Arquitectura brutalista

Arquitectura brutalista

Fila superior : apartamentos de Park Hill en Sheffield , Inglaterra; viviendas de la era soviética en Talnakh , Rusia; Complejo Cultural Teresa Carreño en Caracas , Venezuela. Fila intermedia : Royal National Theatre en Londres; Ayuntamiento de Boston ; viviendas de la era soviética en San Petersburgo . Fila inferior : Biblioteca Robarts en Toronto , Canadá; Barbican Centre en la City de Londres ; Alexandra Road Estate en Londres.
Años de actividad	Década de 1950 – principios de 1980
Ubicación	Internacional

La arquitectura brutalista es un estilo arquitectónico que surgió durante la década de 1950 en el Reino Unido, entre los proyectos de reconstrucción de la era de posguerra . ^{[1] [2] [3] [4] [5]} Los edificios brutalistas se caracterizan por construcciones minimalistas que muestran los materiales de construcción desnudos y los elementos estructurales sobre el diseño decorativo. ^{[6] [7] El estilo comúnmente hace uso de} hormigón o ladrillo expuesto, sin pintar , formas geométricas angulares y una paleta de colores predominantemente monocromática ; ^{[7] [8]} también se presentan otros materiales, como acero , madera y vidrio . ^[9]

El brutalismo, que desciende del movimiento modernista , se considera una reacción contra la nostalgia de la arquitectura de los años 1940. ^[10] Derivado de la frase sueca nybrutalism, el término "nuevo brutalismo" fue utilizado por primera vez por los arquitectos británicos Alison y Peter Smithson por su enfoque pionero del diseño. ^{[8] [11] [12]} El estilo se popularizó aún más en un ensayo de 1955 del crítico de arquitectura Reyner Banham , quien también asoció el movimiento con las frases francesas béton brut ("hormigón crudo") y art brut ("arte crudo"). ^{[13] [14]} El estilo, desarrollado por arquitectos como los Smithson, el húngaro Ernő Goldfinger y la firma británica Chamberlin, Powell & Bon , fue parcialmente prefigurado por el trabajo modernista de otros arquitectos como el franco-suizo Le Corbusier , el estonio-estadounidense Louis Kahn , el germano-estadounidense Mies van der Rohe y el finlandés Alvar Aalto . ^{[7] [15]}

En el Reino Unido, el brutalismo se caracterizó por el diseño de viviendas sociales utilitarias y de bajo costo influenciadas por los principios socialistas y pronto se extendió a otras regiones del mundo, al tiempo que se hacían eco de estilos similares como en Europa del Este. ^{[16] [6] [7] [17]} Los diseños brutalistas se utilizaron con mayor frecuencia en el diseño de edificios institucionales, como legislaturas provinciales, proyectos de obras públicas, universidades , bibliotecas , tribunales y ayuntamientos . La popularidad del movimiento comenzó a declinar a fines de la década de 1970, y algunos asociaron el estilo con la decadencia urbana y el totalitarismo . ^[7] La ​​popularidad del brutalismo en las naciones socialistas y comunistas se debió a que los estilos tradicionales se asociaban con la burguesía, mientras que el hormigón enfatizaba la igualdad. ^[18]

El brutalismo se ha polarizado históricamente; edificios específicos, así como el movimiento en su conjunto, han suscitado una serie de críticas (a menudo descritas como "frías" o "sin alma") pero también han suscitado el apoyo de arquitectos y de un pequeño número de comunidades locales (muchos edificios brutalistas se han convertido en iconos culturales oficiales, si no populares, y a veces han obtenido un estatus de protección). ^[6]

El término nybrutalism (nuevo brutalismo) ^[19] fue acuñado por el arquitecto sueco Hans Asplund para describir Villa Göth , una casa moderna de ladrillo en Uppsala , diseñada en enero de 1950 ^[11] por sus contemporáneos Bengt Edman y Lennart Holm. ^[12] Mostrando el enfoque de diseño "tal como se encuentra" que más tarde sería el núcleo del brutalismo, la casa muestra vigas en I visibles sobre las ventanas, ladrillos expuestos por dentro y por fuera y hormigón vertido en varias habitaciones donde se puede ver el patrón de lengüeta y ranura de las tablas utilizadas para construir las formas. ^{[20] [13]} El término fue recogido en el verano de 1950 por un grupo de arquitectos ingleses visitantes, entre ellos Michael Ventris , Oliver Cox y Graeme Shankland, donde aparentemente "se extendió como un reguero de pólvora, y [fue] posteriormente adoptado por una cierta facción de jóvenes arquitectos británicos". ^{[19] [21] [12]}

El primer uso publicado de la frase "nuevo brutalismo" ocurrió en 1953, cuando Alison Smithson la usó para describir un plan para su casa Soho no construida que apareció en la edición de noviembre de Architectural Design . ^{[13] [9]} Ella afirmó además: "Es nuestra intención en este edificio tener la estructura expuesta por completo, sin acabados interiores siempre que sea posible". ^{[12] [13]} La Escuela Hunstanton de los Smithson, terminada en 1954 en Norfolk , y la Casa Sugden, terminada en 1955 en Watford , representan los primeros ejemplos de nuevo brutalismo en el Reino Unido. ^[4] La escuela Hunstanton, probablemente inspirada en el Alumni Memorial Hall de 1946 de Mies van der Rohe en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago , Estados Unidos, es notable por ser el primer edificio terminado en el mundo en llevar el título de "nuevo brutalista" por sus arquitectos. ^{[22] [23]} En ese momento, fue descrito como "el edificio más verdaderamente moderno de Inglaterra". ^[24]

El término ganó un reconocimiento cada vez más amplio cuando el historiador de arquitectura británico Reyner Banham lo utilizó para identificar tanto un estilo ético como estético, en su ensayo de 1955 The New Brutalism . En el ensayo, Banham describió a Hunstanton y la casa Soho como la "referencia por la cual se puede definir el Nuevo Brutalismo en arquitectura". ^[13] Reyner Banham también asoció el término "nuevo brutalismo" con art brut y béton brut , que significa "hormigón crudo" en francés, por primera vez. ^{[19] [25] [26] La arquitectura} béton brut más conocida es la obra protobrutalista del arquitecto suizo-francés Le Corbusier , en particular su Unité d'habitation de 1952 en Marsella , Francia; el Complejo del Capitolio de Chandigarh de 1951-1961 en India; y la iglesia de Notre Dame du Haut de 1955 en Ronchamp , Francia.

Banham amplió aún más sus ideas en el libro de 1966, The New Brutalism: Ethic or Aesthetic? (El nuevo brutalismo: ¿ética o estética?) , para caracterizar un conjunto de enfoques arquitectónicos de reciente creación, particularmente en Europa. ^[27] En el libro, Banham dice que el trabajo en hormigón de Le Corbusier fue una fuente de inspiración y ayudó a popularizar el movimiento, sugiriendo que "si hay una única fórmula verbal que ha hecho que el concepto de brutalismo sea admisible en la mayoría de los idiomas occidentales del mundo, es que el propio Le Corbusier describió ese trabajo en hormigón como ' béton-brut '". ^[28] Afirma además que "las palabras 'El nuevo brutalismo' ya circulaban y habían adquirido cierta profundidad de significado a través de cosas dichas y hechas, más allá de la conexión ampliamente reconocida con el béton brut . Sin embargo, la frase todavía 'pertenecía' a los Smithson, y fueron sus actividades, por encima de todas las demás, las que estaban dando cualidades distintivas al concepto de brutalismo". ^[29]

El nuevo brutalismo no es sólo un estilo arquitectónico; es también un enfoque filosófico del diseño arquitectónico, un esfuerzo por crear edificios simples, honestos y funcionales que se adapten a su propósito, habitantes y ubicación. ^{[30] [31]} Estilísticamente, el brutalismo es un lenguaje de diseño estricto y modernista que se ha dicho que es una reacción a la arquitectura de la década de 1940, gran parte de la cual se caracterizaba por una nostalgia retrospectiva. ^[32] Peter Smithson creía que el núcleo del brutalismo era una reverencia por los materiales, expresada honestamente, afirmando que "el brutalismo no se preocupa por el material como tal, sino más bien por la calidad del material", ^[33] y "ver los materiales por lo que eran: la madera de la madera; la arena de la arena". ^[34] El arquitecto John Voelcker explicó que el "nuevo brutalismo" en arquitectura "no puede ser comprendido a través del análisis estilístico, aunque algún día podría surgir un estilo comprensible", ^[35] apoyando la descripción de los Smithson del movimiento como "una ética, no una estética". ^[36] Reyner Banham sintió que la frase "el nuevo brutalismo" existía tanto como una actitud hacia el diseño como una etiqueta descriptiva para la arquitectura en sí y que "elude una descripción precisa, mientras sigue siendo una fuerza viva". Intentó codificar el movimiento en un lenguaje sistemático, insistiendo en que una estructura brutalista debe satisfacer los siguientes términos, "1, legibilidad formal del plan; 2, exposición clara de la estructura, y 3, valoración de los materiales por sus cualidades inherentes 'tal como se encuentran'". ^[13] También era importante la "imagen" estética, o la "coherencia del edificio como entidad visual". ^[13]

Los edificios brutalistas suelen construirse con elementos modulares recurrentes que representan zonas funcionales específicas, articuladas de forma distintiva y agrupadas en un todo unificado. A menudo se hace hincapié en las expresiones gráficas en las elevaciones externas y en el plano arquitectónico general del sitio en relación con las funciones principales y los flujos de personas de los edificios. ^[37] Los edificios pueden utilizar materiales como hormigón, ladrillo, vidrio, acero, madera, piedra tosca y gaviones , entre otros. ^[8] Sin embargo, debido a su bajo coste, a menudo se utiliza hormigón en bruto y se deja que revele la naturaleza básica de su construcción con superficies rugosas que presentan "encofrados" de madera producidos cuando se moldearon los encofrados in situ . ^[8] Los ejemplos suelen tener un carácter masivo (incluso cuando no son grandes) y desafían las nociones tradicionales de cómo debería ser un edificio, centrándose en los espacios interiores tanto como en los exteriores. ^{[13] [8]}

Un tema común en los diseños brutalistas es la exposición de los mecanismos internos del edificio, desde su estructura y servicios hasta su uso humano, en el exterior del edificio. En el Ayuntamiento de Boston , diseñado en 1962, las partes sorprendentemente diferentes y proyectadas del edificio indican la naturaleza especial de las habitaciones detrás de esas paredes, como la oficina del alcalde o las cámaras del consejo municipal. Desde otra perspectiva, el diseño de la Escuela Hunstanton incluyó la colocación del tanque de agua de la instalación, normalmente un elemento de servicio oculto, en una torre prominente y visible. En lugar de estar ocultos en las paredes, los servicios de agua y electricidad de Hunstanton se entregaban a través de tuberías y conductos fácilmente visibles. ^[13]

El brutalismo como filosofía arquitectónica se asoció a menudo con una ideología utópica socialista , que tendía a ser apoyada por sus diseñadores, especialmente por Alison y Peter Smithson , cerca del apogeo del estilo. De hecho, su trabajo buscaba enfatizar la funcionalidad y conectar la arquitectura con lo que veían como las realidades de la vida moderna. ^[30] Entre sus primeras contribuciones estaban las " calles en el cielo " en las que el tráfico y la circulación peatonal estaban rigurosamente separados, otro tema popular en la década de 1960. ^[37] Este estilo tuvo una posición fuerte en la arquitectura de los países comunistas europeos desde mediados de la década de 1960 hasta fines de la década de 1980 ( Bulgaria , Checoslovaquia , Alemania del Este , URSS , Yugoslavia ). ^[38] En Checoslovaquia, el brutalismo se presentó como un intento de crear un estilo arquitectónico "nacional" pero también "socialista moderno". Tales edificios prefabricados de la era socialista se denominan panelaky .

En el Reino Unido , los arquitectos asociados con el estilo brutalista incluyen a Ernő Goldfinger , la pareja de esposos Alison y Peter Smithson , algunas de las obras de Sir Basil Spence , el Departamento de Arquitectos del London County Council / Greater London Council , Owen Luder , John Bancroft y, posiblemente, Sir Denys Lasdun , Sir Leslie Martin , Sir James Stirling y James Gowan con sus primeras obras. Algunos ejemplos conocidos de arquitectura de influencia brutalista en la capital británica incluyen el Barbican Centre ( Chamberlin, Powell y Bon ) y el National Theatre ( Denys Lasdun ).

En los Estados Unidos , Paul Rudolph y Ralph Rapson fueron brutalistas conocidos. ^[40] Evans Woollen III , un pionero entre los arquitectos del Medio Oeste , es reconocido por introducir los estilos arquitectónicos brutalista y modernista en Indianápolis , Indiana. ^[41] Walter Netsch es conocido por sus edificios académicos brutalistas. Marcel Breuer era conocido por su enfoque "suave" del estilo, a menudo usando curvas en lugar de esquinas. En Atlanta , Georgia, el estilo arquitectónico se introdujo en la afluente Peachtree Road de Buckhead con las Plaza Towers y los condominios Park Place on Peachtree diseñados por Ted Levy. Muchas de las estaciones del metro de Washington , particularmente las estaciones más antiguas, se construyeron en estilo brutalista. El historiador de arquitectura William Jordy dice que aunque Louis Kahn se "oponía a lo que consideraba la postura muscular de la mayor parte del brutalismo", parte de su trabajo "seguramente estaba informado por algunas de las mismas ideas que llegaron a enfocarse momentáneamente en la posición brutalista". ^[42]

En Australia , ejemplos del estilo brutalista son la Queensland Art Gallery de Robin Gibson , la Fisher Library de Ken Woolley en la Universidad de Sydney (su State Office Block es otro), el Tribunal Superior de Australia y el Warringah Civic Centre de Christopher Kringas , el edificio MUSE (también conocido como C7A MUSE) que fue la biblioteca original de la Universidad Macquarie antes de que la nueva biblioteca lo reemplazara, y WTC Wharf (World Trade Centre en Melbourne ). ^{[43] Las estructuras gubernamentales e institucionales de} John Andrews en Australia también exhiben el estilo.

Canadá posee numerosos ejemplos de arquitectura brutalista. En los años previos al centenario de la Confederación en 1967, el Gobierno federal financió la construcción de muchos edificios públicos. ^[44] Los principales ejemplos brutalistas, no todos construidos como parte del Centenario de Canadá , incluyen el Grand Théâtre de Québec , el Édifice Marie-Guyart (anteriormente Complex-G), el Hôtel Le Concorde y gran parte del campus de la Universidad Laval en la ciudad de Quebec; Habitat 67 , Place Bonaventure , la Maison de Radio-Canada y varias estaciones de metro en la Línea Verde del Metro de Montreal ; el Centro de las Artes de la Confederación en Charlottetown; ^[44] el Centro Nacional de las Artes en Ottawa ; el Hospital Hotel Dieu en Kingston; el Centro de Ciencias de Ontario , la Biblioteca Robarts , el Rochdale College en Toronto ; el Royal Manitoba Theatre Centre y el edificio de la Comisión Canadiense de Granos en Winnipeg ; ^[45] y la iglesia de la Abadía de Westminster en Columbia Británica. ^[46]

En Serbia , Božidar Janković fue un representante de la llamada "Escuela de residencia de Belgrado", identificable por sus relaciones funcionalistas sobre la base de lo plano ^{[47] [48]} y elaboró ​​en detalle la arquitectura. Ejemplo conocido, Western City Gate también conocida como Torre Genex es un rascacielos de 36 pisos en Belgrado , Serbia , que fue diseñado en 1977 por Mihajlo Mitrović . ^[49] Está formado por dos torres conectadas por un puente de dos pisos y un restaurante giratorio en la parte superior. Tiene 117 m (384 pies) de altura ^[50] (con restaurante de 135-140 m (443-459 pies)) y es el segundo rascacielos más alto de Belgrado después de la Torre Ušće . El edificio fue diseñado en estilo brutalista con algunos elementos de estructuralismo y constructivismo . Se considera un representante destacado de la arquitectura brutalista en Serbia y uno de los mejores ejemplos de este estilo construidos en los años 60 y 70 en el mundo. El tratamiento de la forma y los detalles asocia ligeramente el edificio con el posmodernismo y hoy en día es uno de los pocos representantes supervivientes del primer período de este estilo en Serbia. La expresión artística de la puerta marcó toda una era en la arquitectura serbia. ^[50]

En Vietnam , la arquitectura brutalista es particularmente popular entre los edificios públicos antiguos y se ha asociado con la era bao cấp (lit: subsidios), el período durante el cual el país siguió una planificación económica de tipo soviético . Muchos arquitectos soviéticos , en particular Garol Isakovich, fueron enviados a Vietnam durante ese tiempo para ayudar a capacitar a nuevos arquitectos y desempeñaron un papel influyente en la configuración de los estilos arquitectónicos del país durante décadas. ^[51] El propio Isakovich también diseñó algunos de los edificios brutalistas más notables de Vietnam, incluido el Palacio de la Cultura y el Trabajo de la Amistad Vietnam-Soviética (1985). ^[52] En sus últimos años, se dice que Isakovich, quien fue galardonado con el Héroe del Trabajo por el gobierno vietnamita en 1976, se desvió del estilo brutalista y adoptó estilos tradicionales vietnamitas en su diseño, a los que algunos arquitectos vietnamitas se han referido como Chủ nghĩa hiện đại địa phương (lit: modernismo local ) y hậu hiện đại ( posmodernismo ). ^[51] En el antiguo Vietnam del Sur , los edificios notables que se dice que tienen elementos brutalistas incluyen el Palacio de la Independencia (1966) ^[53] diseñado por Ngô Viết Thụ , el primer arquitecto asiático en convertirse en miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos . ^{[54] [55]} Sin embargo, sigue siendo motivo de controversia si la arquitectura de Vietnam del Sur anterior a 1975 era brutalista o no, y algunos arquitectos sostienen que en realidad era modernismo . ^[56] En los últimos años, los sentimientos públicos en Vietnam hacia la arquitectura brutalista han cambiado negativamente, pero se dice que el estilo ha regresado recientemente. ^[57]

Un ejemplo temprano de arquitectura brutalista en las universidades británicas fue la ampliación del departamento de arquitectura de la Universidad de Cambridge en 1959 bajo la influencia de Leslie Martin , el director del departamento, y diseñada por Colin St John Wilson y Alex Hardy, con la participación de estudiantes de la universidad. ^[58] Esto inspiró otros edificios brutalistas en Cambridge, incluido el Centro Universitario, catalogado de Grado II, y el Churchill College, catalogado de Grado II . El Edificio de la Facultad de Historia, catalogado de Grado II*, el segundo edificio de la Trilogía Roja del arquitecto James Stirling (junto con el Edificio de Ingeniería de la Universidad de Leicester ^[59] y el Edificio Florey en el Queen's College, Oxford , ^[60] ambos también de Grado II*), se describe en su listado como "un ejemplo distintivo de un nuevo enfoque de los edificios educativos, de un período en el que las universidades estaban a la vanguardia del mecenazgo arquitectónico". ^{[61] [62] [63] [64]}

La construcción de nuevas universidades en el Reino Unido en la década de 1960 generó oportunidades para los arquitectos brutalistas. La primera en construirse fue la Universidad de Sussex , diseñada por Basil Spence , con la Falmer House, catalogada como Grado I, como su pieza central. El edificio ha sido descrito como un "encuentro de Artes y Oficios con el modernismo", con características como ladrillos hechos a mano que contrastan con la construcción prefabricada de otros campus de la década de 1960, y columnatas de arcos de hormigón desnudo marcados con tablas sobre pilares de ladrillo inspirados en el Coliseo. ^[65] También es considerado uno de los "edificios brutalistas clave" por el Royal Institute of British Architects . ^{[66] [67]}

El trabajo de Denys Lasdun en la Universidad de East Anglia , que incluye seis residencias universitarias conectadas entre sí y comúnmente denominadas "zigurats", se considera uno de los mejores ejemplos de un campus universitario brutalista de la década de 1960. ^{[19] [68]} Otros ejemplos notables incluyen el bloque de conferencias catalogado de Grado II en la Universidad Brunel , utilizado como ubicación en la película de Stanley Kubrick de 1971 La naranja mecánica , ^[69] y el Salón Central de la Universidad de York con sus facultades circundantes, diseñado por Robert Matthew, Johnson-Marshall & Partners, quien luego construiría las universidades de Bath , Stirling y Ulster . ^{[70] [71] [72]}

Una notable combinación de edificios brutalistas en el campus se encuentra en la Universidad de Durham , con el Puente Kingsgate (1963) de Ove Arup , catalogado como Grado I , uno de los únicos seis edificios posteriores a 1961 que han sido catalogados como Grado I en 2017, ^{[73] [74]} y la Casa Dunelm (Richard Raines de Architects' Co-Partnership ; 1964-66), catalogada como Grado II, descrita en su lista como "el edificio del sindicato de estudiantes más importante de la era de la posguerra en Inglaterra", pero que solo se salvó de la demolición en 2021 después de una campaña de cinco años de la Twentieth Century Society . ^{[75] [76] [77] [78]}

Uno de los primeros edificios brutalistas en los EE. UU. fue el edificio de arte y arquitectura de 1963 de Paul Rudolph en la Universidad de Yale , donde, como director del departamento, fue a la vez cliente y arquitecto, lo que le dio una libertad única para explorar nuevas direcciones. ^[79] El diseño de 1964 de Rudolph para la Universidad de Massachusetts Dartmouth es un ejemplo raro de un campus completo diseñado en estilo brutalista, ^[80] y fue considerado por él como "la realización más completa de sus experimentos con el urbanismo y la monumentalidad". ^[81] Walter Netsch diseñó de manera similar todo el Campus Circle de la Universidad de Illinois-Chicago (ahora el Campus Este de la Universidad de Illinois en Chicago ) bajo un diseño brutalista único y unificado. ^[82] Netsch también diseñó la brutalista Biblioteca Joseph Regenstein para la Universidad de Chicago ^[83] y la Biblioteca de la Universidad Northwestern . ^[84] El Crafton Hills College en California fue diseñado por el arquitecto moderno del desierto E. Stewart Williams en 1965 y construido entre 1966 y 1976. El diseño brutalista de Williams contrasta con el terreno escarpado de la zona y fue elegido en parte porque proporcionaba un cortafuegos del entorno circundante. ^[85]

Uno de los edificios brutalistas más famosos de los Estados Unidos es la Biblioteca Geisel de la Universidad de California en San Diego . ^{[86] [87]} Diseñada por William Pereira y construida entre 1969 y 1970, se dice que "ocupa un nexo fascinante entre el brutalismo y el futurismo", pero originalmente fue pensada como un edificio modernista en acero y vidrio antes de que las consideraciones de costo significaran que los elementos estructurales se rediseñaran en concreto y se trasladaran al exterior del edificio. ^{[88] El brutalista} Clowes Memorial Hall de Evans Woollen III , una instalación de artes escénicas que se inauguró en 1963 en el campus de la Universidad Butler en Indianápolis , fue elogiado por su diseño audaz y dramático. ^[89] El campus de West Bank de la Universidad de Minnesota presenta el Rarig Center , un lugar de artes escénicas de Ralph Rapson de 1971 que ha sido llamado "el mejor ejemplo en las Twin Cities del estilo llamado Brutalismo". ^[90] Faner Hall en la Southern Illinois University Carbondale ha sido controvertido durante mucho tiempo por su uso del brutalismo y ha sido considerado una monstruosidad en el campus, ^[91] considerándose que tiene una "fachada que sólo una madre podría amar" por la propia universidad. ^[92]

La Biblioteca Joseph Mark Lauinger , la biblioteca principal del Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Georgetown , fue diseñada por John Carl Warnecke y abrió sus puertas en 1970. Originalmente concebida con un diseño tradicional similar a otros edificios de la Universidad de Georgetown , ^[93] el diseño final de la Biblioteca Lauinger adopta el brutalismo y fue concebido como una interpretación moderna del cercano Healy Hall , un edificio románico flamenco . ^[94] El edificio recibió una vez el Premio al Mérito del Instituto Americano de Arquitectos en 1976 por sus logros distinguidos en arquitectura de bibliotecas. ^[93] Sin embargo, en los últimos años, a medida que las actitudes públicas hacia el brutalismo han cambiado, la biblioteca ha sido mencionada como uno de los edificios "más feos" de Georgetown y Washington, DC. ^{[95] [96] [97]}

También se pueden encontrar ejemplos de campus universitarios brutalistas en otros países. La Biblioteca Robarts de la Universidad de Toronto fue diseñada por Warner, Burns, Toan & Lunde y construida entre 1968 y 1973. Aunque se la ha llamado "un logro supremo del movimiento brutalista", su apertura en 1974 se produjo después de que el sentimiento público se volviera contra el brutalismo, lo que llevó a que fuera condenado como "un error a gran escala". ^[98] La Universidad Rand Afrikaans en Johannesburgo, Sudáfrica (ahora Kingsway Campus Auckland Park , Universidad de Johannesburgo ) es en gran parte brutalista, diseñada como una expresión de la identidad afrikáans. ^{[99] [100]} Varias universidades del sudeste asiático también presentan diseños brutalistas, incluidas las de la Universidad Médica y Farmacéutica de Ciudad Ho Chi Minh , la Universidad Real de Phnom Penh y el Colegio Industrial de Hue. ^[101]

Un artículo de 2014 en The Economist señaló su impopularidad entre el público, observando que una campaña para demoler un edificio generalmente estará dirigida contra uno brutalista. ^[102] En 2005, el programa de televisión británico Demolition realizó una votación pública para seleccionar doce edificios que deberían ser demolidos, y ocho de los seleccionados eran edificios brutalistas.

Un argumento es que esta crítica existe en parte porque las fachadas de hormigón no envejecen bien en climas marítimos húmedos y nublados como los del noroeste de Europa y Nueva Inglaterra . En estos climas, el hormigón se llena de manchas de agua y, a veces, de musgo y líquenes , y de manchas de óxido de las barras de refuerzo de acero . ^[103]

Los críticos del estilo lo encuentran poco atractivo debido a su apariencia "fría", que proyecta una atmósfera de totalitarismo , así como a la asociación de los edificios con la decadencia urbana debido a que los materiales se desgastan mal en ciertos climas y las superficies son propensas al vandalismo por grafitis. A pesar de esto, el estilo es apreciado por otros y se están realizando esfuerzos de conservación en el Reino Unido. ^{[26] [104]}

Aunque el movimiento brutalista prácticamente había terminado a finales de los años 1970 y principios de los años 1980, habiendo dado paso en gran medida al expresionismo estructural y al deconstructivismo , ha experimentado un resurgimiento de interés desde 2015 con la publicación de una variedad de guías y libros, entre ellos Brutal London (Zupagrafika, 2015), Brutalist London Map (2015), This Brutal World (2016), SOS Brutalism: A Global Survey (2017) y el lujoso Atlas of Brutalist Architecture (Phaidon, 2018).

Muchos de los aspectos que definen el estilo se han suavizado en los edificios más nuevos, con fachadas de hormigón que suelen estar revestidas con chorro de arena para crear una superficie similar a la piedra, cubiertas de estuco o compuestas de elementos prefabricados con dibujos. Estos elementos también se encuentran en las renovaciones de edificios brutalistas más antiguos, como la remodelación de Park Hill en Sheffield .

La Villa Göth fue catalogada como de importancia histórica por la junta administrativa del condado de Uppsala el 3 de marzo de 1995. ^[105] A varios edificios brutalistas del Reino Unido se les ha concedido el estatus de histórico, y otros, como el Seminario de San Pedro de Gillespie, Kidd y Coia , nombrado por la encuesta de arquitectos de la revista Prospect como el mayor edificio de posguerra de Escocia, han sido objeto de campañas de conservación. Se han reconocido edificios similares en los Estados Unidos, como el edificio Pirelli Tire en Long Wharf de New Haven. ^[106] La Sociedad del Siglo XX ha hecho campaña sin éxito contra la demolición de edificios británicos como el Centro Tricorn y el aparcamiento de varios pisos de Trinity Square, pero con éxito en el caso del garaje de la estación de autobuses de Preston , la Hayward Gallery de Londres y otros.

Entre los edificios notables que han sido demolidos se incluyen los Jardines Robin Hood de los Smithsons (2017) en el este de Londres , la Biblioteca Central de Birmingham de John Madin (2016), el Edificio del Instituto de Prensa Americana de Marcel Breuer en Reston, Virginia , la Tercera Iglesia de Cristo Científico de Araldo Cossutta en Washington, DC (2014), y el estacionamiento de Welbeck Street en Londres (2019). ^{[ cita requerida ]}

• Arquitectura utópica
• Lista de estructuras brutalistas

• Golan, Romy (junio de 2003). «Historiador del futuro inmediato: Reyner Banham». The Art Bulletin (Reseña de libro). 85 (2). Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2014 . Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
• Monzo, Luigi: Plädoyer für herbe Schönheiten. Gastbeitrag im Rahmen der Austellung "SOS Brutalismus – Rettet die Betonmonster". Pforzheimer Zeitung , 27 de febrero de 2018, p. 6. (en alemán)
• Anna Rita Emili, Pura y simple, la arquitectura del nuevo brutalismo, Ed.Kappa Roma 2008
• Anna Rita Emili, Architettura estrema, il Neobrutalismo alla prova della contemporaneità , Quodlibet, Macerata 2011
• Anna Rita Emili, Il Brutalismo paulista, L'architettura brasiliana tra teoria e progetto , Manifesto Libri, Roma ISBN 978872859759, págs. 335
• Silvia Groaz, El nuevo brutalismo. La invención de un estilo , EPFL Press, Lausana, 2023, ISBN 978-2-88915-510-1

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Arquitectura brutalista .

• "Los increíbles Hulks: el brutalismo de la A a la Z según Jonathan Meades"