Amy Sherald
Pintor de retratos estadounidense

Amy Sherald
Nacido( 30 de agosto de 1973 )30 de agosto de 1973 (51 años)
Columbus, Georgia , Estados Unidos
Alma máter
OcupaciónPintor
Conocido porRetrato oficial de la primera dama Michelle Obama Retrato de Breonna Taylor de
The Bathers
PremiosConcurso de retratos Outwin Boochever
2016

Amy Sherald (nacida el 30 de agosto de 1973) [1] es una pintora estadounidense . Trabaja principalmente como retratista, retratando a afroamericanos en entornos cotidianos. Su estilo es un realismo simplificado , que implica fotografías escenificadas de sus sujetos. [2] Desde 2012, su trabajo ha utilizado grisalla para retratar los tonos de piel, una elección que describe como destinada a desafiar las convenciones sobre el color de la piel y la raza. [3]

En 2016, Sherald se convirtió en la primera mujer y la primera afroamericana en ganar el Concurso de retratos Outwin Boochever de la National Portrait Gallery con su pintura, Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) . [4] [5] Al año siguiente, ella y Kehinde Wiley fueron seleccionadas por el expresidente Barack Obama (Wiley) y la exprimera dama Michelle Obama (Sherald) para pintar sus retratos oficiales, convirtiéndose en las primeras afroamericanas en recibir encargos de retratos presidenciales de la National Portrait Gallery. [6] Los retratos se dieron a conocer juntos en 2018 y han aumentado significativamente la asistencia a la National Portrait Gallery en Washington, DC . [7]

En diciembre de 2020, su pieza The Bathers (2015) se vendió en una subasta por 4.265.000 dólares, casi 30 veces la estimación previa a la venta. [8] El 17 de noviembre de 2021, Welfare Queen (2012) se vendió por 3,9 millones de dólares en una subasta de Phillips en Nueva York y puso de relieve la necesidad de una mayor gobernanza en torno a las regalías por reventa para los artistas. [9]

Primeros años de vida

Sherald nació el 30 de agosto de 1973 en Columbus, Georgia , hija del dentista Amos P. Sherald III y Geraldine W. Sherald. [10] Su bisabuelo era un sastre judío alemán, y la familia pertenecía a la Iglesia de Dios Universal , compuesta exclusivamente por blancos, que celebraba el Sabbath el viernes por la noche, honraba las fiestas del Antiguo Testamento como la Pascua y prescindía de la Navidad y la Pascua. [11] Cuando era niña, Sherald mostró un interés temprano por el arte, quedándose en el recreo para dibujar [12] y a menudo añadiendo imágenes al final de las oraciones, representando lo que fuera sobre lo que estuviera escribiendo: una casa, una flor, un pájaro. [4] A pesar de este interés, Sherald se sorprendió, en su primera y única excursión escolar a un museo, al darse cuenta de que el arte podía ser una profesión. En particular, el viaje al Museo de Columbus le permitió ver Object Permanence , una pintura del retratista realista Bo Bartlett [13] que incluía la imagen de un hombre negro. Ver su propio mundo reflejado en las salas del museo fue una experiencia transformadora: [4]

Lo que más me impactó cuando fui por primera vez a un museo fue descubrir que el arte no era algo que aparecía en un libro o en una enciclopedia , algo que la gente hacía hace mucho tiempo, sino que era algo de la vida real. Y luego, cuando vi la imagen de una persona de color, todo encajó en ese momento: era algo real, alguien que lo había creado y que estaba vivo al mismo tiempo que yo. [12]

A pesar de esta experiencia reveladora, los padres de Sherald querían que su carrera fuera la medicina y la disuadieron de dedicarse al arte. [10] Sherald ha dicho que la oposición de su madre aumentó su determinación: "Era una mujer negra nacida en Alabama en los años 30 , donde todo giraba en torno a la supervivencia. Siempre digo que era la madre perfecta para mí, porque lo que necesitaba era alguien que me demostrara que estaba equivocada. Soy una mujer fuerte porque fui criada por una, y soy una mejor persona por eso". [14]

La educación de Sherald también influyó en los temas específicos que le interesaban en su carrera como pintora . Al asistir a la escuela en una zona predominantemente blanca del sur, a menudo era una de las pocas estudiantes afroamericanas de su clase. [15] Su posición se complicó aún más por su pelo y piel de color claro. [16] La experiencia hizo que Sherald fuera consciente de la raza desde una edad temprana, así como de las señales sociales relacionadas, [15] nuevamente informada por su madre: "'Eres diferente de todos los demás [...] Tienes que hablar de cierta manera y actuar de cierta manera'. Eso es lo que mi madre me dijo el primer día de escuela". [15] Especialmente al mirar en retrospectiva su educación desde su punto de vista de posgrado, Sherald sintió que la vida negra en el sur a menudo se reducía a una narrativa singular y buscó hacer pinturas que crearan nuevas narrativas alternativas sobre la vida afroamericana. [16]

Educación

Sherald se graduó de la Escuela Católica St. Anne-Pacelli en Columbus. [17] Se inscribió en la Universidad Clark Atlanta , donde Sherald comenzó la universidad en la pista pre-médica que sus padres esperaban, pero en segundo año se inscribió en una clase de pintura en Spelman College , que presentó a Sherald al artista y historiador de arte nacido en Panamá Arturo Lindsay , cuyo trabajo se centra en la influencia africana en las culturas de las Américas. [4] Sherald se graduó con una licenciatura en pintura en 1997 de la Universidad Clark Atlanta. Después de un aprendizaje con Lindsay, [18] pintó gratis durante cinco años. [4] Sherald asistió al Maryland Institute College of Art (MICA) en Baltimore, recibiendo un título de MFA en pintura en 2004. [4] Mientras asistía a MICA, Sherald estudió con la pintora expresionista abstracta Grace Hartigan , de quien aprendió el "método de goteo" de la pintura. [19] También convenció a Odd Nerdrum para que fuera su mentor en Noruega. [4] En 2021 recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes del MICA. [20]

Carrera

Carrera temprana

Me llaman Redbone, pero prefiero ser Strawberry Shortcake (2009), Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC

Sherald pasó gran parte de su carrera en Baltimore [21] y documentó la experiencia afroamericana contemporánea en los Estados Unidos a través de retratos a gran escala , a menudo trabajando a partir de fotografías de extraños que encuentra en las calles. Este enfoque evoca al fallecido Barkley L. Hendricks [2] .

Sherald estaba muy motivada como artista, queriendo tanto ser pintora que trabajó como camarera hasta los 38 años. [4]

En 1997, Sherald participó en el programa de Artista en Residencia Internacional del Spelman College en Portobelo, Panamá . Preparó y curó muestras en el Museo de Arte Contemporáneo y la Bienal Sudamericana de 1999 en Lima, Perú . Ha enseñado arte en el Centro de Detención de la Ciudad de Baltimore , [22] y en 2008 realizó una residencia en el Centro de Arte Tongxian en Beijing, China . [23]

Desde 2008, Sherald ha pintado un poco más de 30 piezas de arte. [24] Desde su obra Equilibrium de 2012 , Sherald ha representado el tono de piel de sus sujetos negros en escala de grises en lugar de tonos de piel. [12] Sherald usa los tonos grises para desafiar una idea de raza donde el color de la piel asigna automáticamente una categoría, [24] parte de un proyecto más amplio para contrarrestar lo que experimentó como la narrativa limitada disponible para ella al crecer en la segregada Columbus, Georgia , poco después del Movimiento por los Derechos Civiles . [16] La elección, así como su proceso, se hicieron eco y fueron reforzados por los retratos fotográficos en blanco y negro de los siglos XIX y XX, especialmente las fotografías en blanco y negro de WEB DuBois de personas negras en la Exposición de París de 1900 , que en ese momento contrastaban marcadamente con las exhibiciones sensacionalistas de cuerpos negros de otras exposiciones. [24] Sherald dijo en una mesa redonda:

"Cuando finalmente me encontré con la fotografía en blanco y negro, me di cuenta de que estaba engañando a estas personas y recreando ese mismo tipo de tranquilidad y dignidad que vi en estas fotografías que les habían tomado familias negras. Reconocí mi trabajo dentro de estas fotografías y comencé a ir más allá". [12]

Los críticos han comentado la forma en que este estilo invita al espectador a contemplar la vida interior de los personajes de Sherald. [25] Para Sherald, este tipo de trabajo sólo parece posible gracias a una generación anterior de artistas que hicieron lo que ella llama un trabajo más “didáctico”, explicando la negritud a un público que a veces tenía poca conciencia. [16] Con ese trabajo ya hecho por otros, Sherald siente que ella y sus contemporáneos son libres de “entrar y realmente explorarnos a nosotros mismos en lugar de educar a la gente sobre quiénes somos. Es como si ahora pudiéramos lidiar con los matices de quiénes somos”, haciendo pinturas que se centran en vidas internas y complejas y “escapan de esa identidad negra pública”. [16]

Sherald generalmente desarrolla estas pinturas invitando a personas que conoce en su vida cotidiana (durante gran parte de su carrera, en Baltimore) a sentarse para una sesión de fotografía y luego pinta a partir de las fotografías. [26]

Miss Everything (Liberación sin censura) , 2016

Ganar el premio Boochever

Sherald saltó a la fama en 2016 cuando su pintura, Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) , ganó el Concurso de Retratos Outwin Boochever de la National Portrait Gallery junto con un premio de $25,000. [4] [5] El concurso señaló que "Sherald crea retratos innovadores y dinámicos que, a través del color y la forma, confrontan los efectos psicológicos de las imágenes estereotipadas en sujetos afroamericanos". Fue la primera mujer y la primera afroamericana en ganar el concurso. [27] [28] Miss Everything de Sherald fue seleccionada entre otras 2500 candidaturas. [4]

Al igual que con otras pinturas, Sherald realizó una larga sesión de fotografía para capturar la imagen que quería pintar; solo después de una hora, la modelo se relajó en la pose retratada. Sherald dijo que la pintura estaba inspirada en Alicia en el país de las maravillas , destacando el vestido y la taza de té, y dijo que su trabajo a menudo "comienza en un lugar de fantasía", prestándose aquí a la posibilidad de "ser visto como algo más que el color de tu piel". [29]

Retrato de la primera dama

El año después de que Sherald ganara el Concurso de retratos Outwin Boochever , la primera dama Michelle Obama la eligió para pintar su retrato oficial para la Galería Nacional de Retratos. Obama contó que sintió una conexión inmediata al conocer a Sherald, [30] sintiéndose "impresionada por la audacia de sus colores y la singularidad de su tema", así como por la presencia personal de Sherald: "En los primeros minutos de nuestra conversación, supe que ella era la indicada para mí". [30]

El proceso creativo de Sherald comenzó tan pronto como se enteró de que había recibido el encargo, buscando todas las imágenes de Michelle Obama que pudo encontrar en Internet. El retrato de Obama fue un cambio para Sherald, que nunca antes había aceptado un encargo dirigido, [31] pero en otros aspectos su enfoque siguió siendo el mismo. Intentó evitar crear una pintura que fuera similar a la "entidad pública" de Obama, y ​​en su lugar desarrollar una que fuera más "privada e íntima". Sherald organizó sesiones de fotografía en DC y probó muchos vestidos con la estilista de Obama, Meredith Koop, con un vestido largo sin mangas relativamente informal de la colección de primavera de 2017 de Michelle Smith para la línea de moda estadounidense Milly como la selección final. [31] Para Sherald, el vestido se conectaba con la historia negra del acolchado, como los de Gee's Bend . [31] Los críticos de arte han señalado que algunos elementos del retrato han sido influenciados por Gustav Klimt , en particular el Retrato de Adele Bloch-Bauer I. [32] Un comentarista señaló la similitud con la moda diseñada por la musa de Klimt, Emilie Louise Flöge . [33]

Los visitantes de la Galería Nacional de Retratos ven a la Primera Dama Michelle Obama .

El retrato de Sherald y la pintura de Barack Obama de Kehinde Wiley , presentados en 2018, los convirtieron en los primeros artistas afroamericanos en hacer retratos presidenciales oficiales en la National Portrait Gallery ; cabe destacar que ambos también fueron artistas que desde el principio priorizaron los retratos afroamericanos. Holland Cotter señaló en una reseña que también ambos mezclan hechos y ficción en sus retratos. [34] [35] [36] Los retratos atrajeron a un gran número de visitantes a la National Portrait Gallery. [27]

Hubo algunas críticas a la pintura [37], incluyendo que era menos formal como muchos esperaban o "¿Por qué es gris? No se parece a ella". [30] Sherald resumió su respuesta: "A algunas personas les gusta que su poesía rime. A otras no". [30] Sherald usó su característica escala de grises [38] para representar la piel de Obama, sintiendo que el fotorrealismo era un "callejón sin salida" y queriendo alentar al espectador a ver a Obama en su totalidad como persona en lugar de solo como su identidad racial. Al escribir sobre la pintura, la crítica Doreen St. Félix dijo que "la falta de piel morena puede parecer al principio una pérdida, pero pronto se convierte en una verdadera ganancia". [25] La elección incita al espectador a verla de la manera en que "las mujeres pueden identificarse con ella, sin importar la forma, el tamaño, la raza o el color..." [39] El retrato refleja la sensación compartida de que la gente podía identificarse con la ex Primera Dama, en su simplicidad, aunque también hace referencia a la forma en que otros la admiraban.

Cuando se le preguntó sobre la presión que sentía por esta pintura, Sherald dijo que al principio estaba ansiosa por la emoción que se sentía por la familia Obama en todo el mundo, pero se dio cuenta de que había millones de personas a las que tal vez no podría complacer. Al final, se sintió satisfecha de que a Obama le encantara. [31]

Trabajos posteriores

Desde que ganó el premio Boochever y recibió la comisión de Obama, Sherald ha recibido un reconocimiento público considerable. En 2018, tuvo su primera exposición individual en un museo en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis y recibió un encargo de mural en Filadelfia. [40] El mismo año, se instaló una versión mural de su obra Equilibrium en la pared del Teatro Parkway ubicado en Baltimore . [41] El proyecto fue financiado a través de la subvención del Premio de Arte Transformativo de 2014, una iniciativa que instala obras de arte públicas en lugares públicos infrautilizados en Baltimore. [42] La pintura original se encuentra en la colección permanente de la Embajada de los Estados Unidos en Dakar, Senegal . [42]

Hasta ese momento radicado en Baltimore, en 2018 Sherald se mudó a Nueva Jersey y comenzó a trabajar desde un estudio en Jersey City en Mana Contemporary , una antigua fábrica de tabaco convertida en espacios para artistas. [40]

Sherald recibió el premio David C. Driskell del High Museum of Art en 2018. [43]

La exposición individual de Sherald, titulada "el corazón del asunto..." tuvo lugar en el otoño de 2019 en la galería Hauser & Wirth en la ciudad de Nueva York . [27] La ​​exposición contó con ocho retratos al óleo a gran escala. [2] Al escribir sobre la muestra, Erin Christovale, curadora asociada del Museo Hammer , escribió: "Hay algo en la escala de grises que no silencia las pinturas, sino que te permite pensar realmente en los diversos tonos de piel, culturas y espacios en los que existe la diáspora africana". [44] La galería de Sherald, Hauser, describió este efecto producido por la escala de grises como "requerir que el espectador se encuentre activamente con los sujetos del artista y "negocie" sus propias nociones concebidas de la vida afroamericana". [45]

Sherald también tiene una exposición de 2020 de cinco retratos a pequeña escala de mujeres negras creados durante la duración de la pandemia de COVID-19 . Con su uso característico de grisalla y una forma más nueva de gouache , Sherald crea mujeres negras seguras y tranquilas en Womanist is to Feminist as Purple is to Lavender , una cita de Alice Walker . [45] Estos muestran a mujeres negras enfocadas en diferentes formas de actividades de ocio. [45] Una pintura tiene a una mujer reclinada en una silla naranja vibrante; otra tiene a una mujer descalza sentada en su bicicleta con un vestido de lunares amarillos. [45] Sherald aborda las mismas actividades cotidianas que se ven en su trabajo anterior, pero ahora se enfoca en un estado de ánimo más relajado. Sherald, quien describió sus clases de arte como "un refugio seguro" mientras crecía, [12] le dijo a Creative Boom : "Siempre quiero que el trabajo sea un lugar de descanso, uno donde puedas bajar la guardia entre figuras que entiendes". [45]

La primera gran muestra individual de Sherald en la Costa Oeste se inauguró en marzo de 2021. La muestra individual presenta una colección de nuevas pinturas en una exposición titulada "The Great American Fact" (El gran hecho estadounidense), que "consta de cinco obras producidas en 2020 que abarcan las innovaciones técnicas de Sherald y su lenguaje visual distintivo para centrar a los estadounidenses negros en escenas de ocio rodeadas de quietud". [46]

Retrato de Breonna Taylor

En 2020, Sherald pintó el retrato de Breonna Taylor en la portada de septiembre de Vanity Fair . [47] Después de que la trabajadora médica de 26 años fuera asesinada a tiros por agentes de policía de Louisville en su apartamento en marzo, su caso recibió atención a nivel nacional y alimentó manifestaciones en todo el mundo, junto con los asesinatos de Ahmaud Arbery y George Floyd . Sherald creó esta imagen de Taylor con su característico color de piel en escala de grises, junto con un vestido azul fluido sobre un fondo aguamarina. [48] Sherald le dijo a Vanity Fair : "[Taylor] te ve viéndola. La mano en la cadera no es pasiva, su mirada no es pasiva. ¡Se ve fuerte! Quería que esta imagen fuera una pieza de inspiración para seguir luchando por la justicia para ella. Cuando miro el vestido, me recuerda un poco a Lady Justice. [48]

La pintura fue adquirida conjuntamente por el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC, y el Museo de Arte Speed ​​en Louisville, KY. [49] Fue presentada en la exhibición del Museo de Arte Speed ​​"Promesa, Testimonio, Recuerdo" en honor a la vida de Breonna Taylor en 2021. [50]

Por la venta del retrato, Sherald donó un millón de dólares a la Universidad de Louisville en 2022 para establecer dos programas de subvenciones en nombre de Breonna Taylor. [51]

Mercado del arte

El 7 de diciembre de 2020, la pieza de Sherald The Bathers (2015) se vendió por 4.265.000 dólares en la subasta vespertina de arte contemporáneo y del siglo XX de Phillips. Esta cifra superó casi 30 veces la estimación previa a la venta (entre 150.000 y 200.000 dólares). [52] [53]

Vida personal

El padre de Sherald murió de enfermedad de Parkinson en 2000, y su tía desarrolló una infección cerebral casi al mismo tiempo. [4] Más tarde, su hermano murió de cáncer de pulmón. [4]

A Sherald le diagnosticaron insuficiencia cardíaca congestiva a los 30 años cuando acudió a un chequeo normal durante su entrenamiento de triatlón. [4] El médico de Sherald le informó que su función cardíaca estaba al 5%; luego permaneció dos meses en el hospital esperando un nuevo corazón. [4] Fue receptora de un trasplante de corazón el 18 de diciembre de 2012, a la edad de 39 años. [19] Antes de su trasplante, la carrera artística de Sherald también se puso en pausa cuando tuvo que cuidar a un familiar enfermo. [4]

Después de 13 años con Baltimore como su base de operaciones, en 2018 Sherald se mudó a Nueva Jersey. [40]

Activismo político

Antes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024 , Sherald fue uno de los 165 artistas contemporáneos líderes que contribuyeron con piezas a Artists for Kamala , una venta en línea cuyas ganancias recaudadas se destinaron directamente a la campaña de Kamala Harris . [54]

Exposiciones

Colecciones públicas

Referencias

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Lectura adicional

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  • Lesser, Casey (10 de junio de 2016). "Estas 20 artistas femeninas están impulsando la pintura figurativa". Artsy .
  • Smith, Roberta (16 de octubre de 2017). "Por qué importan las elecciones de retratos de los Obama". The New York Times .
  • Wilson, Gloria J.; Lawton, Pamela Harris (2019). "Retrato crítico: mujeres negras, artistas, educadoras e investigadoras". Investigación en artes visuales . 45 (1): 83–89. doi :10.5406/visuartsrese.45.1.0083. JSTOR  10.5406/visuartsrese.45.1.0083. S2CID  201417991.
  • Biografía en el sitio web de la galería
  • Charla de Sherald sobre el tema de la empatía
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