Aino (Kajanus)

Aino
Poema sinfónico de Robert Kajanus
El joven compositor ( hacia  1880 )
Texto	¡Soi, canil, soi!
Idioma	finlandés
Compuesto	1885; rev.  1916
Duración	Aproximadamente 14 minutos
Estreno
Fecha	28 de febrero de 1885 ( 28 de febrero de 1885 )
Ubicación	Helsinki , Gran Ducado de Finlandia
Conductor	Robert Kajanus
Artistas	Sociedad Orquestal de Helsinki

Aino (a veces llamada Sinfonía Aino ) es un poema sinfónico de un solo movimiento para coro masculino y orquesta escrito en 1885 por el director y compositor finlandés Robert Kajanus . La pieza cuenta la trágica historia de la heroína epónima del Kalevala , aunque eltexto en finés —Ring, Kantele, Ring! ( Soi, kannel, soi! ) ^[1] —cantado por el coro masculino al final del poema sinfónico no es de la epopeya literaria sino de un autor anónimo. ^[2] Aino se estrenó el 28 de febrero de 1885 en un concierto que celebraba el quincuagésimo aniversario del Kalevala .

Aino de Kajanus también conserva un grado de importancia histórica como catalizador para Jean Sibelius : después de escuchar el poema sinfónico en 1890, se inspiró para intentar su propia composición con la temática del Kalevala , un proceso que daría como resultado dos años más tarde la obra sinfónica Kullervo (Op. 7; 1892).

El Kalevala es una colección de poesía popular compilada por Elias Lönnrot en 1835 (el Antiguo Kalevala ) y ampliada en 1849. La historia de Aino ocurre en Runos III-V dentro del Primer Ciclo Väinämöinen . El hermano de Aino, Joukahainen , desafía a Väinämöinen a una batalla de canciones, conocimiento y espadas. Molesto, el viejo mago usa sus poderes mágicos para cantar a Joukahainen en la tierra hasta sus hombros. Para salvarse, Joukahainen le ofrece a Väinämöinen la mano de su hermana en matrimonio, y alegremente el mago revierte su hechizo. ^[3] En lugar de someterse a este destino, Aino, llorando, se ahoga y se convierte en un espíritu del agua . ^[4] Sin que Väinämöinen lo sepa, regresa como un pez y le permite engancharla; Mientras intenta filetear su captura, ella se escabulle de sus manos y lo reprende por su estupidez. El afligido Väinämöinen vuelve a pescar en las aguas, pero no encuentra a Aino. ^[5]

No se sabe mucho sobre el proceso de composición de Kajanus, incluido el motivo por el que seleccionó la tragedia Kalevala antes mencionada como tema. ^[a]

Para conmemorar el semicentenario de la primera publicación del Kalevala , la Sociedad de Literatura Finlandesa —bajo el liderazgo de su presidente, el senador finlandés G. Z. Yrjö-Koskinen— organizó un festival el 28 de febrero de 1885. ^[6] El momento culminante fue el estreno de una nueva composición con temática del Kalevala del entonces principal compositor de Finlandia: Aino de Robert Kajanus , un poema sinfónico ( en sueco : symfonisk dikt ; en finés: sinfooninen runoelma ) para coro masculino y orquesta. Kajanus dirigió la Sociedad Orquestal de Helsinki (que había fundado en 1882) ^[7] y un coro anónimo (probablemente amateur) en el Salón Ceremonial de la Universidad Imperial Alexander de Finlandia . ^{[6] [8]} Para Helsingfors Dagblad  [fi] , el crítico musical Karl Wasenius  [fi] ( seudónimo 'Bis') escribió una reseña favorable, aunque en gran parte descriptiva, elogiando la pieza como "cautivadora y hermosa... apasionante y elevada hasta el acorde final". ^{[9] [b]} En el concierto, Kajanus también dirigió la Marcha fúnebre de Kullervo ( Kullervon surumarssi ), su versión de 1880 de la muerte de Kullervo en Runo XXXVI, así como su Rapsodia finlandesa en re menor (1881). ^[6]

Una semana después, Kajanus y la Orchestral Society repitieron Aino —su segunda interpretación— el 7 de marzo en el Ceremonial Hall; el programa también incluyó la Symphonie fantastique de Berlioz . ^[10] El 12 de noviembre de 1885, Kajanus dirigió (probablemente, de nuevo, la Orchestral Society) su poema sinfónico en la Student House ; la ocasión fue un beneficio benéfico para la familia del recientemente fallecido escultor finlandés Johannes Takanen  [fi] . La elección del programa fue apropiada dado que Takanen había muerto antes de completar su estatua Aino, mirando al mar  [fi] (boceto de terracota, 1874; yeso, 1876; tallado póstumamente en mármol, 1886), ^[11] que estaba en exhibición en la velada. ^[12]

En el otoño de 1889, Kajanus viajó en un año sabático a la Alemania imperial para recibir más instrucción en dirección de orquesta con el renombrado director alemán Hans von Bülow . ^[13] Un hito llegó cuando el 11 de febrero de 1890 dirigió la Filarmónica de Berlín en una interpretación de Aino ; ^[13] el público recibió la pieza con entusiasmo. ^[14] Sin embargo, el crítico musical alemán Heinrich Ehrlich hizo una crítica cáustica en Berliner Tageblatt , que Nya Pressen  [fi] volvió a publicar (en sueco) el 17 de febrero. Si bien admitió que Kajanus tenía talento y que el comienzo del poema sinfónico había tenido un tema encantador, Ehrlich descartó al finlandés como otro imitador de Wagner , cuyo grupo colectivo "ni siquiera puede alcanzar la tos y el escupitajo [del maestro]"; ^[c] concluyó advirtiendo a Kajanus que buscara otro camino a seguir. ^[15]

En la presentación en Berlín, el compatriota más joven de Kajanus, Jean Sibelius —que en ese momento se encontraba en Berlín estudiando contrapunto con Albert Becker— estaba entre el público. ^{[13] [16]} A principios de la década de 1930, Sibelius le dijo a su biógrafo Karl Ekman  [fi] que escuchar Aino de Kajanus había sido una experiencia formativa en su propio desarrollo artístico:

El conocimiento de esta obra fue de gran importancia para mí. Me abrió los ojos a las maravillosas posibilidades que ofrece el Kalevala para la expresión musical. Los intentos anteriores de interpretar la epopeya nacional en la música no habían fomentado la imitación... Después de escuchar la sinfonía Aino de Kajanus , la idea de crear una obra propia con un tema elegido de nuestra epopeya nacional empezó a ocupar cada vez más mi imaginación.

—  Jean Sibelius, citado en la biografía de Ekman de 1935 Jean Sibelius: His Life and Personality ^[17]

Dos años más tarde, el interés de Sibelius por el Kalevala daría como resultado Kullervo (Op. 7; 1892), la obra sinfónica para solistas, coro masculino y orquesta que lanzó la carrera de Sibelius y, por lo tanto, lo llevó a suplantar a Kajanus como el compositor más talentoso de Finlandia (algo que Kajanus había profetizado —con una "composición de admiración mezclada con un matiz de amargura"— ya el 29 de mayo de 1889 al escuchar el Cuarteto de cuerdas en la menor de Sibelius , JS 183, en un concierto de estudiantes). ^[18] Kullervo fue la primera de una célebre serie de composiciones de Sibelius inspiradas en el Kalevala , que incluyen: la Suite Lemminkäinen (Op. 22; 1893–96, r.  1897, 1900, 1939), El origen del fuego (Op. 32; 1902, r.  1910), La hija de Pohjola (Op. 49; 1906), Luonnotar (Op.70; 1913) y Tapiola (Op.112; 1926).

Por lo tanto, el Aino de Kajanus conserva un grado de importancia histórica como catalizador, aunque Antony Hodgson probablemente exagere las cosas al caracterizar el concierto de Berlín como "[por lo tanto] uno de los eventos más importantes y significativos en la historia musical finlandesa". ^{[19] [d]} En la década de 1940, Sibelius intentó restar importancia a su comentario a Ekman  [fi] , diciéndole a un segundo biógrafo, Nils-Eric Ringbom  [fi] , que llegó a una obra inspirada en Kalevala independientemente del ejemplo de Kajanus: "Eso fue algo que maduró en mí por sí solo... que estaba en el aire". ^[21] De hecho, como ha escrito Glenda Dawn Goss , a fines del siglo XIX, muchos miembros de la comunidad artística finlandesa ya creían que "el mayor esfuerzo de un finlandés era el servicio cultural", y muchos "emprenden el estudio de la poesía y la música populares como un deber patriótico". ^[22] En otras palabras, el ejemplo de Kajanus fue sólo una parte de "tendencias más amplias... una profusión de dramaturgos, poetas, artistas, compositores, folcloristas y profesores que, buscando inventar un carácter nacional, en gran parte a través del arte elevado, alimentaron una extraordinaria efloración en la música, la literatura y las artes visuales". ^[23]

Además, Aino de Kajanus y Kullervo de Sibelius , a pesar de similitudes superficiales como el uso de un coro masculino al unísono, ^[1] son ​​estilísticamente diferentes. El biógrafo de Sibelius , Erik Tawaststjerna , por ejemplo, ha argumentado que las dos piezas son "mundos aparte en atmósfera y calidad", ya que Kajanus está "fuertemente dotado de cromatismo wagneriano y ... matices de Lohengrin ", mientras que Sibelius se basa en "los maestros europeos dominantes, las sinfonías de Beethoven , Bruckner , Berlioz y Liszt ". ^[24] Kimmo Korhonen  [fi] coincide, señalando que mientras que Aino implica el "matrimonio incómodo del romanticismo centroeuropeo con temas finlandeses", Kullervo marca el "surgimiento de un verdadero lenguaje musical nacional". ^[25] Ringbom también señala que Sibelius fue "extremadamente crítico" de Aino hasta que Kajanus la revisó en 1916, eliminando algo de lo que Sibelius consideraba su exceso wagneriano. ^[26]

En 1991, Jorma Panula y la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa realizaron la primera grabación mundial de Aino de Kajanus . En un artículo publicado en la American Record Guide , Kurt Moses destacó los toques wagnerianos y describió el poema sinfónico como una «obra agradable, incluso conmovedora en algunas ocasiones»; sin embargo, pensó que Kajanus no había logrado capturar adecuadamente el tema de la historia de Aino. ^[27] En 2001, Aino recibió su segunda grabación, a cargo de Osmo Vänskä y la Orquesta Sinfónica de Lahti . Charles Parsons, también de la American Record Guide , describió el disco compuesto íntegramente por Kajanus como una «verdadera orgía de romanticismo alemán... con un tono resplandeciente y emoción». Sobre Aino , escribió que la conclusión coral «se suma al esplendor musical». ^[28]

La siguiente tabla ordenable enumera todas las grabaciones de Aino disponibles comercialmente :

• Partitura disponible a través de Music Finland