Parte de una serie sobre |
Investigación |
---|
Philosophy portal |
La metodología artística se refiere a un método estudiado y constantemente reevaluado y cuestionado dentro de las artes , en contraposición a un método meramente aplicado (sin pensar). Este proceso de estudiar el método y reevaluar su eficacia permite que el arte avance y cambie. No es la cosa en sí, pero es una parte esencial del proceso.
Por ejemplo, un artista que dibuja puede elegir dibujar a partir de lo que observa frente a él, o de lo que imagina , o de lo que ya sabe sobre el tema. Estos tres métodos, muy probablemente, producirán tres imágenes muy diferentes. Una metodología cuidadosa incluiría el examen de los materiales y herramientas utilizados y cómo un tipo diferente de lienzo/pincel/papel/lápiz/trapo/cámara/cincel, etc. produciría un efecto diferente. El artista también puede observar varios efectos logrados comenzando primero en una parte del lienzo o trabajando sobre toda la superficie por igual. Un autor puede experimentar con la escritura de flujo de conciencia , en oposición a la narrativa naturalista , o una combinación de estilos.
En marcado contraste con la práctica de las bellas artes se encuentra la artesanía tradicional , en la que el método se transmite de generación en generación y, a menudo, las técnicas apenas cambian. Por lo general, es justo decir que la artesanía popular emplea un método, pero no una metodología artística, ya que eso implicaría un cuestionamiento y una crítica rigurosos de la tradición.
Una metodología artística difiere de una metodología científica , quizás principalmente en la medida en que el artista no siempre persigue el mismo objetivo que el científico. En el arte no se trata necesariamente de establecer la verdad exacta, sino de crear la forma más efectiva ( pintura , dibujo , poema , novela , performance , escultura , video , etc.) a través de la cual las ideas, sentimientos y percepciones puedan comunicarse al público. Con este propósito en mente, algunos artistas exhibirán bocetos y notas preliminares que fueron parte del proceso que condujo a la creación de una obra. A veces, en el arte conceptual , el proceso preliminar es la única parte de la obra que se exhibe, sin que se muestre ningún resultado visible. En tal caso, el " viaje " se presenta como más importante que el destino. El artista conceptual Robert Barry una vez realizó una exhibición en la que la puerta de la galería permaneció cerrada y un cartel en la puerta informaba a los visitantes de que la galería estaría cerrada para la exhibición. Este tipo de obras cuestionan conceptos aceptados, como el de tener una obra de arte tangible como resultado.
La metodología Peace Through Art desarrollada por la International Child Art Foundation (ICAF) [1] fue reconocida como Finalista del Stockholm Challenge por la declaración de la Fundación Internacional de Arte Infantil sobre la metodología del programa: "la metodología Peace Through Art se basa en la creatividad y la imaginación de los jóvenes y les enseña la ética de la responsabilidad en esta aldea global interdependiente que ha llegado a ser nuestro mundo. La metodología incorpora las mejores prácticas de los campos de la psicología, la resolución de conflictos y la educación para la paz, al tiempo que emplea el poder de las artes para la autoexpresión, la curación y la comunicación". [2]
Pauline Mottram, SRAsTh, presentó un breve artículo titulado "Hacia el desarrollo de una metodología para evaluar los resultados de la arteterapia en las enfermedades mentales de los adultos" en la Conferencia TAoAT de octubre de 2000. [3] A continuación se incluye un extracto:
"Al abordar el desafío de la eficacia y buscar un medio para medir los resultados del servicio de arteterapia que presto, he buscado una metodología que pueda proporcionar un resultado cuantitativo válido y confiable, respetando al mismo tiempo la naturaleza estética y humanística de la práctica de arteterapia. Este esfuerzo se vuelve aún más complejo por el hecho de que la arteterapia carece de una teoría completamente desarrollada y tiene una base de investigación frágil. Generalmente se sostiene que la arteterapia es más compatible con los diseños de investigación cualitativos que abarcan la subjetividad, en lugar de los métodos cuantitativos objetivos. Kaplan (1998, pág. 95) afirma que "la investigación cualitativa es exploratoria y construye teorías. La investigación cuantitativa prueba hipótesis para refinar y validar la teoría". Sostiene que la arteterapia no puede permitirse el lujo de rechazar ninguna de las dos formas de investigación".
En "La metodología del arte generativo" de Tjark Ihmels y Julia Riedel, [4] un artículo en línea en Media Art Net [5] se cita el "juego musical de dados" de Mozart como precedente para la metodología del arte generativo que, dicen los autores, se ha "establecido en casi todas las áreas de la práctica artística (música, literatura [3], las bellas artes)" .
"Mozart compuso 176 compases de música, de los cuales dieciséis fueron elegidos de una lista con dados, que luego produjeron una nueva pieza al ser interpretada al piano. Dieciséis compases, cada uno con once posibilidades, pueden dar como resultado 1.116 piezas musicales únicas. Usando este ejemplo histórico, la metodología del arte generativo puede ser descrita apropiadamente como la aplicación rigurosa de principios de acción predefinidos para la exclusión intencional o la sustitución de decisiones estéticas individuales que pone en marcha la generación de nuevo contenido artístico a partir del material proporcionado para ese propósito".