Agite Keane

Ellsworth McGranahan " Shake " Keane (30 de mayo de 1927 - 11 de noviembre de 1997) fue un músico de jazz y poeta san vicente . En la actualidad, es más conocido por su papel como trompetista de jazz, principalmente por su trabajo como miembro del innovador Joe Harriott Quintet (1959-1965).

Nacido en la isla caribeña de San Vicente en el seno de una "familia humilde que amaba los libros y la música", ^[1] Keane asistió a la Kingstown Methodist School y a la St Vincent Grammar School. Su padre, Charles (que murió cuando Keane tenía 13 años), le enseñó a tocar la trompeta y dio su primer recital público a los seis años. ^[1] Cuando tenía 14 años, Keane dirigió una banda musical formada por sus hermanos. En la década de 1940, mientras su madre Dorcas trabajaba para criar a seis hijos, el adolescente se unió a una de las bandas más importantes de la isla, Ted Lawrence and His Silvertone Orchestra. ^[1]

Durante los primeros años de su vida adulta en San Vicente, su principal interés era la literatura, más que la música, por la que se haría más conocido. Sus compañeros de colegio le habían puesto el apodo de "Shakespeare" por su amor a la prosa y la poesía. Este apodo se acortó posteriormente a "Shake", nombre que utilizó durante toda su vida adulta. Publicó dos libros de poesía: L'Oubili (1950) e Ixion (1952), mientras aún estaba en San Vicente.

Keane emigró a Gran Bretaña en 1952. ^[2] Trabajó en el programa Caribbean Voices de la BBC Radio , ^[3] leyendo poesía y entrevistando a otros escritores y músicos. Comenzó a leer literatura en la Universidad de Londres durante el día, mientras también tocaba la trompeta en clubes nocturnos de Londres, ^[2] trabajando en varios estilos, incluidos el cabaret , el highlife , la soca , el mento , el calipso y el jazz . ^[4] A partir de 1959, se comprometió más plenamente con el jazz, pasando seis años como miembro de la banda del pionero saxofonista alto Joe Harriott . El grupo de Harriott fue el primero en Europa, y uno de los primeros en todo el mundo, en tocar free jazz , y Keane contribuyó poderosamente al éxito artístico de la banda, gracias a su velocidad y poderosas habilidades de improvisación en trompeta y fliscorno . Tanto Harriott como Keane tocaron con Mike McKenzie Harlem All Stars . ^[5]

Durante este período, Keane y Harriott también tocaron extensamente con el pianista de jazz inglés Michael Garrick , a menudo en un entorno de "poesía y jazz". También grabó un pequeño puñado de discos bajo su propio nombre, pero estos eran generalmente de jazz ligero, un mundo muy alejado de su trabajo con Harriott y Garrick. En 1966, Keane dejó Gran Bretaña para establecerse en Alemania. Se convirtió en solista destacado de la Orquesta de Radio Kurt Edelhagen , y también se unió al preeminente conjunto de jazz europeo de la década de 1960, The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band .

En 1953, Keane conoció a Christiane Richard, de Lyon , Francia, en una de sus actuaciones en Londres. La pareja se estableció junta en Tufnell Park y tuvo dos hijos a principios de la década de 1960: Alan y Noel Julian. ^[6] Se mudaron a Notting Hill para vivir con su amigo y compañero de banda, Coleridge Goode . En algún momento, Keane formó una relación con Elizabeth Uma Ramanan, nacida en Escocia, con quien tuvo un hijo, Roland Ramanan, en 1966, momento en el que Keane se había ido a Alemania para unirse a la orquesta de Edelhagen. ^[7]

La carrera musical de Keane quedó a un lado a principios de los años 1970, cuando regresó a San Vicente en 1972 para ocupar un puesto en el gobierno como director de cultura, ^[4] permaneciendo en el puesto hasta 1975. Después, se dedicó a la docencia como su profesión principal, mientras seguía escribiendo poesía. Su colección Una semana con agua (1979) ganó el prestigioso premio cubano de poesía Casa de las Américas . ^[8]

En 1981, Keane se mudó a la ciudad de Nueva York y se estableció en la sección Bedford-Stuyvesant de Brooklyn . ^[7] No regresó a la música a tiempo completo hasta 1989, cuando se reunió con Michael Garrick y sus antiguos compañeros de banda Coleridge Goode y Bobby Orr para una gira en honor a Joe Harriott. En 1991, Keane apareció en un documental de la BBC Arena con el poeta jamaicano Linton Kwesi Johnson , filmado por Anthony Wall . ^[2]

En la década de 1990, Keane permaneció en Brooklyn. Había restablecido contacto con Margaret Bynoe, una académica que también provenía de San Vicente. Se casaron y se establecieron juntos en 1991. ^[7] Gracias a un viejo amigo y colega de la BBC en la década de 1950, Erik Bye , Keane estableció un patrón regular de trabajo en Noruega desde 1991 hasta su muerte. ^[7] Contribuyó con música a producciones televisivas y teatrales noruegas durante los siguientes años, también realizó giras por el país tocando jazz. Fue mientras se preparaba para una de esas giras cuando enfermó y posteriormente murió de cáncer de estómago el 11 de noviembre de 1997 en Bergen , a la edad de 70 años . ^{[9] [4]}

En 2003, su país lo honró con la inauguración de un busto de tamaño natural en el Salón Conmemorativo de la Paz en Kingstown .

La colección de poesía de Shake Keane más autorizada hasta la fecha es The Angel Horn – Shake Keane (1927–1997) Collected Poems, publicada por House of Nehesi Publishers en 2005 y lanzada ese mismo año en la Feria del Libro de St. Martin ante una audiencia de más de 200 invitados. ^[10] El propio Keane había seleccionado los poemas para su inclusión, pero murió antes de su publicación. Su viuda, Margaret Bynoe, se encargó de la publicación del libro. ^[7] Según el autor vicentino Dr. Adrian Fraser, " The Angel Horn es un Shake Keane clásico, ... que abarca un período de 40 años ... lo mejor de Keane". ^[7]

La biografía Riff: The Shake Keane Story , de Philip Nanton , fue publicada en enero de 2021 por Papillote Press . ^[6]

• En mi condición (Columbia, 1961)
• Bossa Negra (Colombia, 1962)
• Ese es el ruido (Decca, 1965)
• Con el sonido de Keating (Decca, 1966)
• El gran cuerno gordo de Shake Keane (Decca, 1966)
• Dig It (Fase 4, 1968)
• Estrellas en ascenso al atardecer (Economía, 1971)
• Real Keen Reggae into Jazz (LKJ, 1991)

• Joe Harriott : Horizontes del Sur (Jazzland, 1960)
• Joe Harriott: Forma libre (Jazzland, 1960)
• Wilton "Bogey" Gaynair : África llama (Candid, 1960)
• Joe Harriott: Abstracto (Columbia, 1962)
• Joe Harriott: Movimiento (Columbia, 1963)
• Joe Harriott: Buen humor (Columbia, 1964)
• David Mack: Nuevas direcciones (Columbia, 1964)
• Michael Garrick: poesía y jazz en concierto (Argo, 1964)
• Michael Garrick: Mujer de octubre (Argo, 1965)
• Jonny Teupen: Love and Harp A La Latin (Vogue, 1965; reeditado por Sonorama Records, Berlín, Alemania. Aparece como Leonard Blech, seudónimo de un conocido trompetista antillano que trabajó en la BBC y en los combos de Joe Harriot, Jonny Keating y Bob Jarnon)
• Ambrose Campbell : La alta sociedad de hoy (Columbia, 1966)
• Joe Harriott y John Mayer: fusiones de jazz indio (Columbia, 1967)
• Kenny Clarke/Francy Boland Big Band : Swing, vals, swing (Philips, 1966), Sax No End (SABA, 1967), Out of the Folk Bag (Columbia, 1967), 17 hombres y su música (Campi, 1967), Caleidoscopio latino (MPS, 1968)

• El oblicua (1950)
• Ixión (1952)
• Una a la semana con agua (1979)
• La suite del volcán (1979)
• La palma y el pulpo (1994)
• El cuerno del ángel – Poemas recopilados de Shake Keane (1927–1997) (2005) ^[7]

• Shake Keane en el sitio web británico Bebop: presenta una extensa discografía.

• Robertson, Alan (2003). Joe Harriott: Fuego en su alma . Publicaciones Northway. ISBN 0-9537040-3-3.
• Coleridge, Goode y Roger Cotterrell (2002). Bass Lines: A Life in Jazz [Líneas de bajo: una vida en el jazz] . Northway Publications. ISBN 0-9537040-2-5.