Amelie | |
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Francés | Le Fabuleux Destino de Amélie Poulain |
Dirigido por | Jean Pierre Jeunet |
Guión de | Guillermo Laurant |
Historia de |
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Producido por |
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Protagonizada por | |
Cinematografía | Bruno Delbonnel |
Editado por | Hervé Schneid |
Música de | Yann Tiersen |
Empresas productoras |
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Distribuido por |
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Fechas de lanzamiento |
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Duración del programa | 123 minutos [1] |
Países |
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Idioma | Francés |
Presupuesto | 10 millones de dólares [4] |
Taquillas | 174,4 millones de dólares [4] |
Amélie ( en francés : Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain , pronunciado [lə fabylø dɛstɛ̃ d‿ameli pulɛ̃] , lit. ' El fabuloso destino de Amélie Poulain ' ) es una película de comedia romántica en francés de 2001 dirigida por Jean-Pierre Jeunet . Escrita por Jeunet con Guillaume Laurant, la película es una representación caprichosa de la vida parisina contemporánea, ambientada en Montmartre . Cuenta la historia de Amélie Poulain, interpretada por Audrey Tautou , una camarera tímida y peculiar que decide cambiar la vida de quienes la rodean para mejor mientras lidia con su propio aislamiento. La película cuenta con un elenco de papeles secundarios que incluye a Mathieu Kassovitz , Rufus , Lorella Cravotta , Serge Merlin , Jamel Debbouze , Claire Maurier , Clotilde Mollet , Isabelle Nanty , Dominique Pinon , Artus de Penguern , Yolande Moreau , Urbain Cancelier y Maurice Bénichou .
Amélie fue estrenada en cines en Francia el 25 de abril de 2001 por UGC-Fox Distribution y en Alemania el 16 de agosto de 2001 por Prokino Filmverleih. La película recibió elogios generalizados de la crítica, con grandes elogios para la actuación de Tautou, la cinematografía, los efectos visuales, el diseño de producción, el diseño de sonido, la edición, la banda sonora, el guión y la dirección de Jeunet. Amélie ganó el premio a la mejor película en los Premios del Cine Europeo , cuatro premios César , incluyendo mejor película y mejor director , y dos premios de la Academia Británica de Cine , incluyendo mejor guion original . Fue nominada a cinco premios de la Academia , incluyendo mejor película en lengua extranjera y mejor guion original . La película fue un enorme éxito comercial, recaudando 174,2 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto de 10 millones de dólares, y es uno de los mayores éxitos internacionales de una película francesa.
Amélie Poulain nació en 1974 y fue criada por padres excéntricos que, creyendo erróneamente que tenía un defecto cardíaco, decidieron educarla en casa . Para hacer frente a su soledad, Amélie desarrolla una imaginación activa y una personalidad traviesa. Cuando Amélie tenía seis años, su madre, Amandine, muere cuando un turista canadiense suicida salta del techo de Notre-Dame de París y cae sobre ella. Como resultado, su padre, Raphaël, se retira cada vez más de la sociedad. Amélie se va de casa a la edad de 18 años y se convierte en camarera en el Café des 2 Moulins en Montmartre , que es atendido y frecuentado por una colección de excéntricos. Es soltera y deja que su imaginación vuele libremente, encontrando satisfacción en placeres simples como sumergir su mano en sacos de grano, romper crème brûlée con una cuchara y hacer rebotar piedras a lo largo del Canal Saint-Martin . [5]
El 31 de agosto de 1997, sorprendida por la noticia de la muerte de Diana, Princesa de Gales , Amélie deja caer un tapón de plástico de perfume, que hace que se desprenda un azulejo de la pared y revela accidentalmente una vieja caja de metal que contiene recuerdos de su infancia escondidos por un niño que vivió en su apartamento décadas antes. Amélie decide localizar al niño y devolverle la caja. Se promete a sí misma que, si lo hace feliz, dedicará su vida a hacer felices a los demás.
Después de preguntar al portero del apartamento y a varios antiguos inquilinos sobre la identidad del niño, Amélie conoce a su solitario vecino, Raymond Dufayel, un artista con problemas de huesos frágiles que reproduce todos los años el cuadro de Pierre-Auguste Renoir El almuerzo de los remeros . Recuerda que el nombre del niño es "Bretodeau". Amélie encuentra al hombre, Dominique Bretodeau, y le entrega subrepticiamente la caja. Conmovido hasta las lágrimas por el descubrimiento y los recuerdos que contiene, Bretodeau decide reconciliarse con su hija distanciada y con el nieto al que nunca ha conocido. Amélie se embarca feliz en su nueva misión.
Amélie ejecuta en secreto planes complejos que afectan positivamente la vida de quienes la rodean. Acompaña a un ciego a la estación de metro mientras le da una detallada descripción de las escenas callejeras por las que pasa. Convence a su padre para que siga su sueño de viajar por el mundo robando su gnomo de jardín y haciendo que una amiga azafata le envíe por correo fotos del gnomo posando con lugares de interés de todo el mundo . Inicia un romance entre su hipocondríaca compañera de trabajo Georgette y Joseph, un cliente del café. Convence a Madeleine Wallace, la conserje de su bloque de apartamentos, de que el marido que la abandonó le había enviado una última carta de amor conciliadora justo antes de su muerte accidental años antes. Le hace bromas a Collignon, el verdulero desagradable. Mentalmente agotado, Collignon ya no maltrata a su dócil y bondadoso asistente Lucien. Un encantado Lucien posteriormente toma las riendas del puesto de comestibles.
Dufayel, tras observar a Amélie, entabla una conversación con ella sobre su cuadro. Aunque ha copiado el mismo cuadro de Renoir veinte veces, nunca ha conseguido captar del todo la mirada de la muchacha bebiendo un vaso de agua. Hablan del significado de este personaje y, a lo largo de varias conversaciones, Amélie empieza a proyectar su soledad en la imagen. Dufayel reconoce esto y utiliza a la muchacha del cuadro para empujar a Amélie a examinar su atracción por un joven peculiar, Nino Quincampoix, que colecciona fotografías descartadas de desconocidos en las cabinas de fotos para pasaportes. Cuando Amélie se encuentra con Nino una segunda vez, se da cuenta de que se está enamorando de él. Accidentalmente, Nino deja caer un álbum de fotos en la calle. Amélie lo recupera.
Amélie juega al gato y al ratón con Nino por París antes de devolverle su preciado álbum de forma anónima. Tras concertar una cita en los 2 Moulins, Amélie entra en pánico e intenta negar su identidad. Su compañera de trabajo, Gina, preocupada por el bienestar de Amélie, selecciona a Nino para ella; el comentario de Joseph al respecto engaña a Amélie y le hace creer que ha perdido a Nino por culpa de Gina. Es necesaria la perspicacia de Dufayel para darle el coraje de ir tras Nino, lo que da como resultado una noche romántica juntos y el comienzo de una relación. La película termina cuando Amélie experimenta un momento de felicidad que ha encontrado por sí misma.
En su comentario del DVD , Jeunet explica que originalmente escribió el papel de Amélie para la actriz inglesa Emily Watson . En ese primer borrador, el padre de Amélie era un inglés que vivía en Londres. Sin embargo, el francés de Watson no era muy bueno, y cuando ella no estuvo disponible para filmar la película, debido a un conflicto con el rodaje de Gosford Park (2001), Jeunet reescribió el guion para una actriz francesa. Audrey Tautou fue la primera actriz a la que audicionó después de haberla visto en el cartel de la película de 1999 Venus Beauty Institute .
El rodaje se llevó a cabo principalmente en París. El Café des 2 Moulins (15 Rue Lepic, Montmartre, París) donde trabaja Amélie es un lugar real. [6] La fotografía principal tuvo lugar del 2 de marzo de 2000 al 7 de julio de 2000. [7]
Los realizadores utilizaron imágenes generadas por computadora (incluida la animación por computadora ) [8] [9] y un intermediario digital . [10] Las escenas de estudio se filmaron en los MMC Studios Coloneum en Colonia (Alemania). La película comparte muchos de los temas de su trama con la segunda mitad de la película Chungking Express de 1994. [11] [12]
La película se estrenó en Francia, Bélgica y la Suiza occidental francófona en abril de 2001, con proyecciones posteriores en varios festivales de cine y luego estrenos en todo el mundo. Tuvo estrenos limitados en América del Norte, el Reino Unido y Australasia más adelante en 2001.
El selector del Festival de Cine de Cannes, Gilles Jacob, describió a Amélie como "poco interesante" y, por lo tanto, no se proyectó en el festival, aunque la versión que vio fue un corte anterior sin música. La ausencia de Amélie en el festival causó cierta controversia debido a la cálida acogida por parte de los medios y el público franceses en contraste con la reacción del selector. [13] David Martin-Jones, en un artículo en Senses of Cinema , afirmó que la película "[lleva] su identidad nacional [francesa] en la manga" y que esto atrajo tanto al público de películas comerciales como al de películas de arte y ensayo . [14]
En 2021, TF1 Studio de Newen Connect firmó un acuerdo con UGC para la distribución internacional y los derechos de venta de sus películas, incluida Amélie . La película se volvió a estrenar en varios países para su 20.º aniversario, incluido el 11 de mayo de 2021 en Italia, a cargo de BIM Distribuzione. [4] [15] [16] [17]
En febrero de 2022, mientras discutía el legado de Amélie en una entrevista con The New York Times , Jeunet declaró que los derechos de distribución de la película en Estados Unidos, anteriormente en manos de Miramax Zoë , habían sido adquiridos por Sony Pictures Classics , y la compañía planeaba un relanzamiento en el futuro. [18] Si bien el distribuidor confirmó esta noticia, no se informaron más novedades hasta fines de diciembre de 2023, cuando Sony anunció la adquisición de los derechos de distribución de la película para América del Norte, excluyendo el Canadá francés, y programó la película para un relanzamiento en cines en 250 cines en los Estados Unidos el 14 de febrero de 2024. [19]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 90% basado en 234 reseñas, con una calificación promedio de 8.2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "La alegre Amélie es una encantadora y animada película que muestra a Audrey Tautou como su encantadora heroína". [20] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 69 sobre 100, basada en 31 críticos, lo que indica críticas "generalmente positivas". [21]
Alan Morrison, de la revista Empire , le dio cinco estrellas a Amélie y la calificó como "una de las mejores del año, con potencial para cruzarse con otras películas como Cyrano de Bergerac (1990) e Il Postino (1994). Dado su carácter peculiar, bien podría superarlas a todas". [22] Paul Tatara, de la CNN, elogió la naturaleza lúdica de Amélie . En su reseña, escribió: "Su naturaleza caprichosa y libre suele ser encantadora; la primera hora, en particular, está repleta de risas amables y sardónicas". [23]
La película fue atacada por el crítico Serge Kaganski de Les Inrockuptibles por una visión poco realista y pintoresca de una sociedad francesa pasada de moda con pocas minorías étnicas . [24] Jeunet desestimó las críticas señalando que la colección de fotografías contiene imágenes de personas de numerosos orígenes étnicos y que Jamel Debbouze , que interpreta a Lucien, es de ascendencia marroquí. [ cita requerida ]
La película se estrenó en 432 pantallas en Francia y recaudó 43,2 millones de francos franceses (6,2 millones de dólares) en su primera semana, colocándose en el número uno. [25] Se mantuvo en el top 10 durante 22 semanas. [26] Fue la película más taquillera en Francia durante el año con una recaudación de 41 millones de dólares. [27] La película también recaudó 33 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá en cines, [4] convirtiéndola en la película en francés más taquillera de todos los tiempos en América del Norte. [28] [29]
Amélie fue seleccionada por The New York Times como una de las «1000 mejores películas jamás realizadas». [32] La película se ubicó en el segundo lugar en la lista de las «100 mejores películas del cine mundial» de la revista Empire . [33] La revista Paste la ubicó en el segundo lugar en su lista de las 50 mejores películas de la década (2000-2009). [34] En agosto de 2016, la revista BBC Magazine realizó una encuesta sobre las 100 mejores películas del siglo XXI hasta el momento, y Amélie se ubicó en el puesto número 87. [35]
Entertainment Weekly nombró al cartel de la película uno de los mejores en su lista de los 25 mejores carteles de películas de los últimos 25 años. [36] También nombró a Amélie organizando una búsqueda inútil de su amado Nino por todo París como el número 9 en su lista de los 25 mejores gestos románticos. [37] En 2010, una encuesta pública en línea realizada por American Cinematographer , la revista interna de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos , nombró a Amélie la película mejor filmada de la década. [38]
Amélie está clasificada en el puesto 37 entre las 50 mejores comedias románticas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone . [39]
La banda sonora de Amélie fue compuesta por Yann Tiersen . [40]
El 23 de agosto de 2013, el compositor Dan Messe, uno de los fundadores y miembros de la banda Hem , confirmó las especulaciones de que escribiría la banda sonora de una adaptación musical de Amélie , colaborando con Craig Lucas y Nathan Tysen . [41] [42] Messe también confirmó que compondría toda la música original para el espectáculo y que no usaría la banda sonora de Yann Tiersen . [43] La adaptación musical se estrenó en el Berkeley Repertory Theatre en agosto de 2015. [44] Se estrenó en Broadway en marzo de 2017 y cerró en mayo de 2017. [45] La producción comenzó su compromiso previo a Broadway en el Teatro Ahmanson en Los Ángeles en diciembre de 2016, con Phillipa Soo en el papel principal. [46] Una producción de Londres se inauguró en 2020, con producciones australianas, alemanas, holandesas y finlandesas que se inaugurarán o reanudarán en espera del cese de las restricciones debido a la pandemia de COVID-19 .
Jeunet se ha distanciado del musical debido a su desagrado por esa forma de arte, diciendo que sólo vendió los derechos para recaudar fondos para la organización benéfica infantil "Mécénat Chirurgie Cardiaque". [47]
La película no tiene un distribuidor mundial, pero se han lanzado discos Blu-ray en Canadá y Australia. El primer lanzamiento se produjo en Canadá en septiembre de 2008 por TVA Films. Esta versión no contenía subtítulos en inglés y recibió críticas por la calidad de la imagen. [48] En noviembre de 2009, se produjo un lanzamiento australiano. Esta vez, la versión contenía subtítulos en inglés y no presenta codificación regional. [49] Momentum Pictures lanzó un Blu-ray en el Reino Unido el 17 de octubre de 2011. La película también está disponible en HD en iTunes y otros servicios de descarga digital.
En el Reino Unido, fue la décima película en idioma extranjero más vendida en formatos físicos de video doméstico en 2013 , y la tercera película francesa más vendida del año (detrás de Intocable y De óxido y hueso ). [50]
Para el programa de televisión de 2007 Pushing Daisies , un "cuento de hadas peculiar", la American Broadcasting Company (ABC) buscó una sensación de Amélie , con los mismos acordes de "capricho, espíritu y magia". El creador de Pushing Daisies , Bryan Fuller, dijo que Amélie es su película favorita. "Todas las cosas que amo están representadas en esa película", dijo. "Es una película que me hará llorar basada en la amabilidad en lugar de la tristeza". La reseña de Pushing Daisies del New York Times informó que "la influencia de Amélie en Pushing Daisies está en todas partes". [51]
Una especie de rana fue bautizada como Cochranella amelie . El científico que la nombró dijo: "Esta nueva especie de rana de cristal es para Amélie, protagonista de la extraordinaria película Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ; una película donde los pequeños detalles juegan un papel importante en el logro de la alegría de vivir ; como el importante papel que juegan las ranas de cristal y todos los anfibios y reptiles en la salud de nuestro planeta". [52] La especie fue descrita en la revista científica Zootaxa en un artículo titulado "Una nueva especie enigmática de rana de cristal (Amphibia: Anura: Centrolenidae) de las laderas andinas amazónicas de Ecuador". [52] La película también es la inspiración detrás de un juego de pintura llamado Été donde los jugadores pueden pintar Montreal para darle vida. [53]
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