Alessandro Sanquirico
Alessandro Sanquirico (Milán, 27 de julio de 1777 - Milán , 12 de marzo de 1849) fue un escenógrafo, arquitecto y pintor italiano. Comenzó su carrera en colaboración con destacados artistas de la época, como Paolo Landriani , Giovanni Pedroni, Giovanni Perego y Georgio Fuentes. [1] Además, estudió arquitectura y perspectiva con Giuseppe Piermarini , el arquitecto de la ópera La Scala .
En total, diseñó más de 300 producciones para esa casa, entre ellas muchos estrenos. En concreto, se incluyeron cuatro óperas de Vincenzo Bellini .
Obras
Durante quince años, de 1818 a 1832, Sanquirico dominó el estilo visual de La Scala, no solo en el escenario, sino también en la sala. Diseñó los ballets de Salvatore Viganò a principios del siglo XIX y los estrenos mundiales de La gazza ladra de Rossini, Il pirata , La straniera , La sonnambula de Bellini, así como Norma en 1831. Sus diseños de escenografías fueron preparados para las obras de Donizetti en La Scala, y estas incluyeron Anna Bolena cuando se representó allí, Ugo, conte di Parigi y L'elisir d'amore , ambas en 1832, y el estreno de Lucrezia Borgia en 1833. [1]
Realizó las decoraciones para la celebración de la coronación de Fernando I de Austria , como rey de Lombardía y Véneto. Además, trabajó en el Teatro Alberti de Desenzano , el Teatro Sociale de Canzo , el Teatro Sociale de Como y el Teatro Municipal de Piacenza . Trabajó con Andrea Appiani y Bargigli en el diseño de la Arena Cívica de Milán y proporcionó la escenografía para los ballets de Salvatore Viganò . Ayudó a decorar los techos de la Catedral de Milán .
Evaluación
Al describir la escala de la obra de Sanquirico, Daniel Snowman analiza algunas de sus características en relación con el creciente estilo romántico de la ópera italiana desde la década de 1820 en adelante:
- Los diseños de escenarios adquirieron nueva vida a medida que artistas imaginativos como Sanquirico en Milán y Pierre-Luc-Charles Ciceri en París se esforzaron por recrear visualmente el espíritu y la escala de los dramas románticos que sus diseños mostrarían. Los decorados solían revelar un primer plano ricamente adornado con una arquitectura evocadora de una época anterior, que se abría a un paisaje distante bordeado por un diorama en movimiento en lugar de un telón de fondo estático. [2]
Paul Sheren añade además que la fórmula señalada por Snowman "satisfacía las necesidades estéticas del público romántico en cuanto a espectáculo". [1] Sheren concluye señalando que "una de las razones de la influencia internacional de Saquirico fue que se publicaron y circularon ampliamente las carpetas de grabados coloreados a mano basados en sus dibujos teatrales y arquitectónicos y que fueron copiados". [1] En las "Fuentes" que aparecen a continuación se incluye un ejemplo de uno de los volúmenes de Raccolta di varie decorazioni , publicados por Ricordi en Milán a partir de 1818.
Otro aspecto destacable de su obra fue que la iluminación escénica, inicialmente con lámparas de aceite y Argand, funcionaba bien con "su equilibrio de contrastes y colores", pero ayudaba a crear los "estados de ánimo sugeridos en los libretos de muchas óperas [incluido] el pánico abrumador ante la inminente destrucción de Pompeya en L'ultimo giorno di Pompei de Pacini para Nápoles en 1825" y para La Scala en 1826. [3] Además, en lo que respecta a la iluminación, hacia el final de su carrera (se retiró en 1832), Sanquirico se adaptó a la introducción de la iluminación de gas con el resultado de que "sus paisajes pintados mostraban una sensibilidad a los matices de la luz". [1]
En una escala más amplia sobre el avance de los estilos operísticos, Baker sugiere que la espectacular escenografía de L'ultimo giorno "jugó un papel significativo en el establecimiento de la gran ópera en París". [3]
Referencias
Notas
- ^ abcde Sheren en Grove 1998, págs. 168-169.
- ^ Muñeco de nieve 2009, págs. 111-112.
- ^ desde Baker 2013, pág. 171–172.
Fuentes citadas
- Baker, Evan (2013), "Alessandro Sanquirico" en De la partitura al escenario: Una historia ilustrada de la producción y puesta en escena de la ópera continental . Chicago y Londres: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-03508-6 .
- Bianconi, Lorenzo; Giorgio Pestelli (eds.)(1988) Storia dell'opera italiana . Edición de Turín. ISBN 88-7063-053-6 . (Traducción de Kusmick Hansell, ver más abajo) (en italiano)
- Biografía en balletto.net (en italiano)
- Kusmick Hansell, Kathleen et al. (1988), El baile teatral y la ópera italiana
- Morbio, Vittoria Crespi (2013), Alessandro Sanquirico. Teatro, feste, trionfi (1777-1849) , Allemandi (en italiano) ISBN 978-8842222743
- Sanquirico, Alessandro (1830), Raccolta di varie decorazioni Sceniche inventate e dipinte dal pittore Alessandro Sanquirico per I'll Reale teatro alla Scala in Milano . Milán y Florencia: Ricordi & Co. c. 1830-40 (1830). Se presume que es la tercera edición después de las versiones de 1818-29. Disponible en Internet Archive
- Sheren, Paul (1998), "Sanquirico, Alessandro", en Stanley Sadie , (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , vol. Cuatro. Londres: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
- Snowman, Daniel (2009), El escenario dorado: una historia social de la ópera . Londres: Atlantic Books.
Bibliografía
- Olivero, Gabriella (2015). "La "nueva" Bablylon de Alessandro Sanquirico". Música en el arte: Revista internacional de iconografía musical . 40 (1–2): 125–138. ISSN 1522-7464.
- Viale Ferrero, Mercedes (2015). "L' Ultimo giorno di Pompei nell'immaginazione di Alessandro Sanquirico (ovvero: Come ricostruire una città per poterla distruggere)". Música en el arte: Revista internacional de iconografía musical . 40 (1–2): 79–97. ISSN 1522-7464.
Enlaces externos
- Colección de vestuario y diseño de escenografía de WH Crain en el Centro Harry Ransom
