Gira mundial del Renacimiento

Gira mundial del Renacimiento

Gira de Beyoncé
Cartel promocional de la gira
Ubicación	Europa América del norte
Álbum asociado	Renacimiento
Fecha de inicio	10 de mayo de 2023 ( 10/05/2023 )
Fecha de finalización	1 de octubre de 2023 ( 01/10/2023 )
Número de espectáculos	56
Asistencia	2,78 millones
Taquillas	579 millones de dólares
Sitio web	gira.beyonce.com
Cronología de conciertos de Beyoncé
Gira On the Run II (2018) Gira mundial del Renacimiento (2023)

El Renaissance World Tour fue la novena gira de conciertos de la cantante y compositora estadounidense Beyoncé . Su gira más taquillera hasta la fecha, se realizó en apoyo de su séptimo álbum de estudio, Renaissance (2022). La gira comprendió 56 espectáculos, comenzando el 10 de mayo de 2023 en Estocolmo , Suecia , y concluyendo el 1 de octubre de 2023 en Kansas City, Misuri . Fue la primera gira de Beyoncé desde el On the Run II Tour en 2018, y fue su cuarta gira en estadios .

Los conciertos duraron entre dos horas y media y tres horas y se dividieron en seis o siete actos, en los que Beyoncé interpretó los temas de Renaissance en orden, intercalados con canciones de toda su discografía. El escenario estaba formado por una pantalla gigante con un gran "portal" en el centro, y presentaba esculturas, brazos robóticos y tecnología ultravioleta.

Según las cifras oficiales proporcionadas por Billboard Boxscore, la gira rompió récords de venta de entradas en todo el mundo, convirtiéndose en la séptima gira de conciertos con mayores ingresos de todos los tiempos , ^[1] la gira con mayores ingresos de todos los tiempos realizada por una artista femenina , ^[2] y la gira con mayores ingresos de todos los tiempos realizada por un artista negro. También logró las tres mayores recaudaciones mensuales de giras en la historia y se ubicó en el número uno en la lista Top Tours Year End 2023. ^{[3] [4]} Los espectáculos recibieron elogios de la crítica, con elogios particulares por el valor de la producción y las interpretaciones vocales de Beyoncé. La gira impulsó las economías locales y nacionales y fue un fenómeno sociocultural. Renaissance: A Film by Beyoncé , que narra la creación y ejecución de la gira, se estrenó en los cines el 1 de diciembre de 2023.

La gira fue anunciada el 23 de octubre de 2022, cuando Beyoncé subastó una entrada para un espectáculo no especificado. Se vendió por 50.000 dólares en una subasta benéfica ^[5] en la Wearable Art Gala para apoyar al WACO Theatre . ^[6] Incluía dos entradas para el concierto, pasajes aéreos en primera clase , una estadía de tres noches en un hotel y un recorrido personal detrás de escena dirigido por la madre de Beyoncé . ^[7] El 1 de febrero de 2023, Beyoncé anunció la gira a través de su cuenta de Instagram . ^[8]

En marzo de 2023, los líderes empresariales del oeste de Sídney comenzaron a abogar por que el Estadio Accor tuviera prioridad sobre el Estadio Allianz para un concierto de Beyoncé en Nueva Gales del Sur , debido a que Accor tenía el doble de capacidad de audiencia para satisfacer su demanda de entradas. ^[9] La posibilidad de que el Estadio Allianz consiga un concierto del Renaissance World Tour ha provocado principalmente que el gobierno de Nueva Gales del Sur ponga fin a una prohibición de 57 años de celebrar más de cuatro conciertos al año en el estadio. ^[10] La prohibición podría levantarse tan pronto como octubre de 2023 para permitir que el lugar reciba a Beyoncé en 2024. El primer ministro de Nueva Gales del Sur dijo que esto podría aportar a las empresas locales "1.300 millones de dólares adicionales". ^[11] El límite de conciertos existe desde 1965 debido a las quejas por ruido de los residentes cercanos, pero ahora el gobierno está presionando para aumentarlo a 20 conciertos al año. ^[12]

En abril de 2023, Beyoncé alquiló un estadio cubierto, Paris La Défense Arena , en Nanterre , para ensayar para la gira. ^[13] Se sometió a una cirugía de rodilla solo un mes antes de los ensayos y estaba en rehabilitación mientras comenzaba la gira. ^[14] Khirye Tyler y Dammo Farmer están acreditados como directores musicales de la gira, con Damien Smith como jefe de la producción musical y Tiffany Moníque Ryan como directora vocal. ^[15] El productor Amorphous ayudó con los arreglos musicales del espectáculo, ^[16] mientras que la compositora Emily Bear fue la pianista destacada de la gira. ^[17]

Junto con el anuncio de la gira, también se anunció que inicialmente no se venderían entradas al público para la etapa norteamericana, y que todas las ventas iniciales de entradas para la etapa se realizarían mediante el sistema Verified Fan de Ticketmaster . Además, todas las ciudades de la etapa norteamericana de la gira se dividirían en tres grupos de inscripción diferentes que tendrían diferentes períodos de inscripción y horarios de venta.

Jay Peters de The Verge señaló que esta expansión de la demanda parecía ser un intento de Ticketmaster de evitar un incidente idéntico al fiasco de Ticketmaster de 2022 del Eras Tour de Taylor Swift que había ocurrido menos de tres meses antes, en el que el sitio web colapsó durante la preventa de Verified Fan. Peters cuestionó la eficacia de la estrategia, ya que la gente podría inscribirse en cada uno de los grupos de registro en lugar de solo en uno. ^[18] A la luz de la mala gestión de las ventas de entradas para el concierto de Swift, y la audiencia del Senado de los EE. UU. que provocó, ^[19] el Comité Judicial del Senado tuiteó desde su cuenta oficial de Twitter: "Estamos observando, @Ticketmaster", en referencia a la venta de entradas del Renaissance World Tour. ^[20]

En vista de esto, Ticketmaster ha implementado nuevas políticas para tratar de combatir las dificultades para los asistentes a los conciertos y para "crear una experiencia de compra de entradas menos concurrida para los fanáticos". El registro no garantiza la obtención de una entrada. En cambio, un "proceso de estilo lotería" afecta a quién se coloca en la lista de espera y a quién se le otorga un código de acceso único después de registrarse como Fan Verificado. ^[21] Las entradas compradas en los mercados europeos tampoco se pueden revender en Ticketmaster por más de su precio original. ^[22]

La gira fue planeada en el lapso de cuatro años y se desarrollaron tres escenarios idénticos para el espectáculo, con un escenario montado en una ciudad mientras que los otros dos viajaron para ser construidos en los siguientes destinos. ^[23] El proceso de diseño tomó dieciocho meses y estuvo a cargo de Es Devlin Studio y Stufish Entertainment Architects, junto con Beyoncé y su equipo creativo, Parkwood . ^{[24] [25]} La puesta en escena consta de dos plataformas separadas conectadas por una amplia rampa: el escenario A con una cavidad en forma de círculo en medio de una pantalla plana gigante; mientras que el escenario B se subdivide en una estructura circunferencial que rodea la llamada sección VIP "Club Renaissance", con una extensión de la rampa que actúa como el radio del diseño. ^[26] También cuenta con esculturas monumentales y tanques metálicos , caballos-maniquíes, brazos robóticos , pirotecnia y tecnología ultravioleta . ^{[27] [28]} Beyoncé fue tratada por bronquitis y tenía infecciones sinusales casi continuas como resultado de la inhalación excesiva de los diversos efectos del humo en el escenario. ^[23]

Beyoncé tuvo múltiples cambios de atuendo a lo largo del espectáculo, bajo el estilismo de Shiona Turini. ^[29] El vestuario incluye un mono de Alexander McQueen con cuentas plateadas , un vestido Anrealage blanco con mangas acampanadas que se transformó en una obra maestra multicolor debajo de una luz ultravioleta, un mono Courrèges plateado personalizado con un llamativo corte circular, un mono Balmain adornado con perlas , sombrero y gafas de sol, un vestido de plumas metálicas cortesía de Coperni, un minivestido de malla colorido de David Koma , un mono Loewe con joyas y un disfraz de abeja de Thierry Mugler . ^[30] Los accesorios y joyas adicionales fueron hechos a medida por Tiffany & Co. [ ^31] Entre la colección de piezas de diseñador, las gafas de sol MYKITA también forman parte de la variedad de conjuntos exhibidos en el desfile. ^[32]

Beyoncé usó 148 trajes a lo largo de la gira, ^[23] muchos de los cuales honraron a diseñadores locales en cada parada de la gira, incluidos Jacquemus en Marsella, Robert Wun y Stella McCartney en Londres, Iris van Herpen en Ámsterdam y un diseño de Fendi inspirado en el artista Antonio López en Barcelona. ^{[33] [34]} Para el espectáculo del 18 de junio en Ámsterdam, Beyoncé celebró la festividad del Juneteenth vistiendo exclusivamente diseñadores negros, incluidos Feben, Maximilian Davis para Ferragamo , Olivier Rousteing para Balmain, Ib Kamara para Off-White , LaQuan Smith y su propia colección Ivy Park . ^[35]

El espectáculo dura entre dos horas y media y tres horas. Está estructurado en seis actos distintos en los que Beyoncé interpreta la mayoría de las canciones de Renaissance en el orden del álbum, intercaladas con canciones de todo su catálogo. ^[36] A medida que el público ingresa al estadio, la pantalla muestra una imagen inspirada en las barras de color SMPTE con barras adicionales que, en su conjunto, representan la bandera del orgullo del progreso . ^[37]

El acto de apertura es interpretado por la propia Beyoncé, en el que canta baladas de R&B de anteriores etapas de su discografía. ^[38] Se muestran nubes rosas en la pantalla mientras se eleva la imagen de un letrero con fallas, formando una imagen de Beyoncé en una pose similar a la Venus durmiente de Giorgione . La cantante sube al escenario principal para interpretar " Dangerously in Love 2 " y da la bienvenida al público. " Flaws and All " y " 1+1 " continúan el set antes de una versión de " I'm Going Down " de Rose Royce . El acto de apertura termina con una interpretación de " I Care ". ^[39]

Un interludio visual marca el siguiente acto como Renaissance , ^[40] mostrando un montaje maximalista de viajes intergalácticos y máquinas robóticas que recuerdan a la película de ciencia ficción de Fritz Lang de 1927, Metropolis . ^[39] Este segmento del espectáculo con temática de robots se intercala con interludios de palabra hablada del legendario comentarista Kevin Jz Prodigy en un homenaje a la cultura del baile . Mientras la voz pregunta si la audiencia está "lista para servir" y "lista para matar", Beyoncé interpreta la primera canción de Renaissance , "I'm That Girl". Beyoncé luego interpreta " Cozy " con dos brazos mecánicos que sostienen marcos plateados que interactúan con ella mientras baila. ^[41] Luego interpreta " Alien Superstar ", con elementos de " Sweet Dreams ", seguida de " Lift Off ". ^[38] El dúo de baile francés Les Twins realiza un descanso de baile con " 7/11 ". ^[41]

El acto de Motherboard con temática de fiesta comienza con " Cuff It " y su remix dentro de la cúpula. ^[40] Dirigiéndose al escenario secundario circular, Beyoncé y sus bailarines luego interpretan " Energy ". El público participa en un desafío creado por un fan en el que deben permanecer en silencio durante unos segundos cuando Beyoncé canta la letra "look around, everybody on mute"; ^[42] cada parada compite por quién permanece más silencioso. ^{[43] [44]} Un enorme caballo de discoteca inflable es sacado de la cúpula y subido al escenario en preparación para " Break My Soul ", ^[45] donde Beyoncé y los bailarines se abren paso alrededor del perímetro del B-Stage.

El siguiente acto, Opulence , tiene una temática militar. ^[40] Esta sección comienza con « Formation », a la que le sigue « Diva », haciendo referencia al baile viral del rapero Lil Uzi Vert en TikTok, y « Run the World (Girls) » en la rampa del escenario B. ^[46] Luego interpreta «My Power» y sale del escenario, solo para reaparecer encima de un tanque de guerra plateado para interpretar « Black Parade ». Permaneciendo en el tanque, interpreta « Savage (Remix) » y « Partition », después de lo cual el tanque sale del escenario, cerrando la sección. ^[47] A partir del espectáculo del 26 de mayo de 2023 en París, Blue Ivy comenzó a unirse a Beyoncé en el escenario para realizar la coreografía de «My Power» y «Black Parade». ^[41]

Después de un interludio que abre la sección Anointed con temática de iglesia , ^[40] Beyoncé emerge de la cúpula con una túnica completamente blanca que es golpeada por una luz ultravioleta para revelar un patrón colorido que evoca a las vidrieras , que luego se quita para una interpretación de «Church Girl», « Get Me Bodied » y « Before I Let Go ». ^[48] Los coristas y bailarines aparecen en el escenario para acompañar a « Pretty Die Young ». Beyoncé comienza a interpretar « Love on Top », cantando los dos últimos cambios de clave a capela junto con el público, antes de contar hasta « Crazy in Love », durante la cual los bailarines están vestidos con camisetas blancas sin mangas y jeans de mezclilla, recreando el atuendo de Beyoncé del video musical. ^[49]

Después de que sus coristas, Pure Honey, interpreten " Love Hangover " de Diana Ross como interludio, Beyoncé regresa para realizar un acto con temática submarina. Esta sección presenta una bola de discoteca de gran tamaño suspendida sobre la multitud. Beyoncé se revela dentro de una concha de almeja , que recuerda a El nacimiento de Venus de Botticelli , con un deslumbrante traje de baño de Loewe "práctico" . Interpreta "Plastic off the Sofa" y un mash-up de " Virgo's Groove " con " Naughty Girl ", durante el cual Beyoncé también incluye fragmentos de varias de sus canciones de R&B, incluidas " Say My Name " y " Dance for You ". ^[50] "Move" se realiza en el escenario B con coreografía junto con sus bailarines. Durante " Heated ", los brazos robóticos vuelven a sostener a los ventiladores, al igual que Beyoncé, abanicándose mientras está de pie en un círculo de micrófonos. La actuación está acompañada de columnas pirotécnicas. En muchas de sus actuaciones, Beyoncé corre por la pasarela hasta el escenario B mientras canta el final de la canción. Luego sale del escenario mientras Les Twins bailan "Yacht " . ^[51]

En algunas fechas, Beyoncé interpretó Memories Run Through My Wires , una sección especial con temática provocadora. Está compuesta por "Thique", "All Up in Your Mind" y " Drunk in Love ". La actuación de "Thique" está acompañada por un enorme accesorio inflable con forma de pecho y un baile realizado a lo largo de una serie de barandillas metálicas horizontales, que contienen un sample de " Toxic " como un guiño a Britney Spears . ^[52] La presentación de "All up in Your Mind" incluye un baile en silla y la presentación de "Drunk in Love" incluye fuegos artificiales y baile en barra seductor , y termina con Beyoncé siendo elevada por encima del escenario B en una torre motorizada, lo que recuerda a su controvertida y viral actuación en Dubái el 21 de enero. ^{[41] [53]} Este acto se realizó en Estocolmo (10 de mayo), Atlanta (14 de agosto), Inglewood (1, 2 y 4 de septiembre), Houston (23 y 24 de septiembre), Nueva Orleans (27 de septiembre) y Kansas City (1 de octubre). ^{[54] [55] [56] [57] [58]}

El penúltimo acto parodia una transmisión de noticias y se titula Mind Control . ^[40] Beyoncé aparece vestida con un traje de alta costura inspirado en abejas con un escritorio que simula una estación de noticias ficticia titulada KNTY 4 NEWS para comenzar el acto con "America Has a Problem". ^[59] Beyoncé luego interpreta " Pure/Honey ", que contiene elementos de " Blow ", mientras sostiene una cámara selfie con ojo de pez. Después de la actuación, cuando sale del escenario, sus bailarines llegan para bailar en una batalla de salón de baile con un outro extendido de la canción, con comentarios pregrabados de Kevin Jz Prodigy , con varios miembros de la compañía turnándose para mostrar movimientos de baile mientras los demás los animan. Para cada fecha (con algunas excepciones), Kevin anunciaría categorías particulares, cada una interpretada notablemente por un miembro determinado del equipo de baile de Beyoncé, a saber, Carlos Irizarry (Old Way), Aliya Janell (Shake That Ass), Aahkilah Cornelius (Sex Siren), Darius Hickman (Soft and Cunt Performance), Amari Marshall (Body), Jonte (Face + Structure), Nerita McFarlane (Runway) y Honey Balenciaga (Vogue Fem). ^{[41] [60]}

Beyoncé regresa sentada sobre un brillante maniquí de caballo de tamaño natural con un vestido plateado brillante para interpretar "Summer Renaissance" como Encore . ^[40] El caballo se eleva por encima de la multitud y Beyoncé vuela en un círculo como una vuelta de la victoria, mientras se lanza confeti plateado al estadio. ^[41] Luego agradece a la multitud y sale del escenario mientras la pantalla se queda con una foto de su madre Tina y su tío Johnny, una gran inspiración detrás de los sonidos negros y queer del álbum Renaissance . ^[61]

El Renaissance World Tour rompió récords de venta de entradas en todo el mundo. ^{[62] [63] [64]} La gira puede romper el récord de la gira más grande en la historia de la música, según Bloomberg , ^[65] y ya se ha convertido tanto en la gira más taquillera de una artista femenina en la historia como en la gira más taquillera de un artista negro en la historia. ^{[66] [67]} Forbes estimó que la gira podría recaudar hasta $ 2.4 mil millones, ^{[68] [69]} mientras que Rolling Stone describió la gira como "uno de los conciertos más solicitados en la memoria reciente". ^[70] The Root consideró que la demanda de la gira era "salvaje" y "sin precedentes" para artistas femeninas y artistas negros. ^[63]

La gira encabezó el informe Boxscore de mayo con una recaudación "masiva" de 154 millones de dólares, siendo Beyoncé la primera mujer en lograrlo en cuatro años. ^[62] Según Billboard Boxscore, el Renaissance World Tour ganó 127,6 millones de dólares en 11 espectáculos entre el 8 y el 30 de julio, lo que supone la mayor suma mensual para cualquier artista desde que comenzaron los archivos de Boxscore a mediados de la década de 1980. ^[71] En agosto de 2023, el Renaissance World Tour recaudó 179,3 millones de dólares, lo que lo convirtió en el mayor ingreso bruto mensual para giras, reemplazando su récord anterior. ^[72]

La gira dominó la lista Year-End Billboard Boxscore Top Tours, obteniendo la posición más alta, generando unos asombrosos 570,5 millones de dólares en ingresos y atrayendo a una impresionante audiencia de 2,7 millones de personas en 55 espectáculos; ^[73] también se convirtió en la séptima gira de conciertos con mayor recaudación de todos los tiempos y la gira de conciertos con mayor recaudación de una mujer desde los archivos de Boxscore, rompiendo el récord anterior del Sticky & Sweet Tour de Madonna . ^{[74] [75] [76]} Al 31 de agosto de 2023, Live Nation Entertainment informó que el Renaissance World Tour recaudó 579 millones de dólares, convirtiéndose en la gira con mayor recaudación de Beyoncé, superando al anterior The Formation World Tour , la gira con mayor recaudación tanto para un artista de R&B como para una artista femenina negra. ^[77] Además, el Renaissance World Tour fue la gira con mayor recaudación de Live Nation en 2023 y un importante impulsor de sus ingresos récord. ^[78]

La primera preventa en el Reino Unido el 2 de febrero, que era exclusiva para clientes de O2 , se encontró con una demanda "abrumadora" y provocó que el sitio web de O2 Priority colapsara. ^[79] Más de 200.000 personas estaban tratando de comprar entradas para una de las fechas de Londres, de las cuales menos de 7.000 estaban disponibles. ^{[80] [81]} Después de que los fanáticos expresaran su malestar y provocaran que "O2 Priority" fuera tendencia en Twitter, O2 publicó una disculpa reconociendo la "enorme demanda" y asegurando a los fanáticos que están trabajando para resolver el problema. ^[81]

El 3 de febrero, en una preventa organizada por Live Nation, más de 3 millones de personas intentaron conseguir entradas para fechas en el Reino Unido, Francia, Suecia y Polonia, lo que provocó que Ticketmaster colapsara. ^{[82] [83]} En los primeros minutos de la segunda preventa en el Reino Unido, más de 400.000 personas se unieron a la cola para uno de los espectáculos de Londres, que luego se extendió a más de 800.000 personas. ^{[82] [84]} Más de 600.000 personas estaban en la cola para obtener entradas para el espectáculo de Edimburgo. ^[82] En Francia, más de 260.000 personas estaban tratando de comprar entradas para el espectáculo de París. ^[82]

Millones de personas intentaron conseguir entradas en el Reino Unido, lo que provocó que el sitio de Ticketmaster colapsara debido a la "increíble" demanda. ^{[85] [86]} Después de que más de 370.000 personas hicieran cola para cada una de las dos fechas de Londres, se añadió una tercera fecha. En la tercera fecha de Londres, medio millón de personas hicieron cola para conseguir entradas, lo que llevó a que se añadiera una cuarta fecha. En la cuarta fecha, medio millón de personas más se unieron a la cola, lo que llevó a que se añadiera una quinta fecha. ^{[87] [85] [88]}

Los shows de Beyoncé en París y Marsella se agotaron en minutos, con cientos de miles de fans intentando comprar entradas y el sitio del Stade de France colapsando. ^{[89] [90]} Martin d'Argenlieu de Stade Vélodrome dijo que no habían visto tanta demanda en una década. ^[90] Se agregaron shows adicionales en Ámsterdam, ^[91] Estocolmo, ^[92] y Varsovia ^[93] debido a la alta demanda de los primeros shows anunciados en esas ciudades. Financial Times informó que los economistas de Danske Bank creen que la decisión de Beyoncé de comenzar su gira mundial en Estocolmo llevó a un aumento en los precios de los hoteles locales que resultó en una inflación en Suecia que superó las expectativas, y lo calificó además como "asombroso para un solo evento". ^[94]

Según Ticketmaster, la demanda de entradas superó la cantidad de entradas disponibles en más del 800% en Toronto, Chicago, East Rutherford, Landover, Atlanta, Inglewood y Houston, a las que se añadieron espectáculos adicionales en consecuencia. Live Nation dijo que, a pesar de las nuevas fechas añadidas, la mayoría de los fans no podrán comprar entradas: "La demanda supera drásticamente la oferta". ^[95]

La gira recibió excelentes críticas de los críticos, que elogiaron el espectáculo del show. ^{[104] [105] [106]} Durante la duración de la gira europea, en una reseña de cinco estrellas para The Guardian , Malcolm Jack declaró que la gira era "el mejor espectáculo pop de la Tierra", impulsando "el entretenimiento en vivo del siglo XXI otro salto lujoso hacia adelante". ^[107] En otra reseña de cinco estrellas, David Pollock de The Scotsman ^{lo describió como "la gira de conciertos en estadios más esencial del siglo XXI hasta ahora" y un cambio de juego para la industria de la música. [108]} Neil McCormick, crítico musical jefe de The Telegraph , también le dio al espectáculo 5 de 5 estrellas, comentando que "Hemos visto muchas extravagancias de rock multimedia y espectáculos pop de última generación, pero esto fue algo más: un superclub de ciencia ficción a escala de estadio, la mejor discoteca del universo conocido", al tiempo que elogiaba el "canto absurdamente poderoso" de Beyoncé. ^[109]

Kitty Empire declaró la gira como una "clase magistral", describiéndola como una "extravagancia afrofuturista, progresista, impactante y que abraza a los LGBTQ+" que alienta a los asistentes al concierto a sentirse alegres y liberados. ^{[110] Brittany Spanos de} Rolling Stone lo describió como un "espectáculo único en la vida", elogiando la interpretación vocal de Beyoncé y la interacción con el público. ^[38] En una reseña para el Evening Standard , Emma Loffhagen escribió que la gira supera "los límites de la tecnología de rendimiento del siglo XXI", con innovaciones que incluyen un vestido que cambia de color sensible a los rayos UV, un caballo volador con lentejuelas y brazos robóticos. ^[111] Al describirlo como "una de las presentaciones en vivo más increíbles en la memoria reciente", Alexis Jackson de Refinery29 ^{elogió el diseño escénico "visualmente impresionante" y "elaborado" de la gira. [112]}

Tras la primera parada de la gira en Norteamérica, en Toronto, The New York Times calificó el espectáculo como "elección de la crítica", y Lindsay Zoladz destacó "la resistencia de Beyoncé como intérprete de clase mundial", señalando que ella "es la rara estrella pop importante que valora la destreza vocal en vivo". ^[113] Julianne Escobedo Shepherd de Pitchfork definió la gira como "la más ambiciosa" de la carrera de Beyoncé "como una representación única de la historia de la música de baile y el arte negro que imagina un futuro pop más inclusivo", mientras que "el acto más importante de la gira Renaissance fue reunir a los fanáticos de Beyoncé en cantidades masivas, creando un espacio en el que la alegría puede construirse y los asistentes pueden experimentar una dulce liberación. De eso se trata la música de baile, en su corazón palpitante". ^[114]

El escritor de Vogue André-Naquian Wheeler afirmó que Beyoncé "ha revolucionado el modelo típico de los desfiles en estadios y lo ha convertido en un formato en constante cambio", llevándolo "a alturas sin precedentes". Wheeler también analiza el aspecto del espectáculo como una expresión de la " estética visual y sonora inspirada en los salones de baile del Renacimiento ", una forma de que la cantante "utilice la moda como un medio para señalar silenciosamente una conexión y aprecio hacia una cultura o comunidad". ^[33]

El 1 de octubre de 2023, se anunció la película del concierto Renaissance: A Film by Beyoncé . ^[121] Incorporando momentos destacados de la gira completa y material documental del desarrollo tanto del álbum como del espectáculo de Renaissance , la película se estrenó por primera vez de forma privada en el Teatro Samuel Goldwyn en Los Ángeles para invitados el 25 de noviembre, y luego se estrenó públicamente en el Teatro Leicester Square el 30 de noviembre. Se estrenó en cines de todo el mundo el 1 de diciembre. ^[122]

El Renaissance World Tour ha tenido un impacto significativo y ha sido descrito como un fenómeno cultural por los críticos. ^{[123] [124] [125] [126] [127]} En un artículo para Yahoo News , Zayna Allen escribió que es seguro que "esta es una gira que pasará a la historia". ^{[128] Vinciane Ngomsi de} Boardroom escribió que la gira "habrá sentado un precedente sobre cómo producir un espectáculo en el que millones de personas están dispuestas a gastar grandes sumas". ^{[129] La periodista} de Grazia, Aaliyah Harry, dijo que la gira "encabezó un movimiento cultural" al apoyar y elevar a la comunidad LGBTQ+ y crear tendencias de moda. ^[130] Se levantó un límite de 30 años para los conciertos en el Allianz Stadium de Sídney después del anuncio de la gira de Beyoncé. ^[131] Esto condujo a una "guerra de estadios", con ejecutivos de negocios solicitando a Venues NSW que priorizara el Estadio Accor más grande como el "mejor lugar para asegurar a Beyoncé". ^[132] Un vaso que Beyoncé usó durante su gira se agotó en Amazon . El spray fijador impermeable mate On 'Til Dawn de Patrick Starr, de talla única, se agotó después de que Beyoncé lo usara durante su gira. ^[133]

La BBC dijo que el Renaissance World Tour "marca un gran momento económico", ^[134] impulsando las economías de los países en un fenómeno denominado "efecto Beyoncé", "Beyoncé bump", "Beyoncé blip" y "Beyflation" por los expertos. ^{[123] [135] [136]} La gira aumentó la inflación en Suecia, debido al gasto adicional en torno a los espectáculos de Beyoncé en Estocolmo. El economista jefe de Danske Bank, Michael Grahn, describió el fenómeno como "muy raro" y "asombroso para un solo evento", y agregó: "No hemos visto esto antes". ^[137] En el Reino Unido, la gira provocó un aumento inesperado en el índice de precios al consumidor que llevó a un aumento de la inflación por parte del Banco de Inglaterra . La gira contribuyó a un aumento del 6,8 por ciento en el gasto en recreación y cultura, el más rápido en 30 años, que la Oficina de Estadísticas Nacionales dijo que fue el mayor impulsor del aumento de la inflación. ^{[138] [139]} Morgan Stanley advirtió a sus clientes de un aumento similar de la inflación en los EE.UU., y el economista jefe global Seth Carpenter dijo: "El efecto Beyoncé debería evitar que nos volvamos demasiado complacientes". ^[135]

La gira impulsó las economías locales de las ciudades que visitó. ^{[140] [125]} QuestionPro estimó que la gira podría generar $4.5 mil millones en actividad económica, que es similar a los ingresos que generaron los Juegos Olímpicos de Verano de Beijing 2008 ($3.6 mil millones). Brett House, economista de la Escuela de Negocios de Columbia , dijo que la gira ha ayudado a crear un "enfriamiento suave" de la actividad económica en los EE. UU. durante el verano, en lugar de la parada abrupta habitual. ^[125] El profesor Tom Smith de la Escuela de Negocios Goizueta de la Universidad Emory utilizó el Renaissance World Tour como un estudio de caso en sus conferencias sobre eventos que tienen un impacto significativo en los mercados. ^[140] La parada de la gira en Atlanta creó $10 millones adicionales en ingresos para las empresas locales. ^{[141] [140]}

Los precios de los hoteles "se dispararon" en Estocolmo durante las paradas de la gira en la ciudad, ^[137] y la junta de turismo de la ciudad, Visit Stockholm, atribuyó los altos niveles de turismo y la ocupación hotelera casi completa al "efecto Beyoncé". ^[142] La cadena hotelera británica Travelodge dijo que la gira les ayudó a lograr "resultados [financieros] récord", con sus hoteles en Londres agotándose durante la residencia de Beyoncé en la ciudad. ^[143] Más del 90% de los hoteles en las cercanías del Estadio Tottenham Hotspur estaban reservados para las fechas de los espectáculos de Beyoncé en Londres con meses de antelación, ^[87] y el precio de las habitaciones de hotel en Sunderland se disparó casi un 600% para la noche del concierto de Beyoncé. ^[144] Los precios de las habitaciones de hotel se dispararon en Edimburgo para la fecha del concierto, con los precios de las habitaciones de hotel aumentando más del 360% y la ocupación alcanzando el 95,1%. ^[145] En Cardiff, el 95,7% de las habitaciones de hotel estaban reservadas para la fecha del concierto de Beyoncé. ^[146]

El metro de Washington, DC extendió sus servicios por 30 minutos para el concierto. Después de un retraso debido a la tormenta, Beyoncé pagó al metro $100,000 para permanecer abierto por una hora adicional, cubriendo el costo de operar más trenes y mantener abiertas las 98 estaciones. ^{[147] [148]} En Santa Clara, VTA , BART y Caltrain anunciaron que estaban aumentando el número de trenes y extendiendo las horas de servicio para los espectáculos de Beyoncé en la ciudad. ^[149] También se organizó un transporte especial para el concierto en Nueva Jersey, que incluyó trivia de Beyoncé, obsequios de merchandising y práctica de coreografía. ^[125] Amtrak lanzó un nuevo programa para ayudar a los asistentes al concierto a viajar a las paradas de la gira en Estados Unidos. ^[150]

Según Boardroom , la gira tuvo un impacto significativo en la moda. ^[129] Women's Wear Daily informó que generó $187 millones en "valor de impacto mediático" para las múltiples marcas que la cantante usó en las distintas paradas a lo largo de la gira, incluidos $7.7 millones para Alexander McQueen , $7.2 millones para Tiffany & Co. , $5.6 millones para Balmain y $3.7 millones para Valentino . ^[151]  Lauren Cochrane, escritora senior de moda en The Guardian , describió los conciertos de Beyoncé como "la nueva pasarela de diseñadores". ^[152] El diseñador David Koma dijo que fue una "exposición increíble" y "maravilloso" ser parte de un "evento tan increíble que define la cultura". ^[153] Koma agregó: "La visibilidad es increíble. Menciones en las redes sociales, artículos digitales e impresos y el boca a boca: hay un aumento inmediato en el interés". ^[152]

Los atuendos metálicos de la gira de Beyoncé inspirados en la música disco hicieron que el color plateado fuera la tendencia de moda reinante de la primavera/verano de 2023. ^{[154] [155]} La gira aumentó la demanda mundial de atuendos plateados y metálicos, y el interés de los consumidores aumentó casi un 700% y las tiendas llenaron sus existencias con ropa plateada. ^{[156] [155]} Las uñas cromadas y las botas metálicas también se convirtieron en tendencias de moda debido a la gira. ^{[157] [158]} Los mercados de comercio social Depop y Poshmark informaron un aumento en la demanda de ropa plateada y un aumento del 500% en las ventas de artículos con "Renacimiento" en la descripción o el título. ^{[154] [159]} La supermodelo británica Naomi Campbell diseñó una colección con ropa metálica inspirada en el Renaissance World Tour, diciendo que "ya no es un concierto", sino un movimiento. ^{[160] [161]} Las pequeñas empresas también vieron un aumento en las ventas de artículos plateados, y Etsy informó un aumento del 25% en la demanda. ^[162]

Los asistentes al concierto fueron conocidos por crear atuendos con ropa metálica inspirada en el espectáculo, ^[129] con organizaciones de noticias analizando el fenómeno. ^{[163] [159] [164]} Las figuras públicas también participaron en la tendencia, incluida la vicepresidenta estadounidense Kamala Harris , el príncipe Harry y Meghan, duquesa de Sussex , Diana Ross , Katy Perry y Kim Kardashian . ^{[165] [ 166] [167] [168]} La cantante británica Adele dijo que se quedó despierta hasta las 3 am comprando ropa metálica en Amazon para el concierto, mientras que la comediante estadounidense Rosie O'Donnell buscó la ayuda de los fanáticos para encontrar ropa plateada adecuada. ^{[169] [170]} Los minoristas crearon y comercializaron ropa inspirada en atuendos de la gira. ^[129] La cadena británica de tiendas de lujo Flannels , con la que Beyoncé se asoció para abrir una tienda de productos en Londres, dijo que el aumento en la demanda "fue inmediato" y que la participación continuó creciendo "con un impulso increíble", destacando miles de publicaciones virales en las redes sociales, largas colas y productos agotados. ^[152]

• En vísperas de la llegada del Renaissance World Tour a Filadelfia , la presentadora de noticias de Fox 29, Alex Holley, rindió homenaje a Beyoncé imitando su interpretación de "America Has A Problem" en televisión con sus copresentadores de noticias. ^[171]
• En Minneapolis , el alcalde Jacob Frey proclamó el 20 de julio como el «Día de Bey». Tim Walz , gobernador de Minnesota , también declaró el 20 de julio como el «Día de Beyoncé» en el estado. ^[172]
• El gobernador de Nueva Jersey, Phil Murphy, proclamó a Beyoncé como la "Reina Honey-Bey" en honor a sus espectáculos en East Rutherford. ^[173]
• El gobernador de Maryland, Wes Moore, proclamó el 6 de agosto como el "Día de Beyoncé". ^[174]
• La cooperativa de crédito Georgia's Own Credit Union celebró el espectáculo inaugural de Beyoncé en Atlanta con un mensaje en el cartel de su edificio que decía "Bienvenidos a BEY-TL". ^[175] El Ayuntamiento de Atlanta denominó el 11 de agosto como el "Día de Beyoncé". ^[176]
• La compañía neoyorquina Circle Line Cruises organizó un evento con entradas agotadas en el que un crucero de tres niveles con cientos de fans se transformó en una fiesta con temática de Beyoncé donde los participantes aprendieron la coreografía del Renaissance World Tour. ^[125]
• La alcaldesa de San Luis, Tishaura Jones, declaró el 21 de agosto como el "Día de la Reina Bey". ^[177]
• El Illuminarium Experiences de Las Vegas albergará un espectáculo con temática de Beyoncé el 25 de agosto de 2023. ^[178]
• Santa Clara le entregó a Beyoncé una llave de la ciudad; el alcalde de la ciudad invitó a Beyoncé a ser alcaldesa honoraria de la ciudad durante un día antes de su espectáculo en el Levi's Stadium . ^[179]

Al igual que en giras anteriores, Beyoncé apoyó a las comunidades de las ciudades en las que actuó. A lo largo de la gira, la Fundación BeyGOOD de Beyoncé brindó oportunidades de subvenciones, almuerzos de celebración y recursos para apoyar el espíritu emprendedor a 1000 propietarios de pequeñas empresas de comunidades marginadas. Beyoncé también donó becas por un valor de $1 millón a estudiantes de colegios y universidades en las ciudades en las que actuó durante la gira. ^[180]

Beyoncé donó 10.000 dólares a un restaurante nigeriano de Londres que corría el riesgo de cerrar debido a la pandemia de COVID-19 . La contribución fue posible gracias a un fondo creado por Beyoncé durante la gira. Este fondo fue diseñado específicamente para ayudar a las pequeñas empresas afectadas por las desigualdades económicas en las regiones donde se llevaron a cabo sus actuaciones. ^[181]

Beyoncé colaboró ​​con la casa de joyería de lujo estadounidense Tiffany & Co. para lanzar una edición limitada de la colección Return to Tiffany x Beyoncé inspirada en su gira Renaissance World Tour . Todas las ganancias de la venta de esta colección se donaron al programa de becas ABOUT LOVE, una asociación entre Tiffany & Co., BeyGOOD y la Fundación Shawn Carter, que beneficia a los estudiantes de las áreas artísticas y creativas en universidades y colegios históricamente negros . ^[182]

Adaptada de los créditos de la gira que figuran en el sitio web de Beyoncé ^[183] ​​y la cobertura de prensa del espectáculo, ^{[184] [185] [186]} esta lista de canciones representa la lista de canciones de la noche de apertura interpretada el 10 de mayo de 2023 en Estocolmo. Las variaciones de la lista de canciones a lo largo de la gira del concierto se indican a continuación.

Acto de apertura

Presentación en vídeo de "El Letrero"

1. " Peligrosamente enamorado 2 "
2. " Defectos y todo " (contiene elementos de " Aventuras en la tierra de la música ")
3. " 1+1 " / " Me voy hacia abajo "
4. " Me importa "

Acto I – Renacimiento

Interludios "Opera Intro" y "Loop the Sample" (contienen samples de " Energy " y " Where U At? ")

5. "Soy esa chica" (contiene elementos de " Apeshit ")
6. " Acogedor " (contiene elementos de " Get With U (Riot Mix) ")
7. " Alien Superstar " (contiene elementos de " Sweet Dreams ")
8. " Lift Off " (contiene elementos de " ¿Qué es el tiempo ?")

" 7/11 " ( pausa de baile de Les Twins )

Acto II – Placa base

Interludio de la "placa base"

9. " Cuff It " / "Cuff It (Wetter Remix)" (contiene interpolaciones de " A Night to Remember " y " Love You Down ")
10. " Energía " (contiene elementos de " El fin de los tiempos ")
11. " Break My Soul " / "Break My Soul (The Queens Remix)" (contiene elementos de " Shake Your Body (Down to the Ground) ", " Follow Me " y " Wanna Be Startin' Somethin' ")

Acto III – Opulencia

Interludio de "Opulencia" (contiene elementos de " No Angel ", " Jack Your Body " y " Let No Man Put Asunder ")

12. " Formación "
13. " Diva " (contiene elementos de " Countdown " y " Just Wanna Rock ")
14. " Corre el mundo (chicas) "
15. " My Power " (contiene elementos de " Tanzania ", " Alright " y " Pusherman ")
16. " Desfile Negro "
17. " Savage (Remix) " (contiene elementos de " Yoncé " y " Still Tippin' ")
18. " Partición "

Acto IV – Ungido

Interludio de "Ungido" (contiene fragmentos de "Yoncé", " To Mend a Broken Heart " y " Family Feud ")

19. "Church Girl" (contiene elementos de " Ego ", " Party " y " Pass the Courvoisier, Part II ")
20. " Hazme un cuerpo "
21. " Antes de dejarlo ir " (contiene elementos de " Freakum Dress ")
22. " Prefiero morir joven "
23. " Love On Top " (contiene elementos de " I Want You Back ")
24. " Loca de amor "

Outro instrumental de "Band Jam" (" Work It Out ", " Green Light " y " Freedom ")

Acto V – Ungido Pt. II

" Love Hangover " (coristas en el intermedio)

25. "El plástico del sofá"
26. " Virgo's Groove " / " Naughty Girl " (contiene elementos de " Be With You ", " Rocket ", " Cater 2 U ", " Signs ", " Speechless ", " Say My Name " y " Dance for You ")
27. "Muévete" (contiene elementos de " Move Ya Body " y " Free Mind ")
28. " Heated " (contiene elementos de "Pussy on Fire" y " Into You ")

" Ya " ( pausa de baile de Les Twins ; contiene samples de " Say Yeah " y "Run Risk" de Braintear Spookie)

Acto VI – Los recuerdos recorren mis cables

Interludio "Memories Run Through My Wires" (contiene elementos de " Kitty Kat ", "Kitty Klap ( MikeQ Remix)", " ***Flawless ", "Virgo's Groove", " Find Your Way Back ", " Nuclear ", " End of Time " y " Heard About Us ")

30. "Thique" (contiene una muestra de " Toxic ")
31. "Todo está en tu mente"
32. " Borracho de amor "

Acto VII – Control mental

Interludio de "Control mental" (contiene elementos de " Ghost ", " Haunted ", " Bootylicious ", " Jumpin', Jumpin' " y " Single Ladies (Put a Ring on It) ")

32. " Estados Unidos tiene un problema "
33. " Pure/Honey " (contiene elementos de " Blow ")

Pausa para baile de salón

34. "Summer Renaissance" / "Summer Renaissance (Remix)" (contiene elementos de " Mystery of Love ")

• La sección "Memories Run Through My Wires" se interpretó solo en el espectáculo de apertura de la noche en Estocolmo, el tercer espectáculo en Atlanta y los espectáculos en Inglewood, Houston, Nueva Orleans y Kansas City. ^{[54] [55] [56] [57] [58]} Esta sección se omitió en todos los demás conciertos.
• A partir del espectáculo del 20 de mayo de 2023 en Edimburgo, Escocia, Beyoncé incorporó elementos del remix de " America Has a Problem " con Kendrick Lamar en su interpretación de la canción. ^{[187] [188]}
• A partir del espectáculo del 26 de mayo de 2023 en París, Francia, la hija de Beyoncé, Blue Ivy Carter, se unió ocasionalmente al escenario para bailar "My Power" y " Black Parade ". Posteriormente, fue nombrada bailarina en los créditos oficiales de la gira. ^{[189] [190]}
• A partir del espectáculo del 29 de mayo de 2023 en Londres, Inglaterra, Beyoncé interpretó una versión de « River Deep – Mountain High » de Ike & Tina Turner , después de « I Care », como homenaje a Tina tras su muerte. ^[190]
  • Esta canción fue acortada desde el segundo concierto de Varsovia el 28 de junio de 2023 hasta el final de la gira. ^[191]
• En el espectáculo del 21 de junio de 2023 en Hamburgo, Alemania, Beyoncé cantó parte de "My Power" a capella como tributo al recientemente fallecido Andre Jose Marshall II, hermano del co-capitán de baile de la gira, Amari Marshall, quien solo apareció en el escenario para este segmento del espectáculo para dedicarle un solo de baile después de un momento de silencio. ^[192]
• En los segundos shows en Varsovia, Polonia, el 28 de junio de 2023, y en Washington DC el 6 de agosto, " Pretty Die Young " y " Love on Top " no se interpretaron. ^{[191] [193]}
• A partir del espectáculo del 29 de julio de 2023 en East Rutherford, se incorporaron elementos de " Delresto (Ecos) " al interludio "Renacimiento". ^[194]
• Durante el espectáculo en Glendale el 24 de agosto de 2023, hubo un mal funcionamiento del sistema de sonido durante "Alien Superstar". Beyoncé abandonó el escenario y el concierto se detuvo durante 10 minutos, después de lo cual Beyoncé reinició la canción con un nuevo atuendo. ^[195]
• En el espectáculo del 4 de septiembre de 2023 en Inglewood, Beyoncé vio a su vieja amiga Tia Mowry entre el público, le lanzó un beso y luego interpoló espontáneamente una parte de "Yeah, Yeah, Yeah" del grupo de chicas de la infancia de Mowry, Voices, en "1+1". ^{[196] [197]} Más tarde esa misma noche, Diana Ross se unió a los cantantes de Pure Honey en el escenario para su interpretación de " Love Hangover " y dirigió a la audiencia para cantar " Happy Birthday " a Beyoncé. ^[198] Kendrick Lamar también se unió a Beyoncé en el escenario para interpretar su verso en el remix de "America Has a Problem". ^[199]
• En los shows del 23 y 24 de septiembre de 2023 en Houston , Megan Thee Stallion se unió a Beyoncé en el escenario para interpretar "Savage Remix". ^[56]

Si bien la gira no se anunció con un acto de apertura oficial, los DJ invitados ocasionalmente realizaron sets antes del comienzo del espectáculo en varias ciudades. La selección fue curada por el director creativo de la gira, Andrew Makadsi, y se destacó por estar centrada en figuras de la música de baile y las escenas de la vida nocturna queer. ^{[15] [204] [205]} Las apariciones sorpresa de invitados en la apertura incluyeron: ^{[55] [205] [206] [207] [208] [ 209] [210]}

Ciudades

Otros