Animador

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Animador

El animador escocés-canadiense Norman McLaren dibujando en una película, 1944
Ocupación
Tipo de ocupación	Arte
Sectores de actividad	Cine , televisión , internet , medios de comunicación , videojuegos
Descripción
Competencias	Dibujo, bellas artes, interpretación, software informático.
Campos de empleo	Animación

Un animador es un artista que crea imágenes, conocidas como fotogramas, que dan una ilusión de movimiento llamada animación cuando se muestran en una secuencia rápida. Los animadores pueden trabajar en una variedad de campos, incluidos el cine, la televisión y los videojuegos. La animación está estrechamente relacionada con la realización cinematográfica y, al igual que esta, requiere mucho trabajo, lo que significa que las obras más importantes requieren la colaboración de varios animadores. Los métodos de creación de imágenes o fotogramas para una pieza de animación dependen de los estilos artísticos de los animadores y de su campo.

Otros artistas que contribuyen a los dibujos animados , pero que no son animadores, incluyen a los artistas de diseño (que diseñan los fondos, la iluminación y los ángulos de cámara), los artistas de guiones gráficos (que dibujan paneles de la acción a partir del guion) y los artistas de fondos (que pintan el "escenario"). Las películas animadas comparten algunos puestos de equipo de filmación con las películas de acción en vivo normales , como director, productor, ingeniero de sonido y editor, pero difieren radicalmente en que durante la mayor parte de la historia de la animación, no necesitaron la mayoría de los puestos de equipo vistos en un set físico.

En las producciones de animación japonesas dibujadas a mano, como las películas de Hayao Miyazaki , el animador principal se encarga tanto del diseño como de la animación principal. Algunos animadores en Japón, como Mitsuo Iso, asumen la responsabilidad total de sus escenas, lo que los convierte en algo más que un simple animador principal.

Los animadores suelen especializarse. Una distinción importante es entre los animadores de personajes (artistas que se especializan en el movimiento de los personajes, el diálogo , la actuación , etc.) y los animadores de efectos especiales (que animan cualquier cosa que no sea un personaje; más comúnmente vehículos , maquinaria y fenómenos naturales como la lluvia, la nieve y el agua).

Los animadores stop motion no dibujan sus imágenes, en su lugar mueven modelos o recortes cuadro por cuadro, ^[1] siendo animadores famosos de este género Ray Harryhausen y Nick Park .

En las producciones a gran escala de los grandes estudios, cada animador suele contar con uno o más asistentes, " intermediarios " y " artistas de limpieza ", que hacen dibujos entre las "poses clave" dibujadas por el animador y también redibujan los bocetos que están demasiado toscos para ser utilizados como tales. Por lo general, un artista joven que busca entrar en el mundo de la animación es contratado por primera vez en una de estas categorías y luego puede ascender al rango de animador completo (generalmente después de trabajar en varias producciones).

Históricamente, la creación de animación era un proceso largo y arduo. Cada fotograma de una escena determinada se dibujaba a mano y luego se trasladaba al celuloide, donde se calcaba y se pintaba. Estos "celulos" terminados se colocaban después juntos en secuencia sobre fondos pintados y se filmaban, un fotograma a la vez. ^[2]

En los últimos años, los métodos de animación se han vuelto mucho más variados. ^[3] Los dibujos animados actuales se pueden crear utilizando una gran variedad de métodos, en su mayoría utilizando computadoras para que el proceso de animación sea más barato y rápido. Estos procedimientos de animación más eficientes han hecho que el trabajo del animador sea menos tedioso y más creativo.

En general, el público encuentra que la animación es mucho más interesante con sonido. Los actores de doblaje y los músicos , entre otros talentos, pueden contribuir con pistas vocales o musicales. Algunas de las primeras películas animadas pedían a los actores de doblaje y músicos que sincronizaran sus grabaciones con la animación ya existente (y esto sigue siendo así cuando se doblan películas para audiencias internacionales). En la mayoría de las películas animadas actuales, la banda sonora se graba primero en el idioma del mercado objetivo principal de la película y se requiere que los animadores sincronicen su trabajo con la banda sonora.

Como resultado de la transición en curso de la animación por computadora tradicional 2D a la animación 3D , la tarea tradicional del animador de redibujar y repintar el mismo personaje 24 veces por segundo (por cada segundo de animación terminada) ahora ha sido reemplazada por la tarea moderna de desarrollar docenas (o cientos) de movimientos de diferentes partes de un personaje en una escena virtual.

Debido a la transición a la animación por computadora, muchos puestos de apoyo adicionales se han vuelto esenciales, con el resultado de que el animador se ha convertido en un componente más de una cadena de producción muy larga y altamente especializada. En el siglo XXI , los artistas de desarrollo visual diseñan un personaje como un dibujo o pintura en 2D, luego se lo pasan a los modeladores que construyen el personaje como una colección de polígonos digitales. Los artistas de texturas "pintan" el personaje con texturas coloridas o complejas, y los directores técnicos preparan el aparejo para que el personaje se pueda mover y posar fácilmente. Para cada escena, los artistas de diseño preparan cámaras virtuales y bloques preliminares . Finalmente, cuando se han resuelto los errores de un personaje y se han bloqueado sus escenas, se lo entrega a un animador (es decir, una persona con ese puesto de trabajo real) que puede comenzar a desarrollar los movimientos exactos de las extremidades virtuales, los músculos y las expresiones faciales del personaje en cada escena específica.

En ese punto, el papel del animador por computadora moderno se superpone en algunos aspectos con el de sus predecesores en la animación tradicional: es decir, tratar de crear escenas ya dibujadas en forma preliminar por un equipo de artistas de la historia y sincronizar los movimientos de los labios o la boca con el diálogo ya preparado por un guionista y grabado por el talento vocal. A pesar de esas limitaciones, el animador todavía es capaz de ejercer una habilidad artística significativa y discreción al desarrollar los movimientos del personaje para lograr el objetivo de cada escena. Aquí hay una analogía obvia entre el arte de la animación y el arte de la actuación, en el sentido de que los actores también deben hacer lo mejor que puedan con las líneas que se les dan; a menudo se resume en el dicho común de la industria de que los animadores son "actores con lápices". ^[4] En 2015, Chris Buck señaló en una entrevista que los animadores se han convertido en "actores con ratones ". ^[5] Algunos estudios traen entrenadores de actuación en largometrajes para ayudar a los animadores a resolver estos problemas. Una vez que cada escena está completa y se ha perfeccionado mediante el proceso de retroalimentación de la " caja de sudor ", los datos resultantes se pueden enviar a una granja de renderización , donde las computadoras se encargan de la tediosa tarea de renderizar todos los fotogramas. Luego, se verifica la calidad de cada clip de película terminado y se envía rápidamente a un editor de películas, que reúne los clips para crear la película.

Aunque las primeras animaciones por ordenador fueron muy criticadas por reproducir personajes humanos que parecían plásticos o, peor aún, espeluznantes (véase El valle inquietante ), el software contemporáneo puede reproducir ropa, pelo y piel sorprendentemente realistas. El sombreado sólido de la animación tradicional ha sido sustituido por una iluminación virtual muy sofisticada en la animación por ordenador, y la animación por ordenador puede aprovechar muchas técnicas de cámara utilizadas en la realización de películas de acción real (es decir, simular el "movimiento de la cámara" del mundo real mediante la captura de movimiento de los movimientos de un camarógrafo). Como resultado, algunos estudios contratan ahora casi tantos artistas de iluminación como animadores para películas animadas, mientras que ocasionalmente se ha convocado a diseñadores de vestuario, peluqueros, coreógrafos y directores de fotografía como consultores para proyectos de animación por ordenador.

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• Fotograma clave
• Lista de animadores
• Caja de sudor

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