Alicia D'Amico

Alicia D'Amico (6 de octubre de 1933 – 30 de agosto de 2001) fue una fotógrafa argentina . Nació en Buenos Aires , donde su familia tenía un negocio fotográfico. Dirigió un estudio muy productivo con Sara Facio durante veinte años. Publicó libros de fotografía y durante los últimos veinte años de su vida se centró en cuestiones feministas y proyectos personales sobre el papel de la mujer en la fotografía. ^[1] Dedicó toda su vida a la fotografía y se convirtió en una figura destacada de la fotografía argentina.

Alicia D'Amico nació el 6 de octubre de 1933 en Buenos Aires . ^[2] Su padre, Luis D'Amico, era fotógrafo local y dirigía el negocio familiar, una tienda llamada “Foto-Arte D'Amico” en Buenos Aires. En este establecimiento había dos partes, un mostrador para el público en general y un taller, cuarto oscuro y galería que estaba adjunto a la casa familiar. Allí, D'Amico creció entre equipos de fotografía, mientras asistía a la escuela y tomaba lecciones de pintura y música. A los trece años, fue aceptada en la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. Allí se formó artísticamente y comenzó a descubrir la vida cultural argentina además de visiones más internacionales. Estas nuevas ideas estaban lejos del proceso creativo que su padre utilizaba en su fotografía, que era puramente comercial y con fines burocráticos. Esta no era la forma de expresión que Alicia D'Amico estaba buscando.

Su padre había trabajado por la mejora del gremio de fotógrafos. Fue uno de los fundadores de la Sociedad de Fotógrafos Profesionales Establecidos y participó en la primera cooperativa de fotógrafos profesionales. Alicia D'Amico lo admiraba por ello, pero no fue suficiente para vincularla al negocio familiar de la fotografía.

En 1953 D'Amico se graduó de la Escuela Nacional como Profesora Nacional de Dibujo y Pintura . Conoció a Sara Facio cuando ambas estudiaban y se hicieron muy amigas. En 1955, las dos hicieron un viaje a Europa que duró un año y medio. Pudieron costearlo porque el gobierno francés les otorgó una beca para estudiar en París. ^[3] Desde París, viajaron a Alemania, España e Inglaterra. En París, el proyecto que debían desarrollar para la beca era hacer un libro de historia del arte. Esto motivó a las dos amigas a visitar todos los museos, galerías, centros de arte y teatros que pudieron. Durante su estadía en París, un día conocieron a un hombre que, en ese momento, se dio cuenta de que eran argentinas y les propuso participar en El Hogar , que era una revista muy relevante del momento. Trabajaron en algunos artículos que se publicaron en el número de 1955. ^[4]

En Alemania, D'Amico descubrió un nuevo enfoque de la fotografía, diferente al desarrollado por su padre. Allí compró su primera cámara, una Agfa Super Silette de 35 mm. ^[3] De vuelta a casa, ella y Facio comenzaron a estudiar fotografía con su padre, pero poco después, él murió. Alicia D'Amico se hizo cargo del negocio familiar durante los dos años siguientes, pero luego decidió cerrar el estudio.

En marzo de 1960, D'Amico viajó a Estados Unidos, donde asistió a un curso de fotografía en color dictado por Kodak en Rochester, Nueva York. Debido a ello, le ofrecieron abrir un estudio de fotografía en color en Buenos Aires, pero ella declinó la oferta. De regreso a Buenos Aires, ese mismo año, abrió junto a Facio un estudio de fotografía, “Sara Facio Alicia D'Amico Fotografías”.

Desde el principio fueron muy selectivos con las obras que elegían, los proyectos debían ser estimulantes para ambos. En Nueva York, D’Amico había aprendido el método de trabajo norteamericano, que consistía en trabajar sin parar de 11 de la mañana a 7 de la tarde. Como escribió Sara Facio “No madrugar y no almorzar, dos principios para mantenerse en forma”. ^[5] En poco tiempo, el estudio comenzó a recibir a sus primeros clientes entre los que se encontraban intelectuales y artistas. Gracias a ello, los dos jóvenes fotógrafos descubrieron el mundo del periodismo y la publicidad de la época. D’Amico también se unió al Foto Club Buenos Aires en 1960.

En el Foto Club, los fotógrafos participaban en concursos que les permitían escalar posiciones dentro de la jerarquía del club. Ella obtuvo el segundo lugar en su primer concurso y, a partir de ahí, fue escalando posiciones hasta llegar a la categoría superior. A partir de ese momento, no participó en más concursos, porque no significaban nada nuevo ni estimulante para ella. Fue designada Secretaria de la Comisión Ejecutiva y Secretaria de los concursos mensuales y fundó la fototeca del club.

"De mis inicios recuerdo con gratitud los consejos de dos colegas: Annemarie Heinrich y Boleslao Senderowicz. (...) A Senderowicz le debo consejos inestimables. Por su enorme experiencia profesional en publicidad me enseñó a no subestimar nunca mi trabajo, a no venderlo nunca al mejor -o al peor- postor; a aceptar sólo las obras que me proporcionen satisfacción personal. He seguido sus instrucciones desde el primer día y no me arrepiento de ello, aunque he pasado semanas con los brazos cruzados. Quizás ésta sea la base para jerarquizar esta profesión y no sentirme esclavo del dinero. En una palabra: ser libre."

—  Alicia D’Amico ^[6]

El estudio D’Amico y Facio funcionó durante veintitrés años, hasta 1983. Hacían retratos, pero de forma artística y también trabajaban para el mundo de la publicidad, y sus fotos (realizadas sin ningún boceto previo) eran para periódicos nacionales e internacionales. Realizaban ayudas audiovisuales para televisión o empresas privadas y fotografías fijas de películas.

En el estudio se creó un ambiente cultural, se hacían reuniones intelectuales donde se reunían las figuras más importantes de la cultura argentina. D’Amico y Facio conformaron una importantísima fototeca.

Cada fotografía que hacían en el estudio estaba firmada por ambos, sin distinguir quién había hecho realmente cada fotografía. En palabras de Facio: “Cuando llegaba el momento de elegir, siempre escogíamos la mejor foto. Era la mía o la de ella. Un día ella se inspiraba y al siguiente, yo. Y firmábamos con los nombres de los dos.” ^[7] En 1982 fueron galardonados conjuntamente con el Premio Konex .

En 1973, ambos fotógrafos junto a María Cristina Orive fundaron La Azotea, la primera editorial fotográfica de América Latina. ^[3] Desde entonces, comenzaron a publicar obras realizadas por autores latinoamericanos, para aumentar su difusión y reconocimiento entre la sociedad.

El Consejo Argentino de Fotografía (CAF) fue creado en 1979 y Alicia D'Amico fue uno de los miembros fundadores. ^[2] El CAF tuvo como objetivo difundir la fotografía argentina y brindar a los fotógrafos distintos tipos de formación. Las fotografías de Alicia D'Amico fueron exhibidas en la primera exposición realizada por el CAF, en la Galería Praxis en 1980. Dentro del consejo, D'Amico junto a Sara Facio fueron responsables de la circulación y distribución de las obras entre la prensa y la sociedad.

Dentro del CAF se plantearon algunos objetivos como el de centrarse en la difusión de las obras de los fotógrafos argentinos y en la investigación histórica. No les interesaba hacer que una imagen fuera superior a las demás, como en los concursos organizados por los Foto Clubes y otras instituciones. Querían realzar la importancia de los autores, y de sus obras en su conjunto, ya que mostrar una sola fotografía no era representativo. ^[8]

En 1969 Alicia D'Amico había participado en la fundación de la Unión Feminista Argentina (UFA) acompañada de otras intelectuales como María Luisa Bemberg , Leonor Calvera, Marta Migueles o Hilda Rais. Junto a otros grupos feministas como el Movimiento de Liberación Femenina (MLF), comenzaron a crear debates feministas, grupos de estudio donde se leían textos feministas y muchas labores de sensibilización al público en general. Estas organizaciones se desarrollaron durante la década de 1970, hasta el golpe de Estado de 1976.

Algunos años después, en octubre de 1982, Derechos Iguales para la Mujer Argentina (DIMA) realizó el Primer Congreso Argentino La mujer en el Mundo de Hoy , y en 1983 las Jornadas de la Creatividad Femenina y un Segundo Congreso Argentino La mujer en el Mundo de Hoy , entre otras. Esta serie de actividades facilitó la reunión de los grupos feministas anteriores y pudieron continuar con su trabajo. Coincidiendo con la celebración de estas actividades feministas, Alicia D'Amico inició un proyecto que duró hasta la fecha de su muerte en 2001, su serie de obras Creación de la propia imagen . Este concepto comenzó en el Primer Congreso Argentino La mujer en el Mundo de Hoy , donde la fotógrafa argentina tomó fotos de las mujeres que asistieron al congreso, y las dejó posar como quisieran, la importancia de la foto era capturar la esencia, la sensibilidad de cada persona. ^[9]

En agosto de 1983 se creó Lugar de Mujer y entre sus fundadoras se encontraba Alicia D'Amico. En este lugar se realizaron distintas actividades culturales, grupos de estudio, charlas informativas y sesiones de concientización. Fue un lugar muy estimulante para el arte feminista, porque muchas de sus participantes eran artistas, como la propia Alicia D'Amico. En Lugar de Mujer , continuando con la idea de Creación de la propia imagen , D'Amico realizó junto a la psicóloga Graciela Sykos un taller llamado Autorretrato , donde las participantes pudieron transformar la imagen de la mujer, una nueva imagen de la mujer por mujeres, a través de la fotografía. ^[10] Parte de estos trabajos fueron publicados en el tercer número del diario argentino Alfonsina , en 1984. Estos talleres se repitieron en el tiempo y le permitieron a Alicia D'Amico retratar a muchas mujeres diferentes.

Posteriormente trabajó con otra psicóloga, Liliana Mizrahi, en un proyecto a caballo entre la fotografía y la performance, llamado Pies desnudos (1985). El objetivo principal de este proyecto era diferente al de los talleres de Autorretrato. En esta serie de fotografías, Alicia D'Amico buscaba una representación legítima del deseo entre mujeres. ^[11] Trabajó para visibilizar el lesbianismo a través de la representación visual. Al crear un imaginario visual del deseo entre mujeres, contribuía a darle visibilidad. ^[12] Continuó con su género principal, el retrato, para representar parejas de mujeres. Estas parejas eran parejas reales, y D'Amico solo capturó las fotos sin que posaran, porque la artista no quería perder la autenticidad ni la ternura. ^[13]

En la década de 1990 desarrolló este tema con una visión personal e inevitablemente política, realizando otros talleres, como el realizado en Las lunas y las otras en 1994, llamado Dar el cuerpo o dar la cara , que repitió años más tarde. posteriormente en el IV Encuentro de Lesbianas Feministas de América Latina y el Caribe, en Mar de Plata. ^[14]

Debido a su formación en la Escuela de Bellas Artes, D'Amico siempre realizó composiciones muy claras y equilibradas. Tenía predilección por el blanco y negro, lo que le daba a sus fotografías una expresión especial. El retrato fue su género principal, pues retratar personas siempre fue su pasión. A pesar de que algunas de sus primeras fotografías, realizadas para los concursos del Foto Club, consistían en composiciones muy académicas, Alicia D'Amico siempre rompió con las reglas y utilizó su propia visión. A pesar de eso, su éxito fue inevitable por su profesionalidad y su excelente técnica.

"Si tuviera que nombrar mis influencias tendría que referirme a otros países. [...] Desde el primer momento me sentí influenciada y atraída por la fotografía corriente (no la "artística"), sino elaborada. Elaborada en la toma de la realidad, elaborada en esa "segunda mirada" que hace el fotógrafo antes de la toma. La elaboración todavía invisible que vemos antes de disparar. Cuando hacemos el encuadre y sentimos que la foto es una y no otra. [...] Vi "la foto" por primera vez en las obras de Edward Stieglitz, en el Pueblo Español de Eugene Smith , y en cada toma de Cartier-Bresson . Sé que, desde el principio, mis fotografías tenían un rigor de composición que podía recordar a otros maestros, pero mi base competitiva la formé en mi etapa en la Academia Nacional de Bellas Artes. Fotográficamente hablando, me siento hija de los que mencioné y no de otros."

—  Alicia D’Amico ^[15]

Entre 1965 y 1967 trabajó en una serie de fotografías que unificó en su primer libro, Buenos Aires, Buenos Aires , publicado en 1968 ^[3] que tuvo un gran éxito. No se trataba de un libro con vistas panorámicas de la ciudad y paisajes hermosos, sin ningún tema en ellos. Lo importante no era la arquitectura ni el urbanismo. El verdadero protagonista de las fotografías eran los habitantes de Buenos Aires y cómo se movían por las calles. Julio Cortázar escribió la introducción.

Su pasión por el retrato se cristalizó en el libro Retratos y Autorretratos , publicado en 1973. Contiene numerosos retratos de intelectuales, escritores, personajes de la vida cultural latinoamericana. Los retratos que se presentaron en ese libro eran simplemente expresivos, D'Amico y Facio buscaron la forma de capturar la patología de los personajes mediante planos cortados y primeros planos muy marcados. Cada foto fue captada con naturalidad, la persona retratada nunca posaba.

Además de estos dos ejemplos, Alicia D'Amico ha publicado otros libros de fotografía, como:

• Geografía de Pablo Neruda (1973)
• Humanario (1976)
• Cómo tomar fotografías (1977).

• 1963: Galería Riobóo, Buenos Aires
• 1964: Galería Lirolay
• 1964: Biblioteca Nacional de México
• 1980: Museo Histórico Nacional ( Buenos Aires ); Exposición CAF, Galería Praxis, Buenos Aires
• 1981: Galería Agathe Gaillard, París ; Museo de Arte Moderno de São Paulo; Kuntshaus Zúrich; Galería Tuskada, Tokio ; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo, Mar del Plata
• 1982: Reggia di Casserta; Galería San Fedele, Milán
• 1983: IIº Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, Lima.
• 1984: Universitá degli Studi di Genova; Museo de Arte Moderno de Bogotá / Galería Municipal del Château d'Eau, Toulouse
• 1985: El Barberillo. Madrid
• 1986: Casa Argentina en Roma
• 1987: Kunsthalle de Hamburgo
• 1989: Colegio Wellesley , Boston
• 1992: FotoFest, Houston / Centro Pompidou , París
• 2002: Museo Sívori; Galería de Arte Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires

• VV.AA., Fotógrafos argentinos del siglo XX , Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1982.
• D'AMICO, A., FACIO, S., Fotografía Argentina Actual=Fotografía Argentina Actuelle=Fotografía Argentina Hoy , La Azotea; Editorial Fotográfica de América Latina, Buenos Aires, 1981.

• Lugar de mujer
• Biografía de Alicia Sanguinetti
• Alicia D'Amico en Fundación Konex
• Editorial La Azotea