Andor (banda sonora)

Andor (banda sonora original)
Álbum de banda sonora de Nicolás Britell
Liberado	21 de octubre de 2022 ( Vol. 1 ) 4 de noviembre de 2022 ( Vol. 2 ) 9 de diciembre de 2022 ( Vol. 3 )
Grabado	2020–2022
Estudio	Estudios Air , Londres
Género	Electrónico electroindustrial experimental pop sintetizado jazz orquestal
Longitud	50 : 34 ( Vol. 1 ) 53:24 ( Vol. 2 ) 55:51 ( Vol. 3 )
Etiqueta	Walt Disney
Productor	Nicolás Britell
Cronología de la banda sonora de Star Wars
Obi-Wan Kenobi (2022) Andor (2022) Cuentos de los Jedi (2022)
Cronología de Nicholas Britell
Sucesión: Temporada 3 (2022) Andor (2022) Ella dijo (2022)
Singles de Andor (Partitura original)
"Andor (temas principales del título) - Episodios 1, 2 y 3" Fecha de lanzamiento: 21 de septiembre de 2022

Andor (Original Score) es el álbum de partituras compuesto por Nicholas Britell para laserie de televisión de ciencia ficción , acción y aventuras de Disney+ Andor , la cuarta serie de televisión de acción real de la franquicia Star Wars . La partitura (que se grabó a lo largo de dos años) es notable por su uso destacado de instrumentos electrónicos en gran parte de la duración del programa, en contraste con las partituras orquestales de las entregas anteriores de la franquicia Star Wars . La banda sonora se lanzó en tres volúmenes, incluidos cuatro episodios cada uno para cubrir los doce episodios de la primera temporada. El Volumen 1 se lanzó el 21 de octubre, el Volumen 2 el 4 de noviembre y el Volumen 3 el 9 de diciembre. Los temas principales de los primeros tres episodios se lanzaron como sencillos, coincidiendo con su estreno el 21 de septiembre. Se lanzó un álbum recopilatorio de vinilo el 19 de julio de 2024. La partitura recibió elogios de la crítica con elogios hacia el enfoque musical de Britell.

El creador de la serie, Tony Gilroy, sintió que "la música en Star Wars está absolutamente identificada esencialmente con John Williams", y vio la necesidad de usar un vocabulario musical diferente con respecto al elenco, el escenario y la música. ^[1] Se puso en contacto con Nicholas Britell para componer música para la serie antes de que comenzara el rodaje para poder usar la música original para que se reprodujera en el set. Andor es el primer proyecto de Star Wars que Britell ha musicalizado, quien admite ser un gran fanático de la franquicia y del trabajo de Gilroy. Se conocieron por primera vez en agosto de 2020, junto con la productora ejecutiva Kathleen Kennedy , quien exigió que la serie tuviera un sonido único. Britell estuvo de acuerdo en que la banda sonora sería "orquestal-plus" con una "amplia gama de sonidos", y agregó que el gran alcance de la serie significaba que "cada episodio tiene nuevas demandas, nueva música y nuevas ideas". También señaló que "es importante que a medida que evoluciona la historia, la música también evolucione". ^[2] Britell dijo que Gilroy le dio libertad para experimentar con la música para crear un paisaje musical único. Por lo tanto, creó una partitura que se caracteriza por su uso intensivo de música electrónica y sintetizadores analógicos (desviándose de los sonidos orquestales de las películas anteriores de Star Wars ), aunque también se implementó música orquestal en algunas partes. ^[3] La grabación de la serie, que tuvo lugar en el Lyndhurst Hall en Air Studios , Londres , comenzó dos años antes de que Britell fuera anunciado en febrero de 2022 como compositor. Se llevaron a cabo múltiples sesiones en el lugar y más de 90 músicos actuaron en la orquesta. Britell no estuvo presente en el lugar debido a las restricciones de la pandemia de COVID-19 , y su equipo supervisó las sesiones de grabación en su lugar mientras también administraba otras series de televisión. ^[2]

El tema principal consta de múltiples versiones que se graban para cada episodio, que incluyen sintetizador o violonchelo o una banda que interpreta la pista. Cada tema tiene diferentes orquestaciones ya que ninguna de las secuencias de apertura es la misma para cada episodio. ^{[4] [1]} En los primeros tres episodios, la música está ahí para proporcionar una sensación de atmósfera. ^[5] Para el tema de Kenari, Britell tuvo que "crear esa sensación de un mundo perdido y de infancia", por lo que utilizó bloques de madera y percusiones, que consisten literalmente en ramas y hojas, y gran parte de la creación sonora y el motivo de cuerdas mezclado con sintetizador, agregando "Cuando ves por primera vez ese barco humeando y a punto de estrellarse, hay un sonido tembloroso de percusión, casi como una alarma. Escuchas eso en Kenari, esta sensación de tensión creciente. Cada episodio tiene su propio tipo de concepto de tensión ". ^[6] El tema de Ferrix tenía un "sonido metálico de percusión" y el sonido Time Grappler que se ha utilizado con la ayuda de tuberías en su vecindario, que habían sido modificadas para crear el sonido. Britell dijo: "Para el Time Grappler con el yunque, tenemos todo un léxico musical donde los diferentes tonos que toca corresponden a diferentes señales para la comunidad Ferrix. Esta es una cultura donde la música tiene un significado. La gente no solo mira sus relojes; están esperando que el Time Grappler les diga: '¿Dónde estamos ahora? ¿Qué hacemos?' Y la secuencia de alarma de percusión en el episodio tres es una suite musical de la que escribí cada elemento. Es un ritmo específico, un lenguaje de señales, que hicimos que todos aprendieran en el set". ^[7]

Para el tema de Luthen, había utilizado una orquesta, para dar el "sonido rico y creciente a esas cuerdas que atraían a Tony [Gilroy]" y una partitura de piano de fieltro, tocada entre Luthen y Kleya (también escuchada en las secuencias entre Cinta y Vel), que estaba "microfoneada tan cerca que realmente escuchas el mecanismo del piano y el fieltro de los martillos golpeando la cuerda". Britell sintió que esos sonidos tienen una "especie de imperfección" y siente la fisicalidad de ese sonido. ^[7] También escribió algo de música para cámara, que fue el "Morlana Drop" que se toca cuando Cassian entra en el Morlana One, y que consistía principalmente en música diegética que duraba nueve segundos. ^{[8] [9]} Era una versión cool-jazz, ruidosa de esa pista, y el tema que se tocó en Niamos se llama "pieza de Niamos". Pero Britell lo llamó "Galaxy Mix" porque lo sintió como la versión intergaláctica del tema tocado en Morlana. Cuando Cassian fue sentenciado a seis años en el planeta prisión Narkina 5 , el tema de la ubicación tenía un nuevo paisaje sonoro con sintetizadores que son "extraños, oscuros y casi subterráneos". Los sintetizadores desafinados se utilizan en la banda sonora de los episodios octavo y noveno, y en el décimo episodio, en la secuencia de escape de la prisión había una música orquestal, que consta de trompas francesas y violonchelos. En el penúltimo episodio, se tocó un noneto de violonchelo del tema de Maarva con música minimalista para describir el silencio en la banda sonora, sintiendo a Cassian como "dejado solo en el mundo". ^{[4] [7]}

El final de temporada, presentó el tema principal del título interpretado por la banda funeraria de Ferrix que se presentó en el funeral de Maarva ( Fiona Shaw ), que parecía que lo tocaba la "gente del pueblo". ^[7] Fue la primera pieza musical escrita para la serie, incluso antes de la filmación, para que pudiera usarse como música original. ^[8] Gilroy agregó: "Necesitamos algunos golpes metálicos que tengan sentido. Necesitamos hacer esta música para Ferrix, que es la música de la calle. Luego tenemos que tener esta música funeraria, y son unos ocho minutos de música diegética, y necesitamos construirla. Quiero que realmente se toque. Quiero que sea amateur y quiero que sea aspiracional. Quiero que sea una experiencia cívica ". ^[10] Los instrumentos de Ferrix tuvieron que diseñarse de tal manera que tuvieran tantas capas presentes. ^[7] Al final del tema del funeral, se toca una melodía de flauta cíclica al final, que fue el motivo de Maarva. Se tocó al final del tercer episodio como tema de la suite, y Britell lo describió como "hay una especie de proceso de construcción acumulativa; puedes escuchar cosas casi inconscientemente al principio, y tal vez evolucionen. Con suerte, esas cosas se acumulan con el tiempo y creas una sensación de recuerdos sonoros. Tiene potencia". ^[7]

Los temas principales de los primeros tres episodios fueron lanzados como sencillos el 21 de septiembre de 2022, coincidiendo con el estreno del programa. ^[11] La banda sonora fue lanzada en tres volúmenes: el primer volumen, que consta de la banda sonora de los primeros cuatro episodios, se lanzó el 21 de octubre. ^[12] El segundo volumen, que contiene la banda sonora de los otros cuatro episodios, se lanzó el 4 de noviembre, ^[13] mientras que el tercer volumen con la música de los cuatro restantes, se lanzó el 9 de diciembre. ^[14]

Una versión física de la partitura titulada Music from Andor se lanzó exclusivamente en disco de vinilo el 19 de julio de 2024. El álbum recopila 18 pistas seleccionadas de los tres volúmenes digitales. ^[17]