Arenas de colores

Arenas de colores
Álbum de estudio de Gorguts
Liberado	6 de agosto de 2013 3 de septiembre de 2013
Género	Death metal técnico [1] metal de vanguardia
Longitud	62:51​​
Etiqueta	Temporada de niebla
Productor	Colin Marston Luc Lemay
Cronología de Gorguts
De la sabiduría al odio (2001) Arenas de colores (2013) El polvo de las Pléyades (2016)

Colored Sands es el quinto álbum de larga duración dela banda canadiense de death metal técnico Gorguts . Es el primer álbum de estudio de Gorguts desde From Wisdom to Hate de 2001. El álbum presenta las primeras grabaciones de la banda con el guitarrista Kevin Hufnagel y el bajista Colin Marston , y las únicas grabaciones de la banda con el baterista John Longstreth. Es un álbum conceptual basado en el Tíbet . ^[2] El álbum fue lanzado digitalmente el 6 de agosto de 2013, y el lanzamiento de las versiones en CD y vinilo el 3 de septiembre de 2013. ^{[3] [4]}

Luc Lemay se unió a Negativa con Steeve Hurdle después de que Gorguts se disolviera en 2005, pero se sentía incómodo con los elementos improvisados ​​en la música de esa banda. ^[5] Por recomendación de Hurdle, Lemay reformó Gorguts en el verano de 2008 para prepararse para el vigésimo aniversario de la formación de Gorguts en 1989. ^[6] Como recordó Lemay, "Cuando Steeve me trajo la idea de hacer un nuevo disco para celebrar el vigésimo aniversario de la banda, nunca lo había pensado antes. Estaba muy contento con todo lo que la banda había logrado en el pasado y no tenía intención de hacer un nuevo disco. Luego, cuando comencé a escribir, tampoco tuve aprensiones... simplemente me dejé llevar y escribí la música que quería escuchar". ^[7]

Lemay buscó al baterista John Longstreth después de quedar impresionado con su actuación en el álbum Knives of Ice de Dim Mak . ^[5] Longstreth y Lemay comenzaron a ensayar a principios de 2009. ^[8] Lemay había conocido previamente a Colin Marston en un espectáculo de Negativa en Montreal y originalmente quería que tocara la guitarra en los reformados Gorguts; sin embargo, Hurdle recomendó a Kevin Hufnagel como un posible guitarrista, y Lemay estuvo de acuerdo en que su forma de tocar era impresionante. ^[5] Marston y Hufnagel acordaron unirse al grupo, con Marston en el bajo en lugar de la guitarra. Lemay ha confirmado que su colaboración con Marston y Hufnagel, quienes también son músicos de formación clásica, fueron fundamentales para la composición de Colored Sands :

Son músicos increíbles y también tienen formación propia. Cuando trabajamos en arreglos juntos, podemos entrar en detalles muy minuciosos, como cuando hacemos una composición en una hoja de papel, y podemos entender las mentes de cada uno y las ideas muy específicas expresadas en palabras utilizando un vocabulario académico. Colin es un gran admirador de esos compositores estadounidenses muy modernos, como Elliott Carter , que es música súper compleja, y la escucha casi todos los días. Es la primera vez que tengo [conmigo] a alguien escribiendo música extrema y death metal, y podemos compartir en Bartok y apreciarlo. ^[9]

Lemay situó a Colored Sands en el contexto del trabajo previo de Gorguts al explicar que, a partir de Obscura , la banda «hizo un esfuerzo deliberado por no hacer cosas como los ritmos rápidos de Slayer , no más riffs de punteo rápido y otras ideas que se encuentran en nuestro segundo álbum The Erosion of Sanity ». ^[10] Esto impulsó a la banda a desarrollar lo que Lemay describió como «un nuevo lenguaje musical» que se escuchó por primera vez en Obscura . ^[10] Sin embargo, Lemay señaló que Obscura era esencialmente un «primer borrador de este nuevo lenguaje», para el cual «el resultado es algo simplista». ^[10] Lemay vio a From Wisdom to Hate y Colored Sands como expresiones más sofisticadas del «lenguaje musical» desarrollado por Gorguts. ^[10]

Las canciones de Colored Sands fueron escritas por Lemay (con la excepción de "Forgotten Arrows", escrita por Marston, y "Absconders", escrita por Hufnagel), pero los otros miembros de la banda compusieron la mayoría de sus propias partes. ^[5] Inspirado por Opeth y el álbum The Incident de Porcupine Tree , Lemay tenía la intención de escribir canciones más progresivas con tiempos de ejecución más largos y más dinámicas. ^[11] Lemay describió el álbum como teniendo más un "enfoque de banda sonora" que, si bien contiene los ingredientes esenciales de Obscura y From Wisdom to Hate , difiere en cómo fue compuesto y arreglado. ^[11] Como explicó, "Creo que nos tomamos más tiempo para decir las cosas musicalmente en este disco; no es que tuviéramos prisa en los otros discos, pero las canciones eran más cortas... Con este, respira más". ^[11]

El concepto del álbum se inspiró en la observación por parte de Lemay de un dibujo infantil de un mandala de arena tibetano , que es un símbolo hecho de arena de colores que se destruye ritualísticamente una vez que se ha construido. ^[2] Lemay confirmó que el título del álbum alude a los mandalas de arena. ^[12] Lemay explicó que, si bien inicialmente consideró escribir un álbum basado completamente en el mandala de arena, luego se expandió para centrarse en la cultura, la geografía y la historia tibetanas. ^[12] Lemay explicó que su intención era "crear un estado de ánimo narrativo dentro de la música; algo así como música de películas". ^[13] Lemay se refirió al Tíbet como "el lienzo para la música" ^[13] en el que las primeras cuatro canciones discuten "los esplendores del país, la cultura, la topografía, la geografía", ^[13] y las últimas cuatro se refieren a "el país siendo invadido, la gente protestando a través de la inmolación, la gente siendo asesinada tratando de escapar"; ^[13] La canción "Absconders" está basada en el libro de Jonathan Green Murder in the High Himalaya sobre el incidente del tiroteo de Nangpa La , y cita el libro con el permiso de Green. ^[10]

La transición entre las primeras cuatro canciones y las últimas cuatro es una pieza orquestal, "La batalla de Chamdo", que se refiere a la invasión del Tíbet por parte de China . ^[13] La pieza fue escrita por Lemay al piano y grabada con un quinteto de cuerdas . ^[14] En comparación con los compositores clásicos Shostakovitch y Penderecki ^[2] (lo que ha sido reconocido y afirmado por Lemay ^[10] ), la canción representa un punto de inflexión crítico en el concepto del álbum, según Lemay: "El tema de esta canción, la invasión china de 1950, es lo más importante que le sucedió a este país [el Tíbet]... así que la instrumentación es diferente, es sorprendente". ^[2] Explicó además cómo "La batalla de Chamdo" sirvió como punto de inflexión de Colored Sands :

La pieza orquestal es muy importante en el disco porque divide el concepto en dos, porque las primeras cuatro canciones tratan sobre la belleza de la filosofía y el paisaje y la belleza de la cultura de esa gente y todo lo demás, que es muy positivo, y luego llega la pieza orquestal que ilustra la invasión china de 1950... Por eso el ritmo inicial es muy militar, muy bélico, ¿sabes? Y ahí es donde la miseria golpea al Tíbet en esta música. ^[12]

El concepto del álbum finalmente concluye, en "Reduced to Silence", con la consideración de Lemay sobre la no violencia en relación con la historia tibetana y la preservación de una cultura amenazada:

La última canción, “Reduced to Silence”, trata de cuestionar la filosofía de la no violencia, que está en el corazón de la filosofía tibetana. Pero, ¿realmente les ayudó a largo plazo? Eso es lo que me pregunto. Si deseas amor y paz a tus enemigos y luego, al revés, te meten en prisión y te torturan y se convierten en un obstáculo para [la supervivencia continua] en algún momento... La cultura tibetana, a largo plazo... dudo que vaya a durar otros cien años. Así que ese es el concepto. ^[12]

Lemay dijo más tarde que no entendía la naturaleza humana en relación con las tragedias infligidas al pueblo tibetano. "No entiendo por qué cualquier hombre en la tierra podría tener la más mínima ira hacia el pueblo tibetano. Han sido un pueblo pacífico durante siglos; poseer un ejército no parecía ser una prioridad en sus valores ya que no están interesados ​​en los conceptos de celos, dominación, [o] megalomanía". ^[7] Sin embargo, se preguntó, "¿su filosofía no violenta sirvió y ayudó a su causa? No lo creo..." ^[7] La ​​falta de intervención de las potencias mundiales también fue criticada por Lemay: "Todo el mundo sabe que el Tíbet y la cultura tibetana no son muy amenazantes, pero nadie pone un pie en el suelo para ayudarlos y sacar a los chinos de allí. El título viene de cómo estaba viendo el suelo teñido por el sufrimiento". ^[13]

La portada del álbum y el diseño interior presentan pinturas de Martin Lacroix. ^[15] Las pinturas se realizaron en estrecha colaboración con Luc Lemay. ^[16] Si bien Lemay afirmó que tenía una "visión muy clara" de cómo cada ilustración contaría una historia, ^[16] admitió que le sorprendió cómo las elecciones creativas de Lacroix para la portada finalmente encarnaron su visión:

Sabía desde hace mucho tiempo que quería poner más énfasis en la posición de las manos. Las manos son muy expresivas y pueden transmitir el mensaje muy fácilmente sin el uso de palabras. Así que sabía que quería tener las "manos en oración" y las "manos atadas" juntas en la misma imagen. Nunca pude encontrar una manera de hacer que funcionaran de manera eficiente. Entonces a Martin se le ocurrió la idea de que los dos pares de manos salieran de la misma figura. ¡Me encantó esa idea! Creo que fue una declaración muy fuerte. No había necesidad de poner más elementos porque todo lo que necesitaba estaba allí. Podemos ver fácilmente cada aspecto de todo el concepto en una sola imagen. ^[16]

Lemay señaló que las escrituras tibetanas escritas junto a los títulos en el folleto son, de hecho, traducciones directas de los títulos proporcionados por un residente de Montreal. ^[16]

En 2011, se presentó una versión preliminar instrumental de "Enemies of Compassion" en la página de Myspace de la banda. ^{[ cita requerida ]} Antes del lanzamiento del álbum, las canciones "Forgotten Arrows" ^[17] y "An Ocean of Wisdom" ^[18] estuvieron disponibles para su reproducción en línea. Como respuesta a la filtración del álbum en sitios de intercambio de archivos en julio de 2013, Season of Mist lanzó una versión digital del álbum el 6 de agosto, casi un mes antes de la fecha de lanzamiento programada. ^[4] Las versiones en CD y vinilo se lanzaron el 3 de septiembre de 2013.

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
Metacrítico	81/100 [19]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Revista Decibel	9/10 [20]
¡Exclamar!	10/10 [21]
El metal apesta	[22]
El New York Times	mixto [23]
Horca	8.2/10 [24]
Música Sputnik	4.7/5 [1]

Según Metacritic , Colored Sands ha recibido "aclamación universal". ^[19] Chris Dick de Decibel Magazine proclamó a Colored Sands un salto más allá del "mero tech-death metal" que es "nuevo, fresco y esperablemente desafiante". ^[20] Escribiendo para Pitchfork , Hank Shteamer se entusiasmó con el "impresionante detalle y alcance" del álbum que imbuyó al álbum con un "vasto rango dinámico. Por un lado, contiene algunos de los death metal más espinosos y agresivos jamás publicados bajo el nombre de Gorguts; por otro, incluye momentos de impresionante belleza textural". ^[24] Sobhi Youssef de Sputnikmusic consideró el álbum como una continuación de la experimentación escuchada en From Wisdom to Hate , y señaló que Colored Sands "trae aún más ideas a la mesa" sin alejarse de la "disonancia característica de la banda, convertida en locura", que "se fusiona en la estructura misma de cada sección, prestando una dosis de caos controlado a los diseños casi clásicos y la acumulación atmosférica de Colored Sands ". ^[1] Denise Falzon, que escribe para Exclaim!, le otorgó al álbum una puntuación perfecta y elogió la musicalidad "impecable" dirigida a elaborar "el lado más progresivo y experimental del grupo". ^[21] Sammy O'Hagar de MetalSucks también elogió a Gorguts por mantener su núcleo distintivo al tiempo que presenta un álbum que suena "muy diferente" del resto de su discografía. ^[22] Sin embargo, el álbum recibió críticas calificadas, con Ben Ratliffe del New York Times opinando que, a diferencia de la sensación de "sorpresa casi constante" de Obscura , Colored Sands es "frustrantemente consistente en su color y atmósfera general oscuros, densos y brumosos... Va por todos lados según los dictados del propio estilo de Gorguts, pero permanece arraigado al lugar". ^[23]

El álbum está nominado para el Premio de Música Polaris 2014. [ ^25]

• Luc Lemay – voz, guitarra
• Kevin Hufnagel – guitarra
• Colin Marston – bajo
• John Longstreth – batería

• Joshua Modney – violín en “La batalla de Chamdo”
• Emily Holden – violín en “La batalla de Chamdo”
• Victor Lowre – viola en “La batalla de Chamdo”
• Isabel Castellvi – violonchelo en “La Batalla de Chamdo”
• Gregory Chudzik – bajo en “The Battle of Chamdo”

• Pierre Remillard – ingeniería, producción
• Martin Brunet – ingeniería, producción
• Colin Marston: producción, mezcla , masterización y grabación adicional de orquesta de cuerdas, voces, guitarra adicional y batería.
• Martin Lacroix – ilustraciones de portada y maquetación
• Luc Lemay – producción