Arte en caja de chocolate
El término "arte de cajas de chocolate" se refería originalmente a las decoraciones de las cajas de chocolate . Sin embargo, con el paso de los años la terminología ha cambiado; ahora se aplica ampliamente como un término a menudo peyorativo para describir pinturas y diseños que son excesivamente idealistas y sentimentales. [ cita requerida ]
Utilizando sus propias pinturas de niños, flores y escenas navideñas, Richard Cadbury , el hijo del fundador de Cadbury's , introdujo dichos diseños en sus cajas de chocolate a finales del siglo XIX. [1]
Las pinturas de Renoir han sido descritas como "cajas de bombones" y han sido ridiculizadas por Degas y Picasso por ser escenas felices e inofensivas. [2] Los paisajes de Constable también han sido descritos así. [3]
El Paisaje fluvial (1660) de Aelbert Cuyp , a pesar de ser considerado por muchos como su mejor obra, ha sido criticado por su "simpleza de caja de bombones". [4] Fred Swan es un defensor moderno de las pinturas de cajas de bombones, como lo fue, para sus detractores, Thomas Kinkade . [5] [6]
El término también se ha aplicado a la escultura . Una pareja de jóvenes de pie abrazados forma la pieza central de la estación internacional de St Pancras en el centro de Londres . Titulada The Meeting Place , la escultura es del británico Paul Day , quien admitió: "Algunos dirán que es una escultura de caja de bombones". [7]
Referencias
- ^ "Caja de bombones Cadbury" Archivado el 20 de mayo de 2009 en Wayback Machine . Cadbury .
- ^ Jones, Jonathan (12 de febrero de 2007). «Joven enojado». The Guardian . Consultado el 9 de julio de 2021 .
- ^ Jones, Jonathan (25 de mayo de 2006). «Paisajes sombríos». The Guardian . Consultado el 9 de julio de 2021 .
- ^ Denny, Ned (18 de marzo de 2002). "Cuyp cake". New Statesman . Consultado el 9 de julio de 2021 .
- ^ Milmo, Cahal (5 de mayo de 2001). «Kinkade, rey del kitsch, llega a una casa cerca de ti». The Independent . Londres. Archivado desde el original el 27 de junio de 2009. Consultado el 8 de mayo de 2009 .
- ^ Miller, Laura (18 de marzo de 2002). "The Writer of Dreck™". Salon.com . Consultado el 5 de diciembre de 2016 .
- ^ Milmo, Cahal (14 de febrero de 2007). «Arte que abraza un nuevo futuro para St Pancras». The Independent . Consultado el 11 de diciembre de 2016 .
