Alexandre Mercereau

Alexandre Mercereau
Nacido	Alexandre Mercereau de la Chaume 22 de octubre de 1884 París , Francia ( 22 de octubre de 1884 )
Fallecido	1945
Ocupación	Poeta
Movimiento literario	Poetas simbolistas

Alexandre Mercereau (22 de octubre de 1888 - 1945) fue un poeta y crítico simbolista francés asociado con el unanimismo y la Abadía de Créteil . Fundó la Villa Médicis Libre, que ayudaba a artistas empobrecidos y funcionaba como reformatorio benéfico para adolescentes delincuentes. ^[1] La obra de Mercereau inspiró el movimiento artístico revolucionario de principios del siglo XX conocido como cubismo .

Nacido como Alexandre Mercereau de la Chaume , firmó sus primeros textos como Eshmer-Valdor , seudónimo que abandonó rápidamente. En 1901, a los dieciséis años, se publicaron los primeros versos de Mercereau; poesía y crítica en Oeuvre d'art international . En 1904 cofundó la revista La Vie , donde llegó a ser editor asistente, crítico teatral y columnista. ^{[2] [3]}

En 1905 publicó Les Thuribulums affaissés , un libro de versos que atrajo mucha atención. Al mismo tiempo, cofundó la Asociación Ernest-Renan. En 1906 organizó la sección francesa de la exposición y revista literaria La Toison d'Or . ^[2]

En 1907 publicó Gens de là et d'ailleurs . De 1907 a 1908 cofundó y participó en la experiencia de la Abadía de Créteil , un colectivo abierto a los artistas. Mercereau organizó exposiciones de artistas franceses en Moscú, San Petersburgo, Kiev y Odessa. Después de la Primera Guerra Mundial publicó un panfleto, L'Abbaye et le bolchevisme culturel (publicado por Eugène Figuière), en el que denunciaba la actitud de Georges Duhamel y Charles Vildrac . A partir de 1910 codirigió con Paul Fort la revista literaria parisina Vers et Prose . En 1911 creó la sección literaria del Salón de Otoño de París, llamada Comité d'initiative théâtrale , consistente en conferencias públicas de autores emergentes en el Théâtre de l'Odéon . Posteriormente cofundó la Revue indépendante y La Rue , además de Vers et Prose . ^[2]

Mercereau fue director literario de la editorial Jacques Povolozky & Cie, director de Caméléon, un café littéraire en Montparnasse . En Histoire Contemporaine des Lettres Française de 1885 à 1914 (Eugène Figuière), Ernest Florian-Parmentier escribe "... M. Mercereau parece dotado de todas las cualidades que conducen casi inevitablemente al éxito. ^{[4] [5]}

La Abadía de Créteil fue una comunidad utópica de falansterio fundada durante el otoño de 1906 por Alexandre Mercereau, junto con los poetas René Arcos, Henri-Martin Barzun, Charles Vildrac y el artista y teórico Albert Gleizes . ^[6] El movimiento se inspiró en la Abadía de Thélème, una creación ficticia de Rabelais en su novela Gargantúa .

En Amiens (1904), Albert Gleizes conoció a los artistas Berthold Mahn, Jacques d'Otémar y Josué Gaboriaud, así como al impresor Lucien Linard, que regentaría el taller de grabados de la abadía de Créteil . En esa época, el crítico de arte Jean Valmy Baysse (y pronto historiador de la Comédie-Française ), en colaboración con Alexandre Mercereau, René Arcos, Charles Vildrac y Georges Duhamel, fueron invitados a participar en una nueva revista, titulada La Vie . ^[7]

El poeta y escritor simbolista Henri-Martin Barzun se unió al grupo de escritores y pintores en 1905. Gleizes ayudó a la formación de la Asociación Ernest Renan en diciembre en el Théâtre Pigalle , en un intento de contrarrestar el auge de la propaganda militarista. En el proceso, las publicaciones y las obras de arte tendieron hacia una cultura más popular y secular. Gleizes estaba a cargo de los desarrollos literarios y artísticos que organizaban lecturas de poesía y teatro callejero. ^[7]

Mercereau, Gleizes y otros trabajaron durante 1906 sobre un concepto establecido por Charles Vildrac de crear una comunidad de artistas autosuficientes. La motivación era desarrollar su arte al margen de consideraciones comerciales. En Créteil, un pequeño pueblo a las afueras de París, invirtieron en una casa y terrenos. Barzun pagó el alquiler de los primeros seis meses, financiado con su pequeña herencia. Gleizes y Vildrac se mudaron durante el mes de diciembre. ^[7] A principios de 1907, la Abadía de Créteil estaba formada por Gleizes, Arcos y Vildrac con su esposa Rose, hermana de Duhamel. Duhamel y Barzun se unieron al grupo periódicamente. El músico Albert Doyen, que más tarde sería conocido como el fundador de las Fêtes du Peuple, también participó de forma intermitente. En 1906, Mercereau viajó a Moscú, donde conoció a un grupo de artistas rusos simbolistas y modernistas llamados Голубая роза (Голубая роза). Allí trabajó en la publicación de una revista y ayudó a organizar la sección francesa de una exposición de salón llamada La Toison d'Or (Золотое руно). Simultáneamente, trabajó como corresponsal de la Abadía de Créteil. ^[7]

En la primavera de 1907, regresó a París con una esposa rusa. En esa época, el grupo Abbaye se sustentaba con la impresión (dirigida por Linard y Gleizes) de material de alta calidad. Los pintores Berthold Mahn, Jacques d'Otémar y Henri Doucet lo visitaban periódicamente. ^[7]

Henri Le Fauconnier, antiguo alumno de la Académie Julian y amigo de Maurice Denis y Les Nabis , pintaba de forma cada vez más geométrica. Expuso sus marinas en el Salón de los Independientes de 1909 y pronto conocería a Albert Gleizes a través de Alexandre Mercereau ese mismo año. Mercereau, tal vez, se dio cuenta de la magnitud de sus intereses comunes. ^[8]

Mercereau fundó la Villa Médicis Libre, en Villepreux, bajo el patrocinio de la Fundación Georges Bonjean, para ofrecer alojamiento económico a los artistas de vanguardia que vivían en dificultades. André Lhote y Raoul Dufy residieron allí en 1910. ^{[9] [10]}

Según Albert Gleizes , Mercereau es responsable de haberle presentado a Jean Metzinger , Robert Delaunay y Henri Le Fauconnier en 1910, el mismo año en que Mercereau comisarió e incluyó a estos artistas en una exposición en Moscú, probablemente la primera Exposición de la Jota de Diamantes . Antes de conocerse, Gleizes y Metzinger habían estado relacionados por los comentarios despectivos de Louis Vauxcelles sobre "des cubes blafards" ^[11] que probablemente se referían al Retrato de Apollinaire (1909-10) de Metzinger y L'Arbre (El árbol) (1910) de Gleizes en el Salon des Indépendants . Mercereau había incluido previamente Les Brumes du Matin sur la Marne de Gleizes en una exposición rusa de 1908.

"Dado el gusto que sentía Mercereau por promover la actividad de grupo", escribe el historiador de arte Daniel Robbins , "es fácil reconocer su placer por haber reunido a tres pintores cuyas obras exhibían intereses similares y que podían identificarse con sus propios ideales sintéticos, ideales que habían influido en el desarrollo de la Abadía". Como organizador de la sección literaria del Salón de Otoño de 1909, pudo presentar a Gleizes a los pintores que exponían allí y presentar sus propios conceptos al mundo de la pintura. ^[8]

En 1909 y 1910, un grupo importante de artistas se reunió a través de Mercereau. Todo el grupo, incluidos Allard, Barzun, Beauduin, Castiaux, Jouve, Divoire, Marinetti , Brâncuși , Varlet e incluso Apollinaire y Salmon , simpatizaron con las ideas de la Abadía. Durante el verano de 1908, Gleizes y Mercereau organizaron una Journée portes ouvertes en la Abadía, con lecturas de poesía, música y exposiciones. Entre los participantes se encontraban el poeta simbolista italiano, y pronto principal teórico del futurismo , Filippo Tommaso Marinetti , y el escultor rumano Constantin Brâncuși . ^{[7] [12] [13]}

En poesía, escribe Robbins, este intento post-simbolista de lograr nuevas formas tuvo que romper decisivamente con las antiguas unidades de tiempo, lugar y acción. La unidad de escena no se correspondía con la realidad de la vida moderna; la unidad de tiempo no se correspondía con los efectos del cambio culturalmente conocidos y anticipados. Por eso Mercereau (como observó Metzinger ^[12] ) cambiaba sus escenas tan violentamente, por eso Barzun intentó resolver el problema de desarrollar simultáneamente líneas de acción mediante el canto coral. De manera similar, Gleizes y sus amigos pintores buscaron crear una visión libre de imágenes introvertidas u oscuras que pudiera tratar factores colectivos y simultáneos. Esto requirió un nuevo tipo de alegoría opuesta al viejo significado que presentaba una cosa como el equivalente simbólico de otra. Tal vez existiera un precedente tentativo en la Alegoría real de Courbet que, sin embargo, podría haber sido considerada un fracaso alegórico por Gleizes y Metzinger porque Courbet "no sospechaba que el mundo visible solo se convertía en el mundo real por la operación del pensamiento". ^{[8] [14]}

Este grupo de artistas se reunía regularmente en el estudio de Le Fauconnier, cerca del bulevar de Montparnasse. Salmon y Apollinaire eran sólo miembros periféricos, que participaban en diversos círculos literarios y artísticos, pero es evidente que la concepción del cubismo de Apollinaire estaba influida por las nociones épicas que se encontraban en el antiguo círculo de la Abadía. En su prefacio a los Brussels Indépendants de 1911, Apollinaire escribió:

...así ha surgido un arte sencillo y noble, expresivo y mesurado, ávido de descubrir la belleza y enteramente dispuesto a abordar esos vastos temas que los pintores de ayer no se atrevieron a abordar, abandonándolos a los presuntuosos, anticuados y aburridos pintores de los Salones oficiales.

Esta concepción no se basa en los estudios de Picasso y Braque (lo que años después se conocería como el cubismo analítico), que habían aniquilado casi por completo el tema y lo habían confinado a un espacio excesivamente plano. En cambio, sugiere los conceptos amplios sostenidos por el círculo Mercereau-Gleizes, conceptos que en ese momento solo eran visibles en las pinturas de Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay y Fernand Léger . Los temas tratados por estos cubistas diferían significativamente de las naturalezas muertas o figuras aisladas elegidas por Picasso y Braque. ^[8]

Mercereau intentó representar facetas del tiempo en sus escritos, de forma similar a como Gleizes y Metzinger intentaron representar facetas del espacio, el tiempo y la forma en sus pinturas. ^[15]

Alexandre Mercereau, rápido para poner de relieve el mérito ajeno, tan exigente con el honor que indica la procedencia de cualquier idea que no encuentre en sí mismo, poseedor de una inteligencia donde se elaboran las filosofías más antinómicas, ha pasado muy rápidamente por las fases de la literatura contemporánea, con la alegre seguridad de quien nunca ha sido afectado por el instinto de rebaño. ... Alexandre Mercereau glorifica al andrógino, establece relaciones ingenuas entre vasos sagrados e instrumentos de tocador, y sigue siendo expresamente un poeta.

—  Jean Metzinger, 1911 ^[2]

Un cuadro de Gleizes titulado Hombre en una hamaca integra al hombre en el paisaje, formando una única imagen gracias a una cuadrícula no lineal. Gleizes utiliza este recurso para dar cabida a todos los aspectos de la escena. En el cuadro se puede ver uno de los libros de Mercereau, junto con la naturaleza muerta junto al modelo, el hombre y el entorno. Todos ellos son símbolos de importancia fundamental para Gleizes, un artista que rara vez, o nunca, se contentaba con temas mundanos. ^[16]

El hombre representado en la pintura es muy probablemente un retrato de Jean Metzinger. ^[17] El libro titulado Paroles devant la vie , ^[18] sostenido de forma destacada por el modelo, fue escrito por Mercereau en 1913. Gleizes había colaborado en la fundación de la Abadía de Créteil y estaba muy familiarizado con los escritos de Mercereau. Metzinger escribió un texto importante sobre Mercereau en 1911. ^[2] El editor de Mercereau, Eugène Figuière, un año antes había publicado Du "Cubisme" , el manifiesto cubista escrito por Gleizes y Metzinger.

El hombre en una hamaca es un testimonio de la estrecha asociación entre Mercereau, Metzinger y Gleizes, y de su convicción social, cultural y filosófica compartida de que la pintura representaba más que una visión fugaz del mundo en el que vivían, que al mostrar múltiples facetas de un tema capturado en intervalos sucesivos en el tiempo simultáneamente, surgiría una imagen más verdadera y completa. ^[19]

En 1914 fue curador de Moderní umění, 45ª Exposición de SVU Mánes en Praga. Esta "Estudio sobre el arte moderno" fue una de las últimas exposiciones de antes de la guerra en Praga. ^[20] La exposición incluyó obras de Alexander Archipenko , Georges Braque , Constantin Brâncuși , Robert Delaunay , André Derain , Marcel Duchamp , Raoul Dufy , Othon Friesz , Albert Gleizes , Roger de La Fresnaye , Louis Marcoussis , Jean Marchand , Jean Metzinger , Piet Mondrian , Diego Rivera , Edvard Munch , Max Pechstein , Pablo Picasso , Otto van Rees , Adya van Rees-Dutilh y Jacques Villon , además de artistas checos.

En 1914, Mercereau conoció al escultor español Julio González y se convirtió en su partidario y amigo de toda la vida. ^[21]

• Les Thuribulums affaissés , poemas, 1905
• Gens de là et d'ailleurs: gens de la terre, gens de la ville, gens de Paris , 1907
• Contes des tenèbres , 1911
• La Littérature et les idées nouvelles , 1912
• Paroles devant la vie : la vie, le poète, la fiancée, la femme enceinte, la mère, soi-même, la demeure, la mort , 1913
• La Paix armée et le problème d'Alsace dans l'opinion des nouvelles générations françaises , 1914
• Evangile de la buena vida , 1919
• Sérafima , 1922
• La Conque Miraculeuse , 1922
• Los pensamientos elegidos de Alexandre Mercereau , 1922
• Una historia maravillosa , 1928

• Jean Metzinger , Alexandre Mercereau , ensayo crítico publicado en Vers et Prose , 27 (octubre-noviembre de 1911)
• Mark Antliff y Patricia Leighten, Un lector de cubismo, documentos y crítica, 1906-1914 , The University of Chicago Press, 2008, págs. 192-212
• Gladys Fabre, "Alexandre Mercereau et l'Abbaye de Créteil", Coloque: l'Abbaye de Créteil, l'utopie et le monde , Université de Créteil publié dans les Cahiers de l'Abbaye de Créteil, número 23 de diciembre de 1924.

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• Alexandre Mercereau (1884-1945), Aviso biográfico