Anatoli Sivkov | |
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Nacido | Anatoli Ivánovich Sivkov 18.02.1952 Meret, Siberia |
Nacionalidad | ruso |
Educación | Universidad Estatal de Novosibirsk |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Contemporáneo |
Anatoly Ivanovich Sivkov (ortografía alternativa: Anatolii Ivanovich Sivkov ) (en ruso: Анатолий Иванович Сивков ) (nacido el 18 de febrero de 1952-fallecido el 7 de febrero de 2017) es un pintor ruso contemporáneo . Sivkov estudió entre 1966 y 1973 en la reconocida Universidad Estatal de Novosibirsk en Akademgorodok (en ruso: Академгородок), un suburbio de Novosibirsk . [1] En los últimos años vivió y trabajó en San Petersburgo. Fue enterrado en el cementerio Kovalevsky en San Petersburgo, Rusia. [2]
Después de completar su formación, Anatolii Sivkov ingresó en la facultad del Instituto de Teatro de Leningrado en 1976. En la Rusia soviética anterior a la perestroika, Sivkov comenzó a trabajar como director creativo para varios teatros en Leningrado y Perm . [3] Con el colapso de la Unión Soviética en 1991, su carrera como artista creció independientemente de la corriente artística principal. Es reconocido como miembro de la Unión de Artistas de la Federación Rusa . Sivkov ha participado en exposiciones en San Petersburgo, Moscú, París, Londres, Ámsterdam y América del Norte. En 2002 se realizó una retrospectiva de su obra en Ratisbona , Alemania. [4]
Como estudiante, Sivkov anhelaba explorar fuera del entorno teleológico del realismo socialista la estética oficial de la Unión Soviética desde la década de 1930. En una rara exposición pública celebrada en Novosibirsk en 1967, conoció la obra radical de Pavel Nikolayevich Filonov (en ruso: Павел Николаевич Филонов). Filonov fue un artista influyente de la primera vanguardia rusa cuyos lienzos examinaban la sustancia interna de su tema. [5] Junto con el arte analítico de Filonov, la obra de Sivkov ilustra las influencias de la necesidad interior de Wassily Kandinsky (en ruso: Василий Кандинский) y las masas biomórficas de Joan Miró .
Las pinturas de Sivkov se caracterizan por una complejidad caleidoscópica de colores, el empaste en capas de su paleta y una técnica de grabado aplicada que refuerza la sensación de planitud en su composición. El estilo de Sivkov es enormemente individualista y evade toda clasificación. Su arte mantiene un tenso equilibrio entre la expresión sin límites y la exactitud compositiva.
El arte de Sivkov se nutre de la suntuosidad pesada y llamativa de su paleta. Sus colores y su aplicación son poderosamente expresivos. La elocuencia de sus colores delinea el espacio pictórico sin perspectiva. Combinada con la textura empastada de su obra, la paleta de Sivkov crea de manera efectiva una obra técnicamente sensorial.
La estética del arte lineal de Sivkov, que emplea mediante un proceso de aplicación de una aguja caliente a sus lienzos recubiertos de una gruesa capa, añade un elemento compositivo que distingue su estilo de sus contemporáneos. Su obra se inspira en los antiguos relieves de los templos de Egipto y Mesopotamia. Esto es más evidente en su proporcionalidad, su sentido de permanencia imponente y en la representación casi exclusiva del perfil facial de sus sujetos. Se puede inferir una correlación en su obra entre los antiguos bajorrelieves y el arte lineal . A pesar de que el arte lineal tiende a ser monocromático, las líneas grabadas de Sivkov actúan en una relación semiautónoma de los demás elementos de sus composiciones. De esta manera, sus líneas actúan independientemente de la paleta del artista para enfatizar la forma y el contorno.
Exposiciones individuales y colectivas: [6] [7]