G. Aravindan

G. Aravindan
Nacido	Govindan Aravindan ( 23 de enero de 1935 )23 de enero de 1935 Kottayam , Reino de Travancore (actual Kerala , India)
Fallecido	15 de marzo de 1991 (15 de marzo de 1991)(56 años) Trivandrum , Kerala, India
Ocupaciones	Director Guionista Músico Dibujante Pintor Oficial de la Junta del Caucho
Años de actividad	1974–1991 (en el cine)
Cónyuge	Kaumudi Aravindan
Niños	Ramu Aravindan
Padres	MN Govindan Nair PG Gracias a mí

Govindan Aravindan (23 de enero de 1935 - 15 de marzo de 1991) fue un director de cine, guionista, músico, dibujante y pintor indio. ^[1] Fue uno de los pioneros del cine paralelo en malayalam . ^[2] Era conocido por su forma poco ortodoxa de hacer películas; cambió sus formas cinematográficas constantemente ^[3] y experimentó con la narración de historias sin estilos narrativos regulares. ^[4]

Estudió en el University College Trivandrum . Antes de aventurarse en el mundo del cine, era un dibujante consagrado. También había trabajado en documentales y teatro. Ocasionalmente, también dirigió música para otros cineastas. El Gobierno de la India le otorgó el cuarto premio civil más importante, el Padma Shri, en 1990. ^{[5] [6]}

G. Aravindan era hijo del escritor de comedia MN Govindan Nair. ^[7] Aravindan comenzó su vida profesional como dibujante de historietas para la revista Mathrubhumi . Se estableció como dibujante de historietas a principios de los años 1960 con su serie de dibujos animados Cheriya Manushyarum Valiya Lokavum ^[8] que trataba de los encuentros sociales de sus personajes centrales, Ramu y Guruji, mezclados con sátira política y social. ^[4] Después de que esa serie terminara en 1973, dibujó caricaturas para otras revistas, pero estas fueron muy esporádicas. En un momento dado, Aravindan desvió su atención hacia el teatro y la música. Desempeñó un papel importante en el establecimiento de los clubes de teatro y música Navarangam y Sopanam. Se asoció con la eminente figura del teatro Kavalam Narayana Panicker , lo que aceleró sus actividades en el campo del juego profesional. Crearon varias obras como Kaali y Avanavan Kadamba . ^[7] Aravindan trabajaba como oficial en la Junta del Caucho cuando se asoció con el artista Devan, el dramaturgo Thikkodiyan y el escritor Pattathuvila Karunakaran. Las primeras obras de Aravindan estuvieron influenciadas por el grupo; por ejemplo, el factor espiritualista que se puede ver en sus primeras obras se puede atribuir al satírico Sanjayan y a las pinturas místicas de KCS Paniker . ^[4]

La primera película dirigida por Aravindan, Uttarayanam (1974), surgió como un producto de este grupo; la película fue producida por Karunakaran y la historia fue escrita por Thikkodiyan . La película, que expone el oportunismo y la hipocresía en el contexto de la lucha por la independencia, se inspiró en la propia serie de dibujos animados de Aravindan, Cheriya Lokavum Valiya Manushyarum (Small World and Big People) . La película trata sobre Ravi, un joven desempleado, que tiene que enfrentar una serie de encuentros durante su búsqueda de trabajo. Ravi reflexiona sobre las luchas pasadas de los luchadores por la libertad antibritánicos de los que ha aprendido de su padre paralizado. Finalmente conoce a Gopalan Muthalaly, un líder del movimiento Quit India , pero ahora un contratista corrupto. ^[9] La película cosechó amplios elogios de la crítica y varios premios, incluidos cinco Kerala State Film Awards en su estreno. ^[10]

La segunda película de Aravindan, Kanchana Sita (1972), fue una adaptación de la obra de teatro homónima de CN Sreekantan Nair , que es una reelaboración del Ramayana de Valmiki . A la película se le atribuye la formación de una nueva corriente llamada cine independiente en malabar. ^[7] Interpreta una historia del Uttara Kanda del poema épico , donde Rama envía a su esposa, Sita , a la jungla para satisfacer a sus súbditos. El director Aravindan entrelaza los conceptos filosóficos Samkhya - Yoga de los vínculos Prakriti - Purusha a lo largo de la película. La película, contada desde una perspectiva feminista, difiere significativamente de todas las demás adaptaciones del Ramayana en la caracterización de los personajes centrales, incluidos Rama y Lakshmana. Los personajes están humanizados, al contrario de la forma en que los personajes divinos de la mitología india suelen representarse en los medios visuales. La película se rodó en las zonas tribales del interior de Andhra Pradesh y los papeles de los héroes épicos los interpretan los miembros de la tribu Rama Chenchu ​​(o Koyas), que afirman tener un linaje con el mitológico Rama. Los grupos hindúes de clase alta acusaron a Aravindan de blasfemia por elegir a miembros de la tribu para el papel de héroes épicos hindúes, pero Aravindan nunca hizo caso de que dijera que los Rama Chenchus tienen rasgos clásicos y son actores maravillosos. ^[11]

Mientras que Kanchana Sita trataba sobre mitología, la siguiente película de Aravindan, Thampu (1978), trataba sobre realismo y contaba la historia del sufrimiento de una compañía circense. Fue filmada en blanco y negro en un modo documental directo. Aravindan ganó el premio al Mejor Director tanto en los Premios Nacionales de Cine como en los Premios Estatales de Cine de Kerala .

Sus películas de 1979, Kummatty y Esthappan, también siguieron diferentes corrientes. Kummatty es una invención del folclore de Malabar, al estilo de Pied Flauter, sobre un mago en parte mítico y en parte real llamado Kummatty (el hombre del saco), mientras que Esthappan mezcla la historia bíblica de los hechos de Cristo y la forma en que la sociedad respondió a él, con la vida de Esthappan, cuya vida desconcertó a los demás. La indefinibilidad de la mente humana fue el tema de su siguiente película, Pokkuveyil (1981). La música de esta película fue compuesta por el flautista Hariprasad Chaurasia . La leyenda dice que las imágenes de esta película se compusieron según notaciones musicales, sin ningún guión. El protagonista de la película es un joven artista que vive con su padre, un amigo radical, un deportista y una joven amante de la música. Su mundo se derrumba cuando su padre muere, su amigo radical lo abandona, su amigo deportista sufre un accidente y tiene que abandonar el deporte y su familia se lleva a la mujer a otra ciudad. El papel principal lo interpreta el poeta Balachandran Chullikkadu .

Su siguiente película, Chidambaram, llegó después de un intervalo de cuatro años. La película de 1985 fue una adaptación de un cuento de CV Sreeraman y fue producida por Aravindan bajo el lema Suryakanthi . La película explora varios aspectos de las relaciones entre hombres y mujeres a través de las vidas de tres personas que viven en una granja de ganado en las zonas montañosas de la frontera de Kerala y Tamil Nadu . También se tratan temas de culpa y redención. A diferencia de las películas anteriores dirigidas por Aravindan, Chidambaram contó con un elenco compuesto por muchos actores populares: Bharath Gopi , Smita Patil , Sreenivasan y Mohandas interpretan los papeles principales.

En 1986, Oridathu puede verse como una continuación de la película anterior de Aravindan, Thampu, y su serie de dibujos animados Cheriya Manushyarum Valiya Lokavum (El hombre pequeño y el gran mundo) . La historia trata sobre los problemas a los que se enfrentan las personas de una aldea sin electricidad, cuando finalmente les llega el suministro eléctrico. ^[12] La película llega a la conclusión de que la vida es mejor sin electricidad. Aunque la película trata un tema serio, el tratamiento del mismo es muy simplista. El humor y la intensidad caracterizan la película, que se desarrolla a mediados de los años cincuenta. La película es diferente de muchas de las obras anteriores de Aravindan en que trata de una amplia gama de personajes y carece de una historia lineal clara. El tema de Oridathu exigía un tratamiento caricaturesco, por lo que Aravindan lo hizo de esa manera. Cuando se le preguntó sobre esta desviación, Aravindan afirmó: "Hay un elemento de caricatura en todos los personajes. Se introdujo conscientemente un poco de exageración y mucho humor para hacer efectiva la última secuencia, que es la explosión. De hecho, toda la película avanza hacia el clímax: el enfrentamiento el día del festival y el estallido del fuego". La película es compleja porque tiene muchos personajes y muchos incidentes y, por lo tanto, no tiene un solo motivo. Por lo tanto, Aravindan tuvo que utilizar una serie de tomas en la película. El tipo de música habitual también está ausente. En cambio, los sonidos de los incidentes se utilizan al máximo. En la película, diferentes personajes hablan diferentes dialectos del malabar; por ejemplo, los aldeanos hablan el malabar Valluvanadan puro del sur de Malabar, el supervisor usa el malabar Trivandrum, el falso Doctor usa el malabar Travancore, etc. ^[13]

En este período, Aravindan realizó varios documentales y cortometrajes. Compuso música para películas como Aaro Oral , Piravi y Ore Thooval Pakshikal . El largometraje de Aravindan de 1989, Unni, fue una coproducción internacional basada libremente en las experiencias en Kerala de un grupo de estudiantes estadounidenses, que se interpretaban a sí mismos. El proyecto final de Aravindan, Vasthuhara (1991), sobre los refugiados en Bengala, se basó en el cuento de CV Sreeraman del mismo nombre. La película tenía a Mohanlal y Neena Gupta en papeles principales.

Aravindan murió el 15 de marzo de 1991, antes del estreno de Vasthuhara . La causa de su muerte fue un ataque cardíaco. ^[14] Tenía apenas 56 años cuando murió. ^[15]

Kerala Chalachitra Film Society facilita Aravindan Puraskaram todos los años en memoria de G. Aravindan al mejor director debutante en lenguas indias. ^{[16] [17]}

• Padma Sri

• 1974: Premio al mejor largometraje en el 25º aniversario de la independencia de la India – Uttarayanam
• 1974: Mejor largometraje en malabar – Uttarayanam
• 1978: Mejor dirección - Kanchana Sita
• 1979: Mejor dirección - Thampu
• 1986: Mejor película : Chidambaram
• 1987: Mejor dirección - Oridathu
• 1991: Mejor largometraje en malayalam - Vasthuhara

• 1974: Mejor película - Uttarayanam
• 1974: Mejor director – Uttarayanam
• 1974: Mejor guión – Uttarayanam
• 1978: Segunda mejor película – Thampu
• 1978: Mejor director - Thampu
• 1979: Mejor película – Esthappan
• 1979: Mejor película infantil – Kummatty
• 1979: Mejor director – Esthappan
• 1981: Mejor director - Pokkuveyil
• 1985: Mejor película : Chidambaram
• 1985: Mejor director – Chidambaram
• 1985: Mejor documental : El paisaje pardo
• 1986: Mejor película – Oridathu
• 1986: Mejor director - Oridathu
• 1986: Mejor documental : The Catch
• 1988: Mejor director musical - Ore Thooval Pakshikal
• 1990: Mejor película - Vasthuhara
• 1990: Mejor director - Vasthuhara

• 1978: Mejor película - Thampu ^[18]
• 1978: Mejor director - Thampu ^[18]
• 1979: Mejor película infantil – Kummatty ^[18]

• También escribió la historia de Esthappan y diálogos para Vasthuhara.

• G. Aravindan en IMDb
• Aravindan (Memorias de Chintha Ravi publicadas en 1991) (en malayalam)
• G. Aravindan—Artículo de Sahapedia por VK Cherian
• Aravindan: ensayo de Sahapedia de Sasikumar Vasudevan