Una sátira de los tres estados

Una sátira de los tres estados
Detalle de la portada del programa de la adaptación de John McGrath de 1996.
Escrito por	David Lyndsay
Fecha de estreno	1540 (privado) / 1552 (público)
Lugar de estreno	Edimburgo , Escocia
Idioma original	Tierras bajas escocesas
Género	Obra de moralidad

Una sátira de los tres estados ( Escocés medio : Una agradable sátira de los tres estados ), es una obra de moralidad satírica en escocés medio , escrita por el makar Sir David Lyndsay . La obra completa se representó por primera vez al aire libre en el campo de juego de Cupar , Fife , en junio de 1552 durante las vacaciones de verano , donde la acción tuvo lugar bajo Castle Hill. Posteriormente se representó en Edimburgo , también al aire libre, en 1554. El texto completo se imprimió por primera vez en 1602 y se copiaron extractos en el Manuscrito Bannatyne . La sátira es un ataque a los tres estados representados en el Parlamento de Escocia : el clero, los lores y los representantes de los burgos, simbolizados por los personajes Spiritualitie , Temporalitie y Merchant . El clero es el que recibe las críticas más duras. La obra retrata las tensiones sociales presentes en este momento crucial de la historia escocesa .

Robert Charteris publicó una versión completa de la obra con el título de Ane (Pleasant) Satyre of the Thrie Estaits, in Commendation of Vertew and Vituperation of Vyce (Una sátira agradable de los Thrie Estaits, en elogio de Vertew y vituperio de Vyce ), Edimburgo (1602). ^[1] En la primera parte hay 27 personajes diferentes. En la segunda parte se añaden 7 más. Los personajes clave son: el Rey Humanidad, la Corrección Divina, la Sensualidad, la Espiritualidad, la Temporalidad, el Buen Consejo y la Castidad.

La obra comienza con Diligencia pronunciando un sermón sobre la buena realeza. A continuación aparece el personaje principal, el joven Rey Humanidad, que al principio se deja llevar por la Sensualidad y los Vicios. Sus falsos consejeros le presentan a una amante, la Sensualidad, lo que supone el punto de partida de su desconexión del modo de vida moral. A continuación, es engañado por tres mentirosos disfrazados. Gude Counsel es enviado a prisión por los mentirosos que ya han tomado el control de la mente del Rey Humanidad. Con el comienzo de su nueva vida lujuriosa, el rey se olvida de las virtudes morales y ya no puede juzgar correctamente. Envía a la Caridad y la Veracidad al cepo. En el transcurso de las siguientes escenas, el público ve cómo los tres llamados Vicios (Discreción, Devoción y Sapiencia) intentan deshacerse de todo y de todos los que podrían ser peligrosos para ellos. Por ejemplo, Lady Chastitie, que no tiene hogar porque la iglesia en Escocia no es como debería ser, pide refugio a la Espiritualidad, a la Temporalidad y, finalmente, al Pueblo, pero es rechazada en cada caso. Al final, cuando Lady Chastitie es enviada a prisión por los Vicios, entra en escena la Corrección Divina. Este es el momento en que los vicios saben que su tiempo ha llegado a su fin y huyen y se llevan el cofre del tesoro del rey. La Corrección libera a Gude Counsel, Chastitie y Vertie. Aconseja al joven rey que convoque un parlamento y le da consejos sobre cómo lograr un reinado exitoso.

La segunda parte comienza con una interrupción. Un miembro del reino del Rey, conocido simplemente como El Pobre, emerge de la audiencia, establece una alianza con John Commonweal para exigir reformas, y Diligence reaparece para anunciar que el Rey buscará mejorar su reino. Después, el Perdonador entra en escena e intenta vender a los perdonadores. El Pobre Hombre escucha eso y compra a los perdonadores por un precio de "una moneda de céntimos". Pero el Pobre Hombre no está satisfecho y se enoja, por lo que comienzan a discutir. En la siguiente escena, Diligence abre el parlamento y entran el Rey Humanidad, Corrección, los cortesanos del rey y las virtudes. Los tres estados saludan al rey y se abre el parlamento. John Commonweal se pone de pie y habla con el Rey y Corrección. Revela todos los fracasos de los estados. En el transcurso de la siguiente audiencia, Temporalidad es castigada, pero como este estado quiere cooperar, este es solo un episodio corto. Espiritualidad no está de acuerdo con lo que se dice sobre su estado y contraataca. Pero hay demasiadas acusaciones contra esta familia y, por lo tanto, también tienen que ceder. Los tres Vicios son encarcelados y condenados a la horca. Flatterie intentó escapar traicionando a sus compañeros Falsedad y Engaño, pero esto no funcionó. Al final de la segunda parte, a los tres vicios Engaño, Falsedad y Flatterie se les permite decir algo antes de ser ahorcados. Después de la ejecución de los vicios y un discurso entusiasta de Folie, Diligence cierra la obra y aconseja al público que siga su camino y disfrute de su tiempo. ^[2]

La edición de 1931 de las obras de Lindsay realizada por Douglas Hamer planteó la hipótesis de diferentes formas de la obra. ^[3] El crítico John MacQueen propuso que la obra podría haber sido compuesta por Lindsay ya en 1532 para la corte del joven Jacobo V de Escocia . ^[4] Una forma temprana de la obra está registrada en las cuentas del tesorero real y en el informe de un agente inglés a Thomas Cromwell . ^[5] Esta obra corta o "interludio" representada en enero de 1540 utilizó personajes que luego aparecieron en la Sátira de los Thrie Estaitis y tenía los mismos temas. ^[6]

Una carta escrita por el inglés William Eure a Thomas Cromwell el 26 de enero de 1540 da una descripción del interludio. ^[7] Eure, un guardián fronterizo y consejero privado, había hablado con sir Thomas Bellenden en Coldstream , quien describió la representación en el palacio de Linlithgow ante Jacobo, su esposa María de Guisa y sus obispos y consejo en la fiesta de la Epifanía. Como la obra giraba en torno a la Reforma de la iglesia, Eure obtuvo una descripción más detallada de un contacto escocés que vio la obra en Linlithgow, e incluyó en su carta la sinopsis escrita por su espía. ^[8] Esta descripción se corresponde con el texto posterior ampliado de la obra de Lindsay. Se mostraba a un rey con sus cortesanos, Placebo, Picthanke y Flatterye. Un hombre pobre presentó su queja y fue respondido por un burgués, un hombre de armas y un obispo, que representaban a los tres estados del Parlamento de Escocia . El Pobre Hombre mencionó los hechos reales de Jacobo V ejecutando a John Armstrong (de Staplegordon; en las baladas el Laird o' Gilnockie ), ahorcado en julio de 1530, y a 'Sym el Laird', que fue ahorcado en febrero de 1536. ^[9] El papel del pobre hombre fue descrito en la sinopsis del espía;

"Después de ellos llegó un hombre pobre, que subió y bajó del cadalso, quejándose de que lo perseguían por la casa del cortesano, donde había perdido su casa, su mujer y sus hijos mendigando el pan, y así muchos miles en Escocia, lo que haría que la Gracia del Rey perdiera hombres si su Gracia se quedaba cerca, diciendo que no había remedio que conseguir, porque aunque él quisiera ser condescendiente con la Gracia del Rey, no estaba familiarizado con el Interventor ni el Tesorero, y sin ellos nadie podría obtener ningún beneficio del Rey. Y después, preguntó por el Rey, y cuando le mostraron al Hombre que era Rey en la obra, respondió y dijo que no era Rey, porque había un solo Rey, que lo hizo todo y lo gobierna todo, que es eterno, ante quien él y todos los Reyes terrenales no son más que oficiales, con los cuales deben rendir cuentas. Y mucho más a ese efecto. "Luego miró al rey y dijo que él no era el rey de Escocia, porque había otro rey en Escocia que había ahorcado a Juan de Armestrang con sus compañeros, a Sym el Larde y a muchos otros más, que habían pacificado el país y detenido el robo, pero que había dejado una cosa sin hacer, que pertenecía tanto a su cargo como la otra. Y cuando se le preguntó qué era eso, hizo una larga narración de la opresión de los pobres, mediante la toma de los 'corse presaunte beists' (animales que se deben como diezmos en los funerales), y del acoso de los pobres por la ley del Consistorio , y de muchos otros abusos de la espiritualidad y la Iglesia, con muchas largas historias y autoridades". ^[10]

Eure dijo que había hablado con Bellenden, un miembro del consejo de Jacobo V de Escocia, sobre la posibilidad de una reforma de la "espiritualidad" en Escocia . La obra de Linlithgow había mostrado la "maldad" de la iglesia. Bellenden dijo que después de la obra, el rey habló a los clérigos que estaban en la audiencia pidiéndoles que reformaran sus facciones y su forma de vida, de lo contrario enviaría a seis de ellos a Inglaterra con su tío, Enrique VIII . ^[11]

La representación en Cupar el 7 de junio de 1552 fue anunciada por una breve pieza llamada Cupar Banns que anunciaba la obra, presumiblemente también escrita por Lindsay. ^[12] Esta tiene tres secciones de drama cómico como anticipo de la Sátira : el campesino y su esposa, Bessy y el anciano, y Fynlaw de la banda de infantería, presentados por el 'Nuncius' y conectados por el bufón. Se supone que los personajes de las tres partes son miembros de la audiencia de la Sátira . Las amonestaciones con algunas instrucciones escénicas se encuentran solo en el Manuscrito Bannatyne. ^[13]

El ayuntamiento de la ciudad hizo algunos preparativos para la representación que se celebraría en Edimburgo el domingo 14 de agosto de 1554. William MacDowall y seis carpinteros construyeron un escenario de tablas, un asiento para María de Guisa y el embajador francés Henri Cleutin , y una «casa de convoyes» en el campo de juego de Greenside , con la horca, «jebbettis», utilizada en la escena final. ^[14] El ayuntamiento pagó los salarios de 12 juglares y, después de la obra, invitó a cenar a los actores. ^[15]

El impresor Henry Charteris mencionó la representación de Edimburgo en su introducción a Warkis (1568) de Lindsay, diciendo que el clero se sorprendió con la obra y pensó en vengarse. Charteris dio este resumen de la sátira :

"En la obra, representada al lado de Edimburgo, en presencia de la reina regente y de una gran parte de la nobleza, con un número de pepills muy superior. A las 9 húespedes de nadie hasta las 6 húespedes de la tarde, donde, amangis muchos materiales graves y muchos trucos, trajo a un obispo, un párroco, un fraile y una monja, ataviados con sus ornamentos y formas de vestimenta papistas. Y luego trajo al rey Correction, que reformó las deformidades en su reino, lo pasó al juicio del clero. Y los encontró completamente idiotas, indignos de cualquier función eclesiástica, los degradó de sus dignidades y los privó de sus cargos, quhilk beand executit, que financian la guerra bot verray fulis, hipócritas, halagadores y nouchtie persones." ^[16]

El Manuscrito Bannatyne contiene sólo "interludios alegres" seleccionados de la representación de Greenside de 1554, el copista George Bannatyne omitió el "asunto grave" porque la iglesia había sido reformada en realidad en el Parlamento de la Reforma Escocesa de 1560 , y señaló que "el mismo abuso está bien reformado en Escocia". Las direcciones de escena en el Manuscrito Bannatyne mencionan los escenarios de las "casas", el "asiento del rey" y la tienda "palyeoun", y los accesorios para la escena del Pobre y el Perdonador , "Heir thay feight togeddir y el pobre hombre sall arrojará el burd y arrojará los rillickis al agua". ^[17]

La primera producción moderna completa de la obra tuvo lugar el 24 de agosto de 1948, en el Festival Internacional de Edimburgo , con un texto modernizado de Robert Kemp , dirigido por Tyrone Guthrie , vestuario diseñado por Molly MacEwen y con la participación de Stanley Baxter . ^[18] Se representó nuevamente durante el Festival en 1959. ^[19]

Simon Callow y Fulton Mackay actuaron en una producción del Festival de Edimburgo de 1973. ^[20] En 1982, la obra se representó nuevamente en el Assemby Hall como una producción del Festival con la colaboración de la Scottish Theatre Company bajo la dirección de Tom Fleming . ^{[21] [22]}

En julio de 1996, Mary McCluskey dirigió una representación para jóvenes en el marco del Festival de Verano del Teatro Juvenil Escocés. Fiona McGarry tradujo el guión al escocés moderno y la obra se representó en el teatro Cottier de Glasgow con una partitura original.

John McGrath adaptó la obra como una moralidad contemporánea A Satire of the Four Estaites , que fue presentada por Wildcat Stage Productions en el Centro Internacional de Conferencias de Edimburgo como parte del Festival Internacional de Edimburgo , también en 1996. ^[23] Esta producción se estrenó el 16 de agosto de 1996 y fue protagonizada por Sylvester McCoy . ^[23]

La obra fue citada en la apertura del nuevo Parlamento escocés , un hito que ilustra su importancia para los escoceses modernos.

En 2013 se llevó a cabo una nueva representación en el palacio de Linlithgow y el castillo de Stirling basada en la historia del interludio de 1540, con un elenco extraído del teatro y la pantalla. En Linlithgow se erigió un escenario al aire libre en el Peel con vistas al lago para la representación. ^[24]

La sátira se destaca por ser uno de los primeros ejemplos registrados de "joder" , anterior a cualquier forma en el idioma inglés, pero precedido en el idioma escocés por el makar William Dunbar (entrada del Oxford English Dictionary).

En 1602 se publicó una versión completa de la obra; véanse los enlaces externos para ver una edición del texto. En este extracto, Diligence se encuentra con el mendigo, quien comienza su queja, incluida la práctica del párroco de reclamar ganado en los funerales, que se menciona en el interludio de 1540 (versos 1954-2028); ^[25]

• Literatura escocesa

• Puesta en escena de la corte escocesa: investigación y ensayo para la reposición en 2013 de la obra de Lindsay y su interludio
• El texto completo de 1602: Hall, Fitzedward, ed., Una sátira de los tres estados, Trübner / EETS
• Pinkerton, John, ed., Poemas escoceses: Ocho interludios de Lindsay del manuscrito Bannatyne, vol. 2, Londres (1792)
• Eleanor Rycroft, "La puesta en escena de la realeza en Escocia e Inglaterra, 1532-1560", Journal of the Northern Renaissance, 2019