Antonio Agri

Antonio Agri
Datos personales
Nacido	( 05-05-1932 )5 de mayo de 1932 Rosario, Santa Fe
Fallecido	17 de octubre de 1998 (17 de octubre de 1998)(66 años) Buenos Aires
Nacionalidad	Argentina

Antonio Agri (5 de mayo de 1932 – 17 de octubre de 1998) fue un violinista, compositor y director argentino destacado tanto en el género del tango como en el de la música clásica .

Antonio Agri nació en Rosario , Argentina , en 1932. Fue profesor de música localmente con Dermidio Guastavino, y en 1947 debutó profesionalmente en Córdoba como integrante de un cuarteto. Posteriormente, en Rosario, integró orquestas de Julián Chera, Lincoln Garrot y José Sala. Posteriormente se unió al cuarteto, Los poetas del Tango, y finalmente dirigió un quinteto de cuerda, el Quinteto de Arcos Torres/Agri. ^[1]

Agri se unió a la Orquesta Sinfónica de Rosario, aunque en 1961, Nito Farace (violinista de la Orquesta de Aníbal Troilo durante décadas) lo recomendó a Ástor Piazzolla . Piazzolla invitó a Agri a participar en el Quinteto Nuevo Tango, y el debut tuvo lugar en abril de 1962. Agri luego tocó en el Nuevo Octeto (1963), y tocó como sideman en orquestas conocidas encabezadas por Osvaldo Fresedo , Horacio Salgán , Mariano Mores , Alberto Caracciolo y Roberto Pansera. Piazzolla nombró a Agri el violín principal en su musical de 1968, María de Buenos Aires , y los dos continuaron su asociación en 1971 como parte del Conjunto 9 , grabando para RCA Records . Agri realizó giras con el Conjunto a nivel internacional, aunque lo dejó para aceptar un encargo como violinista de la compañía en el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires (Agri luego admitió que se arrepintió de esta decisión). ^[2]

Formó su propio ensamble de cuerdas ( violines , violas , violonchelos y contrabajo ) en 1973. Su Quinteto Mosalini/Agri, con base en París y codirigido por Juan José Mosalini, también contó con la participación del hijo de Agri, Pablo, con quien el violinista a menudo actuaba como dúo. Más tarde cofundó el Nuevo Quinteto Real con el pianista Horacio Salgán , el bandoneonista Leopoldo Federico (posteriormente reemplazado por Néstor Marconi), el guitarrista Ubaldo De Lío y los contrabajistas Omar Murtagh y Oscar Giunta. ^[1] Entre sus álbumes más conocidos se encuentra la antología de 1975 de la obra del bandoneonista Aníbal Troilo , Suite Troileana . ^[3]

Agri grabó como solista invitado destacado con la Royal Philharmonic Orchestra y en París con el guitarrista flamenco Paco de Lucía , durante los años 1990. El prolífico volumen de actuaciones de Agri incluye solos en Retrato de Alfredo Gobbi , Ciudad triste , Los mareados , Éxtasis , Romance del diablo , Otoño porteño , y probablemente el más conocido, en la intensa Milonga del ángel de Piazzolla . Grabó Kokoró Kará ("Desde adentro", en japonés) con José Carli, y una recopilación de sus obras, Antonio Agri: Tango Sinfónico , en 1997. El disco incluía sus temas, Carambón y Sin pretención de nada . Pretensión en absoluto"). ^[1]

El pequeño violinista fue invitado a participar en la dedicatoria del mundialmente conocido violonchelista Yo-Yo Ma a Ástor Piazzolla, Alma del tango , en 1997. Después de la grabación del álbum, Agri se unió al famoso violonchelista en su gira promocional del álbum. Sin embargo, la salud de Agri lo obligó a regresar a Buenos Aires. Apareció en Tango de Carlos Saura y, poco después de su estreno, Agri perdió una batalla contra el cáncer el 17 de octubre de 1998, a los 66 años. ^[1]

Soul of the Tango ganó el premio Grammy en 1999 al Mejor Álbum Crossover Clásico , y Antonio Agri fue honrado póstumamente.

El crítico musical Julio Nudler, del diario porteño Página/12, reflexionó que "los entendidos disfrutan del profundo sabor de tango que lograba golpeando el violín con su arco, y si alguna vez lo hubieran visto tocar, podrían escuchar sus discos e imaginar su postura desafiante, el pecho sobresaliendo y los pies firmes sobre el estrado". ^[3]

Agri, por su parte, resumió su trayectoria con su convicción de que “el violín me eligió. Por eso soy músico. Además, como decía Atahualpa Yupanqui “hay gente que deslumbra y hay gente que ilumina” –y yo no quiero deslumbrar”. ^[2]