Arte Pablo

Arthur Paul (18 de enero de 1925 - 28 de abril de 2018) fue un diseñador gráfico estadounidense y director artístico fundador de la revista Playboy . Durante su tiempo en Playboy , encargó trabajos a ilustradores y artistas, entre ellos Andy Warhol , Salvador Dalí y James Rosenquist , como parte del movimiento de liberación de la ilustración.

Además de ser director de arte y diseñador gráfico (en particular del logotipo del conejo de Playboy ), Art Paul fue ilustrador, artista plástico, curador, escritor y compositor. Recientemente ha habido un aumento del interés por el pasado y el presente de Art, con recientes charlas, libros, exposiciones y un documental sobre él. A los 91 años, plasmó sus dibujos y escritos en forma de libro, creando proyectos centrados en la raza, el envejecimiento, los animales y la fantasía gráfica. ^[1]

Paul nació el 18 de enero de 1925 en el lado suroeste de Chicago. Su familia se mudó más tarde al área de Rogers Park en el lado norte. Allí, mientras asistía a la escuela secundaria Roger C. Sullivan , un profesor de arte reconoció que tenía el talento suficiente para ganar una beca en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , a la que asistió de 1940 a 1943. Después del servicio en el Cuerpo Aéreo del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial , asistió al Instituto de Diseño , conocido como la " Bauhaus de Chicago " y ahora parte del Instituto de Tecnología de Illinois , donde estudió con László Moholy-Nagy . ^{[2] [3]}

"Para Paul —estudiante del Instituto de Diseño, comúnmente llamado Bauhaus de Chicago— Playboy era un laboratorio para producir un modelo de diseño e ilustración de revistas contemporáneas... Paul ayudó a crear un foro que derribó las fronteras artísticas y culturales. Al hacerlo, transformó la ilustración de revistas". —  Steven Heller , crítico de diseño estadounidense. ^[4]

Paul trabajaba como diseñador gráfico e ilustrador freelance en una pequeña oficina en Van Buren Street, junto a las vías del tren de Chicago, cuando en 1953 Hugh Hefner se puso en contacto con él . Hefner necesitaba un director de arte para una revista que estaba desarrollando y se enteró de Paul a través de un conocido mutuo. En ese momento, Hefner planeaba llamar a la revista "Stag Party". El modelo inicial, diseñado por el dibujante Arv Miller, se parecía a las revistas de estrellas de cine y cine de la época. Hefner quería un aspecto diferente, más innovador y sofisticado. Juntos, Paul y Hefner crearon el primer número de Playboy , con Paul creando el aspecto de la revista. ^[3]

"Al principio dudé en aceptar la oferta [ de Hugh Hefner ], porque como freelance tenía los mejores clientes que se pueden encontrar en Chicago. Así que trabajé como freelance en los primeros números. Lo que me convenció para aceptar fue que me prometieron libertad para comprar el tipo de arte que la mayoría de los ilustradores no podían vender en 1953, las visiones personales que estaban más cerca de sus corazones. Les dije a los ilustradores que no quería arte "comercial" , sino el tipo de arte que uno hace para complacerse a sí mismo cuando no está tratando de conseguir trabajo en una revista. Al principio pensaron que estaba bromeando. En cuanto a los artistas plásticos, los convencí de que no se venderían para trabajar para nosotros, sino que llegarían a un público más amplio con su trabajo más auténtico". —Art Paul. ^[5]

El nombre de la revista se cambió a Playboy poco antes de que se imprimiera el primer número, después de que Hefner fuera amenazado con una disputa de marca registrada por el nombre "Stag Party". La mascota de dibujos animados diseñada por Miller, que originalmente estaba destinada a ser un ciervo, se cambió rápidamente a un conejo reemplazando la cabeza, aunque las pezuñas del ciervo permanecieron visibles en los dibujos alterados. El famoso logotipo de la revista , con cabeza de conejo, orejas ladeadas y pajarita de esmoquin, fue desarrollado por Paul para el segundo número de Playboy . Inicialmente pensado como punto final para los artículos, Paul esbozó el logotipo en aproximadamente una hora. Sin embargo, pronto se tomó la decisión de utilizar el logotipo como símbolo de la identidad corporativa de Playboy . ^{[2] [3]}

Como director artístico, Paul supervisó el diseño de la revista durante 30 años. Al principio, encargó a muchos artistas y fotógrafos locales de Chicago que ilustraran la revista. Entre ellos se encontraban Franz Altschuler , Leon Bellin, que ilustró la sección "Ribald Classic" de Playboy , Roy Schnakenberg, Ed Paschke , Seymour Rosofsky , el impresor Mish Kohn y el fotógrafo Arthur Siegel . ^[2]

Durante los años que Paul trabajó en Playboy , la revista ganó cientos de premios por su excelencia en diseño gráfico e ilustración. A Paul se le atribuye haber contribuido a crear una revolución en la ilustración (lo que Print Magazine denominó el "Movimiento de Liberación de la Ilustración") al insistir en que el diseño gráfico y la ilustración no tienen por qué ser artes "inferiores", sino que, si se abordan con integridad y profundidad emocional y con espíritu de experimentación, pueden ser un arte tan "elevado" como cualquier otro. ^{[2] [3] [6]}

"Los artistas comerciales suelen fijarse en lo que el cliente ya está haciendo o diciendo. Yo no buscaba eso. Quería que los artistas se expresaran... Quería que los pintores e ilustradores me dieran lo que hicieron para sí mismos el domingo. No quería que eligieran la línea de la historia que les parecía más atractiva. Quería su trabajo personal y auténtico". — Art Paul, entrevista de AIGA de 2015 ^[7]

Después de dejar Playboy en 1982, Paul hizo diseño gráfico, carteles y logotipos para varios clientes en revistas, publicidad, televisión y cine. Durante los últimos diez años se concentró principalmente en el dibujo y la pintura, exponiendo más recientemente en el Centro Cultural de Chicago y en el Columbia College en Chicago. Trabajó en las juntas directivas del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , la Asociación de Curadores de Arte de Chicago y la Escuela de Verano de las Artes de Illinois. En 2014 ^[actualizar], estaba trabajando en dos libros de sus dibujos. Paul residía en Chicago. ^{[2] [3]} Paul fue el tema de una charla en el Festival de Humanidades de Chicago el 1 de noviembre de 2014, impartida por el diseñador gráfico James Goggin, en la que estuvieron presentes Paul y su esposa Suzanne Seed. ^[8]

Una nueva exposición en el Noyes Cultural Arts Center en Evanston, IL, ^{[ ¿cuándo? ]} titulada Overheard Conversations with Myself: The Talking Sketchbooks of Art Paul se mostrará del 22 de marzo al 22 de mayo de 2020. La esposa de Paul, Suzanne, dice sobre la exposición: "Art's Talking Sketchbook tiene imágenes cuyas palabras acompañantes parecían ser los pensamientos del dibujo en sí, o palabras a las que cada dibujo dio origen simplemente al romper sus límites en filosofías extravagantes, meditaciones estrafalarias y lemas escandalosamente originales. Estos dibujos son un vistazo a una mente que nunca se detuvo en su creatividad lúdica e ilimitada".

La galería One After 909, con sede en Chicago, exhibió la colección "Race Face" de Paul del 26 de octubre al 8 de diciembre de 2018.

Además, hay dos libros, Race Face y Talking Sketchbook , que están en proceso. ^{[ ¿Cuándo? ]} Sobre su inspiración detrás de Race Face , Art Paul dijo: "Muchos de mis dibujos de cabezas tienen como objetivo revelar cómo nos persiguen las proyecciones con las que otros nos enmascaran y usan para ridiculizarnos, cómo nuestra autoimagen se ve alterada por la violencia, la paranoia, la vergüenza y el miedo. Muy a menudo nos sentimos obligados a ocultar nuestro yo auténtico detrás de máscaras".

También hay una autobiografía en proceso ^{[ ¿cuándo? ]} con el título provisional Graphic Graphics: Art Paul's Advice to Young Designers Facing Difficult Clients, Art-Blind Editors, Exploding Technologies, Budget Trolls, and Sexual Revolutions . ^[9]

En 1980, Paul fue elegido miembro de la Alliance Graphique Internationale . El Instituto de Diseño, IIT , lo honró con su premio a los logros profesionales en 1983, y en 1986 fue elegido para el Salón de la Fama del Art Directors Club . ^[6] Recibió el Premio Herb Lubalin a la trayectoria de la Sociedad de Diseñadores de Publicaciones, y en 2008 fue nombrado miembro del Capítulo de Chicago del Instituto Americano de Artistas Gráficos. ^[10] La Sociedad de Artes Tipográficas le otorgó un premio especial por su destacado logro en el diseño de marcas registradas por el símbolo de la cabeza del conejo de Playboy . El Art Directors Club de Boston le otorgó un premio por "inspirar, alentar y crear un escaparate excepcional para artistas contemporáneos". El Art Directors Club de Filadelfia le otorgó el Premio Polycube por "excelencia constante en las comunicaciones". La ciudad de Milán, Italia , le otorgó su Medalla de Oro por la exposición Beyond Illustration . La revista Art Direction le otorgó a Paul el primer premio en su historia editorial por "el interés y apoyo a la ilustración y a los ilustradores y la tremenda variedad de estilos ilustrativos que aparecen en la revista Playboy ". ^[6]

Paul organizó muchos años de ilustraciones de Playboy y proyectos especiales que había dirigido en la exposición Beyond Illustration: The Art of Playboy , que recorrió museos de América del Norte, Europa y Japón entre 1971 y 1974. Una versión actualizada de la exposición, The Art of Playboy: From the First 25 Years , se inauguró en el Centro Cultural de Chicago en 1978 y recorrió museos y universidades de América del Norte y del Sur. Las exposiciones incluyeron artistas como Andy Warhol , Larry Rivers , Salvador Dalí , LeRoy Neiman , James Rosenquist y Tom Wesselmann . El Hyde Park Art Center albergó la exposición de 2004 I Read It for the Art: Chicago, Creativity, and Playboy , que presentaba las obras de Paul, junto con las obras de muchos de los artistas de Chicago que ayudó a establecer. ^{[2] [3] [6]}

Se han publicado dos libros sobre el trabajo de Paul: Vision: Art Paul , ^[13] y The Art of Playboy ^[14], que analizan muchos años de su dirección artística en Playboy .

Paul se casó con la fotógrafa, autora y poeta Suzanne Seed en 1975. Paul murió el 28 de abril de 2018 por complicaciones de neumonía en Lake View, Chicago , a la edad de 93 años. ^[15] Art había estado casado anteriormente y tiene 2 hijos, Bill y Fred.