"Angelina" | |
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Canción de Bob Dylan | |
del álbum The Bootleg Series Volumes 1-3 (Raros e inéditos) 1961-1991 | |
Liberado | 26 de marzo de 1991 |
Grabado | 26 de marzo de 1981 |
Estudio | Rundown Studios (Santa Mónica, California) |
Longitud | 6:58 [ 1 ] |
Etiqueta | Columbia |
Compositor(es) | Bob Dylan |
Productor(es) | Jimmy Iovine |
« Angelina » es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan , grabada el 26 de marzo de 1981 para su álbum Shot of Love , pero no incluida en el disco. La canción fue escrita por Dylan y producida por Jimmy Iovine . Se lanzó una versión en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 el 26 de marzo de 1991, exactamente diez años después. Se publicó una versión diferente en The Bootleg Series Vol. 16: Springtime in New York 1980–1985 en 2021. Los críticos han expresado su falta de comprensión de la letra, aunque en general le han dado a la canción una recepción positiva. La rima de Dylan del nombre en el título de la canción con "concertina", "hiena", "subpoena", "Argentina" y "arena" ha atraído comentarios, y el académico Nicholas Birns calificó las rimas de "bravura y ... provocativas".
"Angelina" fue escrita por Bob Dylan después del final de su Gospel Tour , que concluyó en mayo de 1980. [2] En octubre de 1980, grabó una versión en Rundown Studios, Santa Mónica, con él mismo en voz y guitarra, Fred Tackett (guitarra y mandolina), Willie Smith (teclados), Tim Drummond (bajo), Jim Keltner (batería), y Clydie King , Carolyn Dennis y Regina McCrary (coros) [3] Se grabaron dos tomas el 26 de marzo de 1981, en Rundown Studios, con Jimmy Iovine como productor, durante las sesiones del 21.º álbum de estudio de Dylan, Shot of Love . [1] Las sesiones de 1981 presentaron a Dylan cantando y tocando el piano , Drummond, Keltner, Dennis, McCrary y King en los mismos roles que en la versión de 1980, Steve Ripley en la guitarra y Carl Pickhardt en los teclados . [4] [5] A ellos se les unió en la segunda toma Danny Kortchmar tocando la guitarra. [4] [5]
Aunque Dylan había elegido originalmente "Angelina" para que fuera la canción de cierre de Shot of Love , fue eliminada del álbum. [6] Dylan no ha explicado las razones por las que se omitió la canción. [7] El 26 de marzo de 1991, se lanzó una segunda toma, que incluía piano y órgano de manera destacada, en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 . La primera toma, con una banda completa, se publicó en The Bootleg Series Vol. 16: Springtime in New York 1980–1985 en 2021. [8]
Varios comentaristas han expresado su incapacidad para determinar de manera concluyente el estado de ánimo o el tema de la canción. El académico Nicholas Birns sugiere que "uno no puede saber con certeza si su modo es éxtasis, tributo, elegía o furia". [9] El autor Michael Gray la llama "una canción difícil de comprender... debido a la desconexión, las imágenes imposibles, el aire general de confusión que se adhiere a ella y la colisión de la narrativa en diferentes géneros a medida que avanza". [10] En 2004, Gray sintió que el pareado de apertura:
Bueno, siempre ha sido mi naturaleza correr riesgos.
Mi mano derecha retrocede mientras mi mano izquierda avanza.
era diferente de cualquiera de las otras obras de Dylan, ya que "parece francamente autodefinitoria". [10] El crítico Oliver Trager escribió en 2004 que "Angelina" no se parecía a ninguna de las otras canciones de Dylan, "en parte película surrealista, en parte pintura cubista, y tan fracturada como sugiere esa combinación". [11] Trager también señaló que la canción tiene algunas similitudes con el coro de apertura de la obra de Gilbert y Sullivan Trial by Jury , que hace referencia al personaje de Angeline, quien luego es llamada a la corte en la ópera cómica . [11] El biógrafo de Dylan, Clinton Heylin, sintió que la canción podría considerarse como un comentario sobre los versos finales de " Caribbean Wind " y " The Groom's Still Waiting at the Altar " de Dylan, ambos escritos aproximadamente al mismo tiempo. [12] El autor Jim Beviglia pensó que el nombre Angelina fue elegido por sus connotaciones religiosas y especuló que la canción podría referirse a la fe de su narrador en lugar de a una persona. [13]
La letra hace referencia a varios versículos bíblicos, [11] y hace referencia a monos, gigantes y ángeles de cuatro caras. [13] Cada uno de los cinco versos tiene ocho líneas, con un patrón de rima AAABCCCB ; en todos los versos menos uno, la última línea termina con el título, "Angelina". [14] Birns describió la rima de Dylan, por ejemplo, de "Angelina" con "concertina", "subpoena" y particularmente "Argentina", como "bravura y ... provocativa", y señaló que había una administración represiva en Argentina cuando se compuso la canción. [9] Heylin señaló que otras palabras que riman utilizadas son "hiena" y "arena", [15] y ha llamado a la canción "una colección de líneas unidas por un diccionario de rimas". [12] El crítico Paul Williams opinó que "el 'sentimiento' del Libro de Apocalipsis" invocado por el uso de imágenes bíblicas por parte de Dylan, en lugar de una comprensión de cada elemento, era importante para apreciar la canción. [16]
El segundo verso comienza con "Blood dryin' in my yellow hair as I go from shore to shore", lo que Gray propone que muestra que el narrador no es Dylan. [10] En una versión, se describe a Angelina con ojos que "eran dos rendijas, enorgullecerían a cualquier serpiente", y "con una cara que cualquier pintor pintaría", y "bien dotada". [17] En una entrevista de 1981, Dylan comparó la sensación musical de la canción con su propia " Visions of Johanna ", y dijo que "parece ser muy sensible y gentil en un nivel, luego en otro nivel la letra no es sensible ni gentil en absoluto". [18] Williams argumentó que "la letra es brillante, pero solo adquiere significado cuando [Dylan] la canta", [16] y que "para conocer los secretos más privados de la relación de Dylan con Dios, con la Mujer, con su arte y su público, escuche el sonido de su voz durante esta actuación". [19]
Según el sitio web oficial de Dylan, nunca ha tocado la canción en un concierto. [20]
Trager escribió que la interpretación de Dylan "es sorprendente, ya que combina la pasión y la intriga de su mejor trabajo de mediados de los años 1960". [11] Gray opinó que era una de las cinco pistas de los años 1980 en el álbum que "era una locura haber dejado sin publicar", [21] aunque sugirió que la impenetrabilidad de la canción la convirtió en un "gran fracaso convincente". [22] En The Guardian , Adam Sweeting escribió que "la fantasmagórica 'Angelina' solo podría haber mejorado varios de los terribles discos de los años ochenta [de Dylan]". [23] Beviglia incluyó la pista en el puesto 71 en su ranking de las 100 mejores canciones de Dylan. [13]
Allen Jones escribió para Uncut que la primera toma "ya se siente como algo que se perfila para ser asombroso". [8] Birns se refiere a la pista como una "gran canción de Dylan". [9] Para Record Collector , Nick Hasted la llamó una "saga salvaje de surrealismo de Revelations, presagios reaganianos y visiones simbolistas, unidas por un órgano hirviente y el hechizo vocal de Dylan". [24] Williams describe la pista como una de las "interpretaciones más perturbadoras y gratificantes" de Dylan. [25]
El personal para las versiones del 26 de marzo de 1981 fue el siguiente: [4] [5]
Músicos Ambos toman:
Segunda toma solamente:
Técnico
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Citas