André Bretón

André Bretón
Bretón en 1924
Nacido	André Robert Breton 19 de febrero de 1896 Tinchebray , Francia ( 19 de febrero de 1896 )
Fallecido	28 de septiembre de 1966 (28 de septiembre de 1966)(70 años) París , Francia
Ocupación	Escritor
Período	Siglo XX
Género	poesía, ensayos, novelas, estética
Movimiento literario	Surrealismo
Obras notables	Manifiesto surrealista Los Campos Magnéticos Nadia El amor perdido El surrealismo y la pintura.
Cónyuge	Simone Khan ​ ​ ( nacido en  1921; divorciado en  1931 ) Jacqueline Lamba ​ ​ ( f.  1934; divorciada  1943 ) Elisa Bindhoff Enet ​ ​ ( nacido  el 1945-1966 )
Niños	1
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André Robert Breton ( 19 de febrero de 1896 - 28 de septiembre de 1966) fue un escritor y poeta francés, cofundador, líder y principal teórico del surrealismo . ^[1] Entre sus escritos se incluye el primer Manifiesto surrealista ( Manifeste du surréalisme ) de 1924, en el que definió el surrealismo como « automatismo psíquico puro ». ^[2]

Además de su papel como líder del movimiento surrealista, es autor de libros célebres como Nadja y L'Amour fou . Estas actividades, combinadas con su trabajo crítico y teórico sobre la escritura y las artes plásticas, hicieron de André Breton una figura importante del arte y la literatura francesa del siglo XX.

André Breton fue el único hijo nacido en una familia de modestos recursos en Tinchebray ( Orne ) en Normandía , Francia. Su padre, Louis-Justin Breton, era policía y ateo , y su madre, Marguerite-Marie-Eugénie Le Gouguès, era una ex costurera. Breton asistió a la escuela de medicina, donde desarrolló un interés particular en las enfermedades mentales . ^[3] Su educación se vio interrumpida cuando fue reclutado para la Primera Guerra Mundial . ^[3]

Durante la Primera Guerra Mundial , trabajó en un pabellón neurológico en Nantes , donde conoció a Jacques Vaché , devoto de Alfred Jarry , cuya actitud antisocial y desdén por la tradición artística establecida influyeron considerablemente en Breton. ^[4] Vaché se suicidó a los 23 años, y sus cartas de guerra a Breton y otros se publicaron en un volumen titulado Lettres de guerre (1919), para el que Breton escribió cuatro ensayos introductorios. ^[5]

Breton se casó con su primera esposa, Simone Kahn, el 15 de septiembre de 1921. La pareja se mudó a la rue Fontaine No. 42 de París el 1 de enero de 1922. El apartamento de la rue Fontaine (en el distrito de Pigalle ) se convirtió en el hogar de la colección de Breton de más de 5.300 artículos: pinturas modernas, dibujos, esculturas, fotografías, libros, catálogos de arte, revistas, manuscritos y obras de arte popular y oceánico. Al igual que su padre, era ateo. ^{[6] [7] [8] [9]}

Breton fundó la revista Littérature en 1919, junto con Louis Aragon y Philippe Soupault . ^[10] También se asoció con el dadaísta Tristan Tzara . ^[11]

En Les Champs Magnétiques ^[12] ( Los campos magnéticos ), una colaboración con Soupault, implementó el principio de la escritura automática . Con la publicación de su Manifiesto surrealista en 1924 se fundó la revista La Révolution surréaliste y la Oficina de Investigación Surrealista . ^[13] Un grupo de escritores se asoció con él: Soupault, Louis Aragon , Paul Éluard , René Crevel , Michel Leiris , Benjamin Péret , Antonin Artaud y Robert Desnos .

Ávido de combinar los temas de transformación personal encontrados en las obras de Arthur Rimbaud con la política de Karl Marx , Breton y otros se unieron al Partido Comunista Francés en 1927, del cual fue expulsado en 1933. Nadja , una novela sobre su encuentro imaginativo con una mujer que luego se vuelve mentalmente enferma, fue publicada en 1928. Debido a la depresión económica , tuvo que vender su colección de arte y reconstruirla más tarde. ^{[14] [15]}

En diciembre de 1929, Breton publicó el Segundo manifiesto del surrealismo , que contenía una declaración frecuentemente citada y por la que muchos, incluido Albert Camus , reprocharon a Breton: «El acto surrealista más simple consiste, con revólveres en la mano, en descender a la calle y disparar al azar, tanto como sea posible, contra la multitud». ^{[16] [17]}

En reacción al Segundo Manifiesto , escritores y artistas publicaron en 1930 una colección colectiva de panfletos contra Breton, titulada (en alusión a un título anterior de Breton) Un Cadavre . Los autores eran miembros del movimiento surrealista que fueron insultados por Breton o se habían opuesto de alguna manera a su liderazgo. ^{[18] : 299–302} El panfleto criticaba la supervisión e influencia de Breton sobre el movimiento. Marcó una división entre los primeros surrealistas. Georges Limbour y Georges Ribemont-Dessaignes comentaron la oración donde disparar al azar en la multitud se describe como el acto surrealista más simple. Limbour vio en ella un ejemplo de bufonería y desvergüenza y Ribemont-Dessaignes llamó a Breton un hipócrita, un policía y un sacerdote. ^[19]

Después de la publicación de este panfleto contra Breton, el Manifiesto tuvo una segunda edición, donde Breton añadió en una nota: "Si bien digo que esta ley es la más simple, está claro que mi intención no es recomendarla a todos simplemente en virtud de su simplicidad; pelearse conmigo sobre este tema es muy parecido a que un burgués le pregunte a un inconformista cualquiera por qué no se suicida, o a un revolucionario por qué no se ha mudado a la URSS". ^[20]

En 1935, durante el primer Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, que se inauguró en París en junio, Breton se vio envuelto en un conflicto con el escritor y periodista soviético Ilya Ehrenburg . Breton había sido insultado por Ehrenburg —junto con todos los surrealistas— en un panfleto que decía, entre otras cosas, que los surrealistas rechazaban el trabajo, favorecían el parasitismo y que apoyaban « el onanismo , la pederastia , el fetichismo , el exhibicionismo e incluso la sodomía ». Breton abofeteó a Ehrenburg varias veces en la calle, lo que provocó la expulsión de los surrealistas del Congreso. ^[21] René Crevel, que según Salvador Dalí era «el único comunista serio entre los surrealistas», ^[22] fue aislado de Breton y otros surrealistas, que estaban descontentos con Crevel por su bisexualidad y molestos con los comunistas en general. ^[14]

En 1938, Breton aceptó un encargo cultural del gobierno francés para viajar a México . Después de una conferencia en la Universidad Nacional Autónoma de México sobre el surrealismo, Breton declaró tras perderse en la Ciudad de México (ya que nadie lo esperaba en el aeropuerto): "No sé por qué vine aquí. México es el país más surrealista del mundo".

Sin embargo, su visita a México le brindó la oportunidad de conocer a León Trotsky . Breton y otros surrealistas viajaron en un largo viaje en barco desde Pátzcuaro hasta el pueblo de Erongarícuaro . Diego Rivera y Frida Kahlo se encontraban entre los visitantes de la comunidad oculta de intelectuales y artistas. Juntos, Breton y Trotsky escribieron el Manifiesto por un arte revolucionario independiente (publicado bajo los nombres de Breton y Diego Rivera) en el que pedían "libertad total del arte", lo que se estaba volviendo cada vez más difícil con la situación mundial de la época.

Breton volvió a estar en el cuerpo médico del ejército francés al comienzo de la Segunda Guerra Mundial . El gobierno de Vichy prohibió sus escritos por considerarlos «la negación misma de la revolución nacional » ^[23] y Breton escapó, con la ayuda del estadounidense Varian Fry y de Hiram «Harry» Bingham IV , a los Estados Unidos y al Caribe durante 1941. ^{[24] [25]} Emigró a la ciudad de Nueva York y vivió allí durante unos años. ^[3] En 1942, Breton organizó una innovadora exposición surrealista en la Universidad de Yale . ^[3]

En 1942, ^[26] Breton colaboró ​​con el artista Wifredo Lam en la publicación del poema de Breton "Fata Morgana", que fue ilustrado por Lam.

Breton conoció a las escritoras martiniquesas Suzanne Césaire y Aimé Césaire , y más tarde compuso la introducción a la edición de 1947 de Cahier d'un retour au pays natal de Aimé Césaire . Durante su exilio en la ciudad de Nueva York conoció a Elisa Bindhoff , la chilena que se convertiría en su tercera esposa. ^[14]

En 1944, él y Elisa viajaron a la península de Gaspé en Québec , donde escribió Arcane 17 , un libro que expresa sus temores de la Segunda Guerra Mundial, describe las maravillas de la Roca Percé y el extremo noreste de América del Norte, y celebra su nuevo romance con Elisa. ^[14]

Durante su visita a Haití en 1945-46, buscó conectar la política surrealista y las prácticas automatistas con los legados de la Revolución Haitiana y las prácticas rituales de posesión vudú . Los desarrollos recientes en la pintura haitiana fueron centrales para sus esfuerzos, como se puede ver en un comentario que Breton dejó en el libro de visitas del Centro de Arte de Puerto Príncipe : "La pintura haitiana beberá la sangre del fénix. Y, con las charreteras de [Jean-Jacques] Dessalines , ventilará el mundo". Breton se refería específicamente a la obra del pintor y sacerdote vudú Hector Hyppolite , a quien identificó como el primer artista en representar directamente escenas vudú y los lwa (deidades vudú), en lugar de ocultarlos en cromolitografías de santos católicos o invocarlos a través de vevé impermanentes (formas abstractas dibujadas con polvo durante los rituales). Los escritos de Breton sobre Hyppolite fueron innegablemente fundamentales para el estatus internacional del artista desde finales de la década de 1940 en adelante, pero el surrealista admitió de buena gana que su comprensión del arte de Hyppolite se vio obstaculizada por la falta de un lenguaje común entre ambos. Al regresar a Francia con múltiples pinturas de Hyppolite, Breton integró esta obra de arte en el creciente enfoque surrealista sobre lo oculto, el mito y la magia. ^[27]

La estancia de Breton en Haití coincidió con el derrocamiento del presidente del país, Élie Lescot , por parte de un movimiento de protesta radical. La visita de Breton fue recibida calurosamente por La Ruche , una revista juvenil de arte y política revolucionaria, que en enero de 1946 publicó una conferencia pronunciada por Breton junto con un comentario que Breton describió como de "tono insurreccional". El gobierno suprimió el tema en cuestión, lo que desencadenó una huelga estudiantil y, dos días después, una huelga general: Lescot fue derrocado unos días después. Entre las figuras asociadas tanto con La Ruche como con la instigación de la revuelta se encontraban el pintor y fotógrafo Gérald Bloncourt y los escritores René Depestre y Jacques Stephen Alexis . En entrevistas posteriores, Breton restó importancia a su papel personal en los disturbios, subrayando que "la miseria, y por lo tanto, la paciencia del pueblo haitiano, estaban al borde del colapso" en ese momento y afirmando que "sería absurdo decir que yo solo incité a la caída del gobierno". Michael Löwy ha sostenido que las conferencias que Breton dio durante su estancia en Haití resonaron entre los jóvenes asociados con La Ruche y el movimiento estudiantil, lo que dio como resultado que "las colocaran como una pancarta en su periódico" y "las tomaran como si fueran un arma". Löwy ha identificado tres temas en las charlas de Breton que, en su opinión, habrían tocado una fibra particular en la audiencia, a saber, la fe del surrealismo en la juventud, la herencia revolucionaria de Haití y una cita de Jacques Roumain en la que ensalza el potencial revolucionario de las masas haitianas. ^[28]

Breton regresó a París en 1946, donde se opuso al colonialismo francés (por ejemplo, como firmante del Manifiesto de los 121 contra la guerra de Argelia ) y continuó, hasta su muerte, fomentando un segundo grupo de surrealistas en forma de exposiciones o reseñas ( La Brèche , 1961-1965). En 1959, organizó una exposición en París. ^[14]

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, André Breton decidió abrazar explícitamente el anarquismo . En 1952, Breton escribió: "Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez". ^{[29] Breton apoyó constantemente a la} Federación Anarquista Francófona y continuó ofreciendo su solidaridad después de que los Platformistas en torno a su fundador y secretario general, Georges Fontenis, transformaran la FA en la Fédération Communiste Libertaire (FCL). ^{[14] [29]}

Al igual que un pequeño número de intelectuales durante la guerra de Argelia, continuó apoyando a la FCL cuando esta se vio obligada a pasar a la clandestinidad, e incluso proporcionó refugio a Fontenis, que se encontraba escondido. Se negó a tomar partido en el movimiento anarquista francés, políticamente dividido, a pesar de que tanto él como Péret expresaron su solidaridad con la nueva Federación Anarquista reconstruida por un grupo de anarquistas sintetistas . También colaboró ​​con la FA en los Comités Antifascistas en la década de 1960. ^[29]

André Breton murió a la edad de 70 años en 1966 y fue enterrado en el Cimetière des Batignolles en París. ^[30]

Breton era un ávido coleccionista de arte, material etnográfico y baratijas inusuales. Estaba particularmente interesado en los materiales de la costa noroeste de América del Norte. ^[31] Durante una crisis financiera que atravesó en 1931, la mayor parte de su colección (junto con la de su amigo Paul Éluard) fue subastada. Posteriormente reconstruyó la colección en su estudio y hogar en el 42 de la rue Fontaine. La colección creció hasta más de 5.300 artículos: pinturas modernas, dibujos, esculturas, fotografías, libros, catálogos de arte, revistas, manuscritos y obras de arte popular y oceánico. ^[32]

El antropólogo francés Claude Lévi-Strauss confirmó la habilidad de Breton en la autenticación basándose en el tiempo que pasaron juntos en Nueva York en los años 40. ^[15]

Tras la muerte de Breton el 28 de septiembre de 1966, su tercera esposa, Elisa, y su hija, Aube, permitieron a estudiantes e investigadores acceder a su archivo y colección. Después de treinta y seis años, cuando los intentos de establecer una fundación surrealista para proteger la colección se opusieron, la colección fue subastada por Calmels Cohen en Drouot-Richelieu. Una pared del apartamento se conserva en el Centro Georges Pompidou . ^[33]

En mayo de 2008, Sotheby's subastó nueve manuscritos parcialmente inéditos, entre ellos el Manifeste du surréalisme . ^[34]

Bretón se casó tres veces: ^[14]

• de 1921 a 1931, a Simone Collinet, de soltera Kahn (1897-1980);
• de 1934 a 1943, con Jacqueline Lamba , con quien tuvo su única hija, Aube Elléouët Breton  [fr] ;
• de 1945 a 1966 (su muerte), a Elisa Bindhoff Enet .

• 1919: Mont de piété [" Monte de la piedad "]
• 1920: S'il vous plaît - Publicado en inglés como: Si por favor
• 1920: Les Champs magnétiques (con Philippe Soupault ) – Publicado en inglés como: The Magnetic Fields
• 1923: Clair de terre – Publicado en inglés como: Earthlight
• 1924: Les Pas perdus – Publicado en inglés como: Los pasos perdidos
• 1924: Manifeste du surréalisme - Publicado en inglés como: Manifiesto surrealista
• 1924: Poisson soluble ["Pescado soluble"]
• 1924: Un cadáver
• 1926: Légitime défense ["Defensa legítima"]
• 1928: Le Surréalisme et la peinture (ediciones ampliadas en 1945 y 1965) - Publicado en inglés como: Surrealism and Painting
• 1928: Nadja (edición ampliada 1963) – Publicada en inglés como: Nadja
• 1930: Ralentir travaux ["Más despacio, hombres trabajando"] (con René Char y Paul Éluard )
• 1930: Deuxième Manifeste du surréalisme - Publicado en inglés como: El segundo manifiesto del surrealismo
• 1930: L'Immaculée Conception (con Paul Éluard) - Publicado en inglés como: Immaculate Conception
• 1931: La Unión libre
• 1932: Misère de la poésie ["La miseria de la poesía"]
• 1932: Le Revolver à cheveux blancs ["El revólver de pelo blanco"]
• 1932: Les Vases communicants (edición ampliada de 1955) – Publicado en inglés como: Communicating Vessels
• 1933: Le Message automatique – Publicado en inglés como: El mensaje automático
• 1934: ¿Qué es lo surrealista? – Publicado en inglés como: ¿Qué es el surrealismo?
• 1934: Point du jour – Publicado en inglés como: Break of Day
• 1934: L'Air de l'eau ["El aire del agua"]
• 1935: Position politique du surréalisme ["Posición política del surrealismo"]
• 1936: Au lavoir noir ["En la tina negra"]
• 1936: Notes sur la poésie ["Notas sobre poesía"] (con Paul Éluard)
• 1937: Le Château étoilé ["El castillo estrellado"]
• 1937: L'Amour fou – Publicado en inglés como: Mad Love
• 1938: Trajectoire du rêve ["Trayectoria del sueño"]
• 1938: Dictionnaire abrégé du surréalisme ["Diccionario abreviado del surrealismo"] (con Paul Éluard)
• 1938: Pour un art révolutionnaire indépendant ["Por un arte revolucionario independiente"] (con Diego Rivera )
• 1940: Anthologie de l'humour noir (edición ampliada 1966) – Publicada en inglés como: Antología del humor negro
• 1941: "Fata morgana" (Un largo poema incluido en antologías posteriores)
• 1943: Pleine marge ["Margen completo"]
• 1944: Arcano 17 – Publicado en inglés como: Arcanum 17
• 1945: Situation du surréalisme entre les deux guerres ["Situación del surrealismo entre las dos guerras"]

• 1946: Yves Tanguy (monografía sobre Yves Tanguy )
• 1946: Les Manifestes du surréalisme (ediciones ampliadas 1955 y 1962) – Publicado en inglés como: Manifestoes of Surrealism
• 1946: Cerezos jóvenes asegurados contra las liebres – Jeunes cerisiers garantis contre les lièvres [Edición bilingüe de poemas traducidos por Edouard Roditi ]
• 1947: Oda a Charles Fourier – Publicada en inglés como: Oda a Charles Fourier
• 1948: Martinique, charmeuse de serpents (con André Masson ) – Publicado en inglés como: Martinique: Snake Charmer
• 1948: La Lampe dans l'horloge ["La lámpara en el reloj"]
• 1948: Poèmes 1919–48 ["Poemas 1919–48"]
• 1949: Délit flagrante ["Con las manos en la masa"]
• 1952: Entretiens – Publicado en inglés como: Conversaciones: La autobiografía del surrealismo
• 1953: La Clé des champs – Publicado en inglés como: Free Rein
• 1954: Farouche à quatre feuilles ["Salvaje de cuatro hojas"] (con Lise Deharme , Julien Gracq , Jean Tardieu )
• 1957: L'Art magique – Publicado en inglés como: El arte mágico
• 1959: Constelaciones (con Joan Miró ) – Publicado en inglés como: Constelaciones
• 1961: Le la ["La A"]
• 1966: Clair de terre (Antología de poemas 1919–1936) – Publicado en inglés como: Earthlight
• 1968: Signe ascendant (Antología de poemas 1935-1961) ["Signo ascendente"]
• 1970: Perspective cavalière – [Literalmente: Perspectiva caballeresca ]
• 1988: Bretón: Oeuvres complètes, tomo 1 ["Bretón: Las obras completas, tomo 1"]
• 1992: Bretón: Oeuvres complètes, tomo 2 ["Bretón: Las obras completas, tomo 2"]
• 1999: Bretón: Oeuvres complètes, tomo 3 ["Bretón: Las obras completas, tomo 3"]

• Anti-arte
• Héctor Hipólito
• Transatlántico (figura recurrente en la serie de televisión de 2023)

• André Breton: surrealismo y pintura – editado y con una introducción de Mark Polizzotti.
• Manifiestos del surrealismo de André Breton, traducidos por Richard Seaver y Helen R. Lane . ISBN 0-472-06182-8 

• Medios relacionados con André Breton en Wikimedia Commons
• Citas relacionadas con André Breton en Wikiquote
•  Wikisource tiene un texto original relacionado con este artículo: André Breton
• Nadja de André Breton (en francés)
• André Breton en las colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Esculturas de Francia