Antoine Vollon

Pintor francés
Antoine Vollon
Retrato a la altura del pecho de un hombre de unos veinte años con ojos marrones, cabello oscuro de longitud media y barba, vestido con chaleco, chaqueta y camisa blanca.
Fotografía de Vollon en 1858 por Pierre Petit
Nacido( 23 de abril de 1833 )23 de abril de 1833
Lyon , Francia
Fallecido27 de agosto de 1900 (27 de agosto de 1900)(67 años)
París, Francia
NacionalidadFrancés
Conocido porCuadro

Antoine Vollon (23 de abril de 1833 - 27 de agosto de 1900) [1] fue un artista realista francés , más conocido como pintor de naturalezas muertas , paisajes y figuras . [2] Durante su vida, Vollon fue una celebridad exitosa , [3] gozó de una excelente reputación y fue llamado un "pintor de pintores". [4] En 2004, la entonces galería PaceWildenstein de Nueva York sugirió que su "lugar en la historia de la pintura francesa aún no ha sido evaluado adecuadamente". [5]

Familia y primeros años

Vollon nació como hijo de un artesano ornamental en Lyon, Francia . Aprendió a pintar por su cuenta. Comenzó un aprendizaje como grabador en metal y estudió con Jehan Georges Vibert en la École des Beaux-Arts de Lyon de 1850 a 1853 para convertirse en impresor . Luego trabajó en la decoración de ollas y estufas esmaltadas . [2] En 1860 se casó con Marie-Fanny Boucher y más tarde tuvo dos hijos, Alexis y Marguerite. [6]

París y convertirse en pintor

En 1859 se trasladó a París con la intención de convertirse en pintor. Allí se convirtió en alumno de Théodule Ribot [7] y recibió la influencia de los pintores de naturalezas muertas holandeses del siglo XVII . Se hizo amigo de Alexandre Dumas , Jean-Baptiste Carpeaux , Honoré Daumier y Charles-François Daubigny [2] . Vollon se describió una vez como un joven artista "locamente enamorado de la pintura". [5]

Figuras y naturalezas muertas

Se decía que el Montículo de Mantequilla (1875-1885; Galería Nacional de Arte ) parecía tan real que podría haber sido pintado con mantequilla. [8]

Vollon aspiraba a pintar figuras y no solo naturalezas muertas, que eran el género más bajo aceptable para el Salón. [9] Presentó una pintura de figura de una mujer que lleva una gran cesta en la espalda, Femme du Pollet à Dieppe (Seine-Inferieure) , al Salón de 1876, donde ganó el primer premio [10] y recibió críticas universalmente excelentes. [9] Sin embargo, fue criticada por Édouard Manet , quien soltó unas palabras, en inglés: Bah! What is Vollon's Femme ? A basket that walks ( en francés : Bah! . . . qu'est-ce que la Femme de Vollon? un panier qui marche ) que la estigmatizaron. Según Carol Forman Tabler, curadora y profesora de arte que escribió su disertación sobre Vollon, [11] escribiendo para Nineteenth-Century Art Worldwide :

"De un solo golpe, el agudo ingenio de Manet expuso la paradoja naturaleza muerta/figura y Vollon fue desterrado una vez más a una identidad inquebrantable como pintor de naturalezas muertas". [9]

Últimos años y premios

Retrato a la altura de los hombros de un hombre de unos sesenta años con cabello corto y gris y barba que viste un traje.
Fotografía de Vollon en 1900 por Petit

Carol Forman Tabler escribió:

"Una vez que Vollon comenzó a exponer en el Salón, rápidamente ganó el reconocimiento de los críticos y del público en general y, lo más importante, de la burocracia del Segundo Imperio. Había aprendido a jugar el juego político que le permitiría ganar el patrocinio del Estado y numerosos premios..." [9]

Tabler describe su ambición y las estrategias que Vollon utilizó durante décadas para asegurarse un lugar en la historia. [9] Después de un año en el Salon des Refusés en 1863, a partir de 1864 expuso su obra en el Salón de París . Vollon ganó una medalla de tercera clase en 1865, una de segunda clase en 1868 y una de primera clase en 1869. [9] Vollon fue miembro del jurado del Salón durante al menos diez años a partir de 1870. [9]

Entre sus coleccionistas, los más conocidos fueron Alexandre Dumas Jr., Antoine Lumière, Auguste Pellerin, Norbert Pain, el corredor de bolsa Theodore-Charles Gadala, el doctor Marchand, Madame Carcano y el conde de Salisbury (antiguo secretario de Asuntos Exteriores del Reino Unido). [12]

Las naturalezas muertas de Jean-Baptiste Olive (1848-1936) se vieron influidas por sus obras. Vollon también tuvo discípulos, entre ellos Raymond Allègre (1857-1933), Joseph Garibaldi (1863-1941), Henri Michel-Lévy (1845-1914), Théo Mayan (1860-1936) y Gustave le Sénéchal de Kerdréoret (1840-1933).

Se convirtió en Caballero de la Legión de Honor en 1870, [9] y ocho años más tarde recibió la cruz de Oficial. [7] Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes en 1897. En 1900 fue galardonado con el Gran Premio en la Exposición Universal de París .

En julio de ese mismo año, Vollon sufrió un derrame cerebral mientras pintaba en Versalles y luego contrajo fiebre. Murió poco después, el 27 de agosto de 1900, a la edad de 67 años. Está enterrado en el cementerio de Père Lachaise , en el distrito 20 de París. [6]

Legado

Calle de París con un restaurante en primer plano
Un restaurante en la calle Antoine Vollon en París

Wildenstein exhibió más de 70 obras de Vollon en Manhattan en 2004. En The New York Times , un crítico escribió: "Vollon huele demasiado a otros artistas como para ser verdaderamente importante, pero sus sensuales regodeos en la pintura bien merecen una atención más amplia". [8] Pero un crítico anterior del mismo periódico cita a un crítico que escribió en 1883: "Es, tal vez, el pintor más grande que vive..." [4]

Su hijo Alexis Vollon (1865-1945) también se convirtió en pintor. [13]

Dos calles en Francia llevan su nombre: la calle Antoine Vollon en Bessancourt y en París, mientras que una intersección con una fuente en Lyon se llama plaza Antoine Vollon.

Notas

  1. ^ Paton, James, ed. (1908). Catálogo descriptivo e histórico de los cuadros y esculturas de la galería de arte y museo de Glasgow, Kelvingrove. Galería de arte y museo de Glasgow. pág. 222.
  2. ^ abc "Antoine Vollon". Colección Tate . Consultado el 1 de enero de 2011 .
  3. ^ "Álbum de 500 celebridades contemporáneas: Antoine Vollon". Museo de Orsay . Consultado el 4 de enero de 2010 .
  4. ^ ab Russell, John (11 de julio de 1986). "Art: 'Liberty' Echoes 1883 Show". The New York Times . Consultado el 1 de enero de 2011 .
  5. ^ abc «Biografía». Wildenstein. Archivado desde el original el 18 de julio de 2011. Consultado el 1 de enero de 2011 .
  6. ^ ab "Cronología". Wildenstein. Archivado desde el original el 18 de julio de 2011 . Consultado el 1 de enero de 2011 .
  7. ^ ab Griscom, Clement A. (1914). Catálogo ilustrado de las pinturas más destacadas. pág. 37.
  8. ^ abc Glueck, Grace (24 de diciembre de 2004). "Art in Review; Antoine Vollon". The New York Times . Consultado el 1 de enero de 2011 .
  9. ^ abcdefgh Tabler, Carol Forman (otoño de 2002). «Antoine Vollon y su Smashing Pumpkin: sobre la publicidad mediática y los significados de la naturaleza muerta». Arte del siglo XIX en todo el mundo . 1 (2). Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2010. Consultado el 1 de enero de 2011 .
  10. ^ "Treasure Trove Gems de la colección". Museo Gemeente de La Haya . Consultado el 4 de enero de 2010 .
  11. ^ "Carol Forman Tabler". Arte del siglo XIX en todo el mundo. Otoño de 2002. Consultado el 1 de enero de 2011 .
  12. ^ "INTRODUCCIÓN A ANTOINE VOLLON (1833 - 1900)" (PDF) . 18 de septiembre de 2011 . Consultado el 6 de abril de 2024 .
  13. ^ "Lista de nombres de artistas de la Unión (ULAN): Antoine Vollon". Getty Research . J. Paul Getty Trust . Consultado el 1 de enero de 2011 .

Medios relacionados con Antoine Vollon en Wikimedia Commons

  • Arteciclopedia
  • Jennifer A. Thompson, "Monkey in a Studio by Antoine Vollon (cat. 1108)", en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works [ enlace muerto permanente ‍] , una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia
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