Kora (instrumento)

Cora

Instrumento de cuerda
Clasificación	Instrumento de cuerda maliense de 21 cuerdas
Clasificación de Hornbostel-Sachs	323-5 (Instrumentos acústicos que tienen un resonador como parte integral del instrumento, en el que el plano de las cuerdas se encuentra en ángulo recto con la tabla sonora; una línea que une los extremos inferiores de las cuerdas sería perpendicular al mástil. Estos tienen puentes con muescas. Son tocados con los dedos desnudos )
Desarrollado	Siglo XVI
Rango de juego
Instrumentos relacionados
arpa , gravi-kora , seperewa , simbing , ngoni , bolon
Músicos
Toumani Diabaté , Jaliba Kuyateh , Ballaké Sissoko , Sona Jobarteh , Foday Musa Suso , Seckou Keita , Toubab Krewe, Jacques Burtin , Alhaji Bai Konte e hijos Dembo y Sherrifo , Mory Kante , Sidiki Jobarteh, Alahji Malamini Jobarteh, padre de Tatadinding, Pabobo Dembo, Aterrizando Jobarteh, Lalo keba Drameh Jobarteh, Moussa Kouyate

La kora ( en lenguas mandinga : ԞԐԙԊ kɔra ^[1] ) es un instrumento de cuerda muy utilizado en África occidental. ^[2] Una kora suele tener 21 cuerdas, que se tocan punteando con los dedos. Combina características del laúd y el arpa .

La kora se construye a partir de una calabaza, cortada por la mitad y cubierta con piel de vaca para hacer un resonador con un mástil largo de madera dura. La piel está sostenida por dos asas que corren por debajo de ella. Tiene 21 cuerdas, cada una de las cuales toca una nota diferente. Estas cuerdas están sostenidas por un puente doble independiente con muescas . ^[3] La kora no encaja en ninguna categoría de instrumento musical , sino en varias, y debe clasificarse como un "arpa-laúd-puente doble". Las cuerdas corren en dos filas divididas, características de un arpa doble . No terminan en una tabla de resonancia, sino que se sostienen en muescas en un puente, lo que la clasifica como un arpa de puente. Las cuerdas se originan en un brazo de cuerda o mástil y cruzan un puente directamente sostenido por una cámara de resonancia, lo que también la convierte en un laúd.

El sonido de una kora se parece al de un arpa, aunque cuando se toca al estilo tradicional se parece a una guitarra tocada con la técnica del flamenco o del delta blues, que consiste en puntear patrones polirrítmicos con ambas manos (utilizando los dedos restantes para asegurar el instrumento sujetando los postes de las manos a ambos lados de las cuerdas). Los músicos expertos tocan al mismo tiempo riffs ostinatos ("kumbengo") y solos improvisados ​​("birimintingo").

Los músicos de kora proceden tradicionalmente de familias jali (también de las tribus mandinga ), que son historiadores tradicionales, genealogistas y narradores de historias que transmiten sus habilidades a sus descendientes. Aunque se tocaba en Guinea , Guinea-Bissau , Mali y Senegal , el instrumento se descubrió por primera vez en Gambia . Aunque se sabía que los de la vecina Guinea llevaban el laúd, los griots senegaleses eran conocidos por ser portadores de un tambor de mano conocido como "sabar". La mayoría de los músicos de África occidental prefieren el término "jali" a "griot", que es la palabra francesa. "Jali" significa algo similar a un "bardo" o historiador oral.

Las koras tradicionales tienen once cuerdas que se tocan con la mano izquierda y diez con la derecha. Las koras modernas, fabricadas en la región de Casamance , en el sur de Senegal , a veces tienen cuerdas graves adicionales, lo que suma hasta cuatro cuerdas a las 21 tradicionales. ^[4] Las cuerdas se hacían tradicionalmente con tiras finas de piel, como piel de vaca o de antílope. Hoy en día, la mayoría de las cuerdas están hechas de cuerdas de arpa o hilo de pescar de nailon, ^[5] a veces trenzadas entre sí para crear cuerdas más gruesas.

Un accesorio vital en el pasado era el nyenmyemo, una placa de hojalata o latón con forma de hoja y bucles de alambre enhebrados alrededor del borde. Sujetado al puente ^{[6] [ dudoso – discutir ]} o al extremo superior del mástil ^[7] producía sonidos simpáticos, sirviendo como amplificador ya que el sonido se transmitía bien al aire libre. En el entorno actual, los músicos suelen preferir o necesitar una pastilla electrónica . ^[6]

Al mover el konso (un sistema de aros de afinación de cuero) hacia arriba y hacia abajo por el mástil, un intérprete de kora puede afinar el instrumento en una de las cuatro escalas de siete notas. Estas escalas tienen una afinación similar a la de los modos occidentales mayor , menor y lidio . ^{[8] [9]}

En el siglo XIV, el viajero Ibn Battuta mencionó que las mujeres que acompañaban a Dugha a actuar llevaban arcos que pulsaban. No mencionó el número de cuerdas, pero esto demuestra claramente la existencia de instrumentos de arpa en el Malí del siglo XIV y podría ser la primera referencia escrita a la kora. La kora está diseñada como un arco con una calabaza, de manera similar a la descripción de Ibn Battuta, pero Battuta no entró en suficientes detalles sobre los instrumentos como para que sean identificables.

La tradición oral mandinga conserva varias leyendas sobre el origen de la kora, pero todas ellas afirman que el instrumento se originó en Kaabu . En las historias, el famoso Jali Mady Wouling Cissoko (o Djelimaly Oule Diabate) compró el instrumento a un djinn o espíritu. ^[10]

La primera referencia europea a la kora en la literatura occidental aparece en Viajes por los distritos interiores de África (1799) del escocés Mungo Park .

La kora se menciona en el himno nacional senegalés " Pincez tous vos koras, frappez les balafons ".

A finales del siglo XX se desarrolló un modelo de kora de 25 cuerdas, aunque solo lo han adoptado unos pocos intérpretes, principalmente en la región de Casamance , en el sur de Senegal. Algunos intérpretes de kora, como Seckou Keita , tienen koras de doble mástil, lo que les permite cambiar de una afinación a otra en cuestión de segundos, lo que les da una mayor flexibilidad.

Los monjes benedictinos franceses de la abadía de Keur Moussa en Senegal (quienes posiblemente fueron los primeros en introducir afinadores de guitarra en lugar de aros de cuero a finales de los años setenta) concibieron un método basado en partituras para enseñar el instrumento. El hermano Dominique Catta, director del coro de la abadía de Keur Moussa, ^[11] fue el primer compositor occidental que escribió para kora (piezas solistas así como dúos con instrumentos occidentales). ^[12]

A finales del siglo XX, el constructor de instrumentos y músico Robert Grawi inventó un instrumento eléctrico inspirado en la kora (pero fabricado principalmente de metal) llamado gravikord . Tiene 24 cuerdas y se afina y se toca de forma diferente a la kora. Robert Grawi desarrolló más tarde otro instrumento, el gravi-kora , un instrumento electroacústico de 21 cuerdas, especialmente para los intérpretes de kora que querían un instrumento moderno. Su ejecución y afinación son las mismas que las de la kora tradicional. ^[13] El gravi-kora ha sido adoptado por intérpretes de kora como Daniel Berkman, ^[14] Jacques Burtin ^[15] y Foday Musa Suso , que lo presentó en grabaciones con el innovador del jazz Herbie Hancock , [ ^16] con su banda Mandingo y en el álbum New World Power de Suso . ^[17]

En la actualidad, las koras se fabrican cada vez más con clavijeros de guitarra en lugar de los tradicionales konso (anillos de cuero). La ventaja es que son mucho más fáciles de afinar. La desventaja es que este diseño limita el rango de afinación del instrumento porque las longitudes de las cuerdas son más fijas y se necesitan cuerdas más ligeras para elevarlo mucho más de un tono. Aprender a afinar una kora tradicional es posiblemente tan difícil como aprender a tocarla, y muchos turistas que quedan fascinados por el sonido mientras están en África Occidental compran koras y luego se dan cuenta de que no pueden mantenerla afinada una vez que están en casa, relegándola al estado de adorno. ^{[ cita requerida ]} Las koras se pueden convertir para reemplazar los anillos de cuero con clavijeros. También se utilizan clavijas de madera y clavijas de arpa, pero ambas pueden causar problemas de afinación en climas más húmedos a menos que se fabriquen con gran habilidad.

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  Un músico de kora con un collar de korte, procedente de la escarpa de Bandiagara , en el centro norte de la región de Mopti , en Malí . El cuello y las asas de la kora parecen haberse roto. Finales del siglo XVIII.
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  Sambou, jali de Niantanso , Malí , con un Kamalengoni (un pariente de los Kora) en 1872.
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  Músicos de kora en Senegal , 1900. Las koras tienen un mástil recto, asas, cuerdas para transportarlas, pieles clavadas y bocas pequeñas y cuadradas.
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  Jali Fily Sissokho tocando una kora de 22 cuerdas, afinada con terminaciones de cuerdas konso y encordada con cuerdas de monofilamento de nailon , 2008.
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  Sona Jobarteh afinando una kora de 22 cuerdas con afinadores de clavija abierta , 2017.
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  Posición de ejecución de una kora, que muestra cómo las cuerdas están encajadas en ambos lados del puente cuadrado
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  El gravi-kora , un instrumento eléctrico , carece del resonador de calabaza y piel del instrumento acústico .
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  Dinesh Subasinghe interpretando un laúd Kora.
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  4 Koras mostrando 4 lados
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  4 Koras (versión ampliada)

Como parte de la tradición oral de África Occidental, la música para kora no se escribió hasta el siglo XX. Los etnomusicólogos fueron los únicos que registraron algunas melodías tradicionales en el método normal del gran pentagrama, utilizando la clave de sol y la clave de fa .

En la actualidad, las partituras de kora se escriben en una sola clave de sol, siguiendo el sistema de notación Keur Moussa. Este sistema de notación fue creado para la kora a finales de los años 70 por el hermano Dominique Catta, monje del monasterio de Keur Moussa (Senegal). Las siete notas graves que deberían escribirse en clave de fa se sustituyen por números arábigos o romanos y se escriben en clave de sol.

Aunque los jali todavía componen de la manera tradicional (sin escribir partituras), algunos músicos occidentales comenzaron a escribir partituras para kora y adoptaron el sistema de notación Keur Moussa a principios de la década de 1980. Ya se han escrito más de 200 partituras para kora solo o kora e instrumentos occidentales. Dos compositores occidentales notables para kora son el hermano Dominique Catta ^[18] y Jacques Burtin ^[19] ( Francia ), quienes escribieron la mayoría de estas partituras, aunque compositores como Carole Ouellet ^[20] ( Canadá ), el hermano Grégoire Philippe ^[21] (Monastère de Keur Moussa) y la hermana Claire Marie Ledoux ^[22] (Francia) también han contribuido con sus propias obras originales.

Derek Gripper ( Ciudad del Cabo, Sudáfrica ) ha transcrito varias composiciones de kora de África occidental de Toumani Diabaté y otros para su interpretación con guitarra clásica de estilo occidental , y ha interpretado algunas de estas transcripciones en dos grabaciones y en conciertos entre 2012 y 2017. ^[23]

• Mali: cordes anciennes ("Mali: Ancient Strings"), Sidiki Diabaté, Batourou Sekou Kouyaté y Djelimadi Sissoko, Buda Music, 2000. Publicado por primera vez en 1970, este CD fue el primer álbum totalmente dedicado a la kora. Sidiki Diabaté fue el padre de Toumani Diabaté y Mamadou Sidiki Diabaté , y Djelimadi Sissoko fue el padre de Ballaké Sissoko . Toumani y Ballaké grabaron New Ancient Strings - Nouvelles Cordes Anciennes en 1999 (Hannibal), como homenaje a sus padres.
• Gambie: l'art de la kora , Jali Nyama Suso, editado por Roderic Knight, Ocora, 1996. Publicado por primera vez en 1972, este CD es también una grabación histórica.
• Kora Melodies de la República de Gambia, África Occidental , Alhaji Bai Konte , Grabado y producido por Marc D. Pevar; Fotografía y notas de Marc y Susan Pever. Registros más redondos 5001.
• Jali Kunda - Griots of West Africa & Beyond , Ellipsis Arts, 1996. Un libro y un CD editados por Foday Musa Suso , producidos por Bill Laswell . Fotografías de Daniel Lainé. Un viaje a través de la música tradicional kora y tres encuentros originales: kora y piano ("Spring Waterfall" de Foday Musa Suso y Philip Glass ); kora y sintetizadores ("Lanmbasy Dub'", con Bill Laswell, bajo, y Jeff Bova , sintetizadores); kora y saxofón ("Samma", un dueto con el saxofonista de jazz Pharoah Sanders ).
• Las Variaciones Mandé , Toumani Diabaté, Circuito Mundial, 2008. Veinte años después de su primer CD, Kaira (Hannibal, 1988) - el primer CD grabado con piezas de kora solista sin ninguna canción, Toumani Diabate alterna piezas tradicionales en una kora con anillos de cuero y sus propias creaciones con una afinación especial en una kora con clavijas de madera.

• Quand renaît le matin , Abbaye de Keur Moussa , Art et Musique, 2007. Publicado por primera vez en 1991, este álbum reúne piezas compuestas e interpretadas por el hermano Dominique Catta y Carole Ouellet: piezas para kora solista, canciones con acompañamiento de kora y un concierto para flauta y tres koras. También hay una pieza compuesta por el hermano Grégoire para tres koras afinadas de forma diferente e interpretadas por un solo músico.
• Le Jour des Merveilles , Jacques Burtin , Box Set de 3 CD, Bayard Musique, 2009. Piezas para kora solista, duetos con violonchelo, viola, guitarra y koto, suites para flauta, guitarra y tres koras.

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• Toumani Diabaté ( Malí ) ^[24]
• Soriba Kouyate ( Senegal )
• Suntou Susso Archivado el 24 de agosto de 2022 en Wayback Machine (Gambia/Reino Unido)
• Sidiki Diabaté (Malí)
• Mamadou Sidiki Diabaté (Malí)
• Foday Musa Suso (Gambia, Estados Unidos ), grabado con Herbie Hancock
• Yerko Lorca (España)
• Jali Nyama Suso (Gambia)
• Jalli Lamin Kuyateh (Gambia/Países Bajos)
• Ablaye Cissoko ( Senegal ) ^{[25] [26]}
• Tasana Camara (Guinea) ^[27]
• Mamadou Diabaté (Malí)
• Djeli Moussa Diawara, también conocido como Jali Musa Jawara (Guinea, que ahora toca una Kora de 32 cuerdas)
• Tunde Jegede ( Nigeria / Reino Unido )
• Sona Jobarteh (Gambia/Reino Unido, intérprete de kora)
• David Gilden ( Texas / Estados Unidos )
• Seckou Keita (Reino Unido) ^[28]
• Guylene Solon Archivado el 8 de junio de 2019 en Wayback Machine (Haití/Estados Unidos, mujer intérprete de kora) ^[29]
• Adam Doughty (Reino Unido) ^[30]
• Bai Konte (Gambia)
• Dembo Konte (Gambia)
• Kandia Kouyaté (Malí)
• Kadialy Kouyaté (Senegal, Reino Unido)
• Moussa Kouyate (Malí)
• N'Faly Kouyate (Guinea)
• Jaliba Kuyateh (Gambia)
• Jacques Burtin ( Francia ) ^[31]
• William Parker (Estados Unidos)
• Justin Perkins (Estados Unidos)
• Lamin Saho (Gambia) ^[32]
• Ballaké Sissoko (Malí)
• Papa Susso (Gambia)
• Alhaji Bai Konte (Gambia)
• Mamá Maiga (Senegal)
• Marleen Stempel (Alemania)

• Banjo
• Griot
• Gravi-kora
• Pueblo mandinga
• Música de África
• Polirritmia

• Eric Charry, Música mande: música tradicional y moderna de los maninka y mandinka de África occidental , University of Chicago Press, 2000.
• Ousmane Sow Huchard, La kora: objet-témoin de la civilisation manding: ensayo de análisis organológico de una harpe-luth africana , Presses universitaires de Dakar, Dakar, 2000.

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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Kora .

• Conexión Cora
• Música Kora Archivado el 30 de enero de 2009 en Wayback Machine.
• Historia de la kora 'Keur Moussa'
• Historia de la Kora, con una visión general de sus prácticas actuales, por Jacques Burtin (en francés)
• Página web de Dennis Havlena Archivado el 20 de agosto de 2022 en Wayback Machine —Contiene una serie de artículos de construcción para koras y accesorios