipo de clima de Ámsterdam).

Vincent van Gogh (30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista cuya obra, notable por su belleza cruda, honestidad emocional y colores audaces, tuvo una profunda influencia en el arte del siglo XX. Después de años de dolorosa ansiedad y frecuentes ataques de enfermedad mental, ^{[3] [4]} murió a los 37 años de una herida de bala, generalmente aceptada como autoinfligida (aunque nunca se encontró ningún arma). Su obra era conocida entonces por un puñado de personas y apreciada por menos aún.

Tras sus primeras exposiciones a finales de la década de 1880, la fama de van Gogh creció de forma constante entre colegas, críticos de arte, comerciantes y coleccionistas. ^[5] Tras su muerte, se organizaron exposiciones conmemorativas en Bruselas, París, La Haya y Amberes. A principios del siglo XX, hubo retrospectivas en París (1901 y 1905) y Ámsterdam ( Stedelijk Museum , 1905), e importantes exposiciones colectivas en Colonia ( Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler , 1912), Nueva York ( Armory Show , 1913) y Berlín (1914). ^[6] Estas tuvieron un impacto notable en las generaciones posteriores de artistas. ^[7] A mediados del siglo XX, van Gogh era considerado uno de los pintores más grandes y reconocibles de la historia. ^{[8] [9]} En 2007, un grupo de historiadores holandeses compiló el « Canon de los Países Bajos » para ser enseñado en las escuelas e incluyó a van Gogh como uno de los cincuenta temas del canon, junto a otros íconos nacionales como Rembrandt y De Stijl . ^[10]

Junto con las de Pablo Picasso , las obras de Van Gogh se encuentran entre las pinturas más caras del mundo jamás vendidas , según se estima a partir de subastas y ventas privadas. Entre las vendidas por más de 100 millones de dólares (el equivalente actual) se incluyen Retrato del Dr. Gachet , ^[11] Retrato de Joseph Roulin y Lirios . ^[12] Un campo de trigo con cipreses se vendió en 1993 por 57 millones de dólares, un precio espectacularmente alto en ese momento, mientras que su Autorretrato con la oreja vendada se vendió de forma privada a fines de la década de 1990 por un estimado de 80 a 90 millones de dólares. ^[13]

Entre 1905 y 1910 floreció el puntillismo, tal como lo practicaban Jan Sluyters , Piet Mondrian y Leo Gestel . Entre 1911 y 1914, llegaron a los Países Bajos uno tras otro todos los movimientos artísticos más recientes, entre ellos el cubismo , el futurismo y el expresionismo , y entre los artistas más destacados de esta época se encontraba M. C. Escher . Después de la Primera Guerra Mundial, De Stijl (el estilo) fue liderado por Theo van Doesburg y Piet Mondrian y promovió un arte puro, que consistía únicamente en líneas verticales y horizontales y en el uso de colores primarios. La Academia de Diseño se fundó en 1947.

El arte abstracto se hizo famoso en los Países Bajos después de la Segunda Guerra Mundial debido a las obras memorables de pintores como Karel Appel y grupos de los que formó parte, como COBRA . ^[14]

La mayoría de los museos con colecciones de pinturas antiguas tienen muchas pinturas holandesas, especialmente de los períodos temprano y de la Edad de Oro, a menudo más de las que pueden exhibir. Entre las colecciones más destacadas se incluyen:

• Antigua Pinacoteca de Múnich
• Galería de gemas de Berlín
• Museo Frans Hals
• Ermita de San Petersburgo, Rusia
• Museo Kunsthistorisches de Viena
• El Louvre en París
• Mauritshuis en La Haya
• Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York
• Galería Nacional de Londres
• Galería Nacional, Washington DC
• Rijksmuseum de Ámsterdam

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