Allegro barbaro , BB 63 (Sz. 49), compuesta en 1911, es una de las piezas para piano solista más famosas y frecuentemente interpretadas de Béla Bartók . La composición es típica del estilo de Bartók, utilizando elementos folclóricos. La obra combina escalas húngaras y rumanas; la música campesina húngara se basa en la escala pentatónica , mientras que la música rumana es en gran parte cromática . El título es un golpe a los críticos de Bartók que lo llamaron "bárbaro". [1]
Allegro barbaro fue compuesta en 1911, pero la primera interpretación no ocurrió hasta 1921. [2] Según Maurice Hinson, editor, Bartók estrenó la pieza en febrero de 1913 en Kecskemet, Hungría. Como muchas de las composiciones de Bartók, hay varias ediciones diferentes de Allegro barbaro . La pieza fue interpretada en privado por Bartók muchas veces de memoria antes de que comenzara a escribir la música. En muchas de las primeras versiones impresas de la composición, las marcas de tempo se indicaban a una velocidad mucho más lenta. [3] Estas indicaciones confundirían a los músicos porque las grabaciones de Bartók interpretando su propia composición eran mucho más rápidas de lo indicado. Además, muchas veces el compositor interpretaría ciertos acentos y dinámicas, pero no llegarían al papel porque cada interpretación no era la misma. [2] Las publicaciones de la composición que tuvieron lugar en 1918 en Viena se han convertido en la edición estándar y definitiva. [2] Allegro barbaro es una opción frecuente entre los estudiantes para orquestar, en particular para sus estudios universitarios. [4]
La melodía inicial de Allegro barbaro es en gran parte pentatónica (las primeras 22 notas de la melodía utilizan una celda que consta solo de un tono entero y una tercera menor, el bloque de construcción de la escala pentatónica). [5] De hecho, la melodía inicial utiliza un subconjunto del modo frigio. [5] Como muchas de las composiciones de Bartók, esta pieza gira en torno a un tono tonal. Este tono casi siempre permanece constante y las relaciones mayor, menor o modales a su alrededor cambian. [5] Allegro barbaro es una composición corta, similar a una danza, que al principio suena como si estuviera compuesta libremente. Sin embargo, uno puede comenzar a encontrar la estructura tradicional de la pieza observando la armonía. Allegro barbaro está en forma ternaria, lo que significa que hay dos temas distintos, pero uno se presenta dos veces. Un diagrama típico se ve así: A–B–A. [5] El comienzo de la composición se centra en F ♯ , la segunda área temática se centra en F y el regreso del tema 1 se centra nuevamente en F ♯ . El material melódico de Allegro barbaro se basa principalmente en la escala pentatónica, mientras que las armonías subyacentes son cromáticas. Muchos de los puntos de cadencia terminan en forma mayor o menor, pero se llega a ellos mediante un movimiento cromático.
Para mantener el filo de la libertad y la fuerza salvaje, Bartók interrumpe frecuentemente el flujo de Allegro barbaro de una manera perentoria para asustar un poco al oyente con un potencial de violencia. Las cadencias aparentemente irregulares que terminan las frases y secciones principales te toman por sorpresa o te hacen esperar un poco para cada regreso al ataque. Muchos análisis de esta composición incluyen la forma general y las armonías, pero no han podido encontrar un patrón en cómo se forman las cadencias. La dinámica también es irregular e impactante a lo largo de toda la pieza. Por ejemplo, hay tildes y la sff (que significa "subito fortissimo" / "de repente muy fuerte") sobre estas líneas de la partitura.
Allegro barbaro ha sido grabado en cientos de álbumes. Algunas de las grabaciones más famosas incluyen:
Muchos estudiantes y profesionales interpretan esta composición en recitales y la lista de grabaciones es bastante larga.
La banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer adaptó la pieza como " The Barbarian ", que aparece en su álbum debut .