Adiós mundo cruel (álbum de Elvis Costello)

Álbum de estudio de 1984 de Elvis Costello and the Attractions
Adios mundo cruel
Dos árboles en una colina rodeados de cielo azul. Dos hombres de blanco y dos hombres de negro están de pie en la colina.
Álbum de estudio de
Elvis Costello y las atracciones
Liberado18 de junio de 1984 ( 18 de junio de 1984 )
GrabadoMarzo-abril de 1984
EstudioSarm Oeste (Londres)
GéneroEstallido
Longitud44:08​​
Etiqueta
Productor
Cronología de Elvis Costello y las atracciones
Golpea el reloj
(1983)		Adiós mundo cruel
(1984)		Lo mejor de Elvis Costello y las atracciones
(1985)
Sencillos de Goodbye Cruel World
  1. "Quiero ser amado"
    Fecha de lanzamiento: junio de 1984
  2. " La única llama de la ciudad "
    Fecha de lanzamiento: agosto de 1984

Goodbye Cruel World es el noveno álbum de estudio del cantautor inglés Elvis Costello , y su octavo con The Attractions —el tecladista Steve Nieve , el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas (sin relación—). Fue lanzado el 18 de junio de 1984 a través de F-Beat Records en el Reino Unido y Columbia Records en los Estados Unidos. Producido por Clive Langer y Alan Winstanley , quienes regresaron de Punch the Clock de 1983 , el álbum fue grabado en los Sarm West Studios de Londresen marzo de 1984 durante un período de agitación para el artista. Las sesiones problemáticas incluyeron desacuerdos entre Costello y los productores sobre la dirección del álbum y altas tensiones entre The Attractions.

El álbum presenta un sonido pop comercial en línea con las tendencias musicales de la época. Las letras, en su mayoría de tono pesimista, reflejan los trastornos personales de Costello en ese momento, incluido su matrimonio fallido. Daryl Hall y Green Gartside contribuyeron como vocalistas invitados a los sencillos " The Only Flame in Town " y "I Wanna Be Loved", respectivamente. La portada muestra a Costello y la banda en un acantilado contra un cielo azul, mientras que el título, tomado de un sencillo poco conocido de la década de 1960, fue pensado como humor negro .

Costello promocionó Goodbye Cruel World a través de videos musicales y giras, tanto en solitario como con The Attractions. Tras su lanzamiento, el álbum se vendió mal, alcanzando el número 10 en el Reino Unido y el número 35 en los EE. UU. Recibió críticas mixtas y las críticas retrospectivas lo consideran uno de los lanzamientos más flojos de Costello, la mayoría criticando su producción por anticuada. El propio Costello expresó su decepción con el disco. Los críticos sintieron que la reedición del álbum en 2004, que incluía versiones demo simplificadas , redimió muchas de las canciones.

Fondo

Elvis Costello lanzó su octavo álbum de estudio Punch the Clock en agosto de 1983. Con un sonido pop - soul mainstream creado por uno de los mejores dúos de producción de Inglaterra en ese momento, Clive Langer y Alan Winstanley , el disco se recuperó de la decepción comercial de Imperial Bedroom de 1982 , alcanzando el número tres en el Reino Unido y el número 24 en los Estados Unidos. [1] [2] [3] Para apoyar el álbum, Costello y su banda de acompañamiento The Attractions —el tecladista Steve Nieve , el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas (sin relación)— realizaron una gira por el resto del año. Las incorporaciones de los trompetistas y coristas, que tocaron en Punch the Clock , a los espectáculos agregaron tensiones entre Costello y la banda, que se sintió marginada. Costello también estaba sufriendo crisis personales en ese momento, habiendo reanudado su romance con la modelo Bebe Buell , lo que llevó a la ruptura de su matrimonio. [4]

Costello , que creía que a las canciones de Punch the Clock les faltaba refinamiento, algo que atribuyó en parte a la producción, pasó diciembre de 1983 y enero de 1984 escribiendo canciones en una oficina de F-Beat Records que no se utilizaba encima de una peluquería en Acton, Londres . Equipado con un piano eléctrico, una guitarra y un lienzo para pintar cuando se quedaba sin ideas, aplicó "más habilidad y concentración", grabando demos de "The Great Unknown", "Worthless Thing" y "Peace in Our Time" en los Eden Studios de Londres . [a] [2] [4] [6] Según el autor Graeme Thomson, había "un hilo narrativo reflexivo en las nuevas canciones". [4] A mediados de febrero de 1984, Costello y The Attractions probaron nueve de las 13 canciones del nuevo disco en una corta gira de seis fechas en Francia. Las tensiones entre ellos continuaron y cuando comenzó la grabación del nuevo álbum, el artista había decidido en privado que sería su último álbum con The Attractions. [4]

Grabación

La grabación del álbum se llevó a cabo durante dos semanas en marzo de 1984 en los Sarm West Studios de Trevor Horn en Londres. Aunque Costello inicialmente había pensado en Richard Thompson para producirlo, Langer y Winstanley finalmente regresaron después del desempeño comercial de Punch the Clock . [4] [5] [7] Desde el principio, el artista y los productores no estuvieron de acuerdo sobre la dirección del álbum. El primero imaginó un " sonido de folk rock irregular ", mientras que el segundo quería su estilo característico. Langer declaró más tarde: [4]

Hubiera sido mejor que volviera con [su ex productor] Nick Lowe . Yo quería continuar desde donde habíamos llegado con ' Everyday I Write the Book ', pero Elvis decía que quería que fuera realmente duro. De todos modos, no pensé que fuera el mejor grupo de canciones, y le dijimos: 'Sería genial si pudieras escribir algunas canciones pop más'. Pero nunca lo hizo.

Después de dos semanas de luchar con las tomas en vivo de las pistas, Costello declaró que él y los productores "pidieron una tregua": a Langer y Winstanley se les permitió dar su toque comercial en " The Only Flame in Town " y una versión de un oscuro lado B de Teacher's Edition , "I Wanna Be Loved", mientras que las pistas restantes quedaron intactas. [6] Costello recordó haber tenido un momento miserable durante la grabación, diciendo en 2004 que el disco se convirtió en "una batalla para mantener algo de ritmo contra mi deseo de hacer que todo fuera lento y triste". [5]

Varios músicos externos participaron como invitados en el álbum: Daryl Hall de Hall & Oates cantó coros en "The Only Flame in Town", Green Gartside de Scritti Politti cantó coros en "I Wanna Be Loved", el trombonista Big Jim Paterson regresó de Punch the Clock y Gary Barnacle agregó el saxofón a algunas pistas. [4] [6] Los músicos adicionales hicieron poco para animar el espíritu de los Attractions, que permanecieron resentidos todo el tiempo. Bruce Thomas comentó más tarde: "Solo estaban allí para inyectar un elemento adicional que significara que no estuviéramos atrapados el uno con el otro todo el tiempo. Los mismos cuatro tipos que probablemente no estaban en un auge creativo en ese momento". [4] El álbum se completó a principios de abril de 1984. [4]

Música y letras

En su libro The Words and Music of Elvis Costello , el autor James E. Perone afirma que la música de Goodbye Cruel World ofrece un "sonido pop comercial y convencional" ligado a las "tendencias predominantes de la época". [8] En su reseña del álbum para The New York Times , Stephen Holden escribió que contiene "un diccionario despreocupado de referencias pop y rock que van desde el soul de Memphis hasta el jazz pop- jazz , desde Fats Domino hasta Burt Bacharach y los Beatles ". [9] Apodó el sonido "pop de carnaval con agudos". [9] El propio Costello dijo en las notas del álbum de 1995 que el disco tiene una "falta de rock 'n' roll ". [6] El autor Mick St. Michael encontró la música más melancólica que Punch the Clock . [10]

Las letras del álbum reflejan los trastornos personales de Costello en ese momento y son en su mayoría deprimentes. [6] [11] Canciones como "Worthless Thing", "The Deportees Club", "Joe Porterhouse", "The Comedians" y "The Great Unknown" insinúan, en palabras de Costello, su "infelicidad" y "autodesprecio"; la desilusión también se refleja en varias, incluidas "The Deportees Club" y "The Great Unknown". [5] Según Don Shewey de Rolling Stone , el lado uno se ocupa principalmente de las relaciones y el lado dos está impregnado de comentarios políticos. [12] Costello dijo que las historias son "densas y oscuras" pero "no pueden disfrazar los miedos, las dudas y los deseos". [6] Holden afirmó que retratan un "mundo corrupto donde los amantes son víctimas de sus ilusiones y los impulsos de amor y poder son inextricables". [9]

Lado uno

El tema de apertura del álbum, "The Only Flame in Town", es una canción con influencias del R&B que John Swenson de la revista Circus comparó con el " sonido soul contemporáneo de ojos azules " de Hall & Oates, que sintió que ofrecía una buena circunstancia para la aparición especial de Hall. [13] Con un sonido de saxofón predominante, el narrador intenta sin éxito convencerse a sí mismo de que no le preocupa el nuevo novio de su ex amante. En su libro God's Comic , el biógrafo David Gouldstone encontró repeticiones líricas similares que se remontan a "I'm Not Angry" de 1977. [8] [14] "Home Truth" es una balada que extiende "temas de realismo emocional" de Imperial Bedroom . [13] Con letras deprimentes que tratan sobre la ruptura matrimonial, [14] Perone la encuentra en parte autobiográfica, pareciendo relacionarse con el propio matrimonio fallido de Costello. [8]

"Room with No Number" trata sobre una historia de amor deshonesta que se vuelve violenta y que tiene lugar en un motel. [8] [15] Gouldstone escribe que su tema principal es "supresión de culpa y confusión". [14] Una revisión de una toma descartada de Imperial Bedroom , [5] "Inch By Inch" fue descrita por Kristine McKenna del Los Angeles Times como "una historia de amor que se descompone en amargura". [16] Con un órgano "siniestro", un saxofón "ahumado", [13] y un riff de bajo que refleja " I'm Only Sleeping " (1966) de los Beatles, [14] algunos críticos en el lanzamiento lo compararon con " Watching the Detectives " de 1977. [16] [15] Perone compara el sonido pop de los años 80 de "Room with No Number" y "Inch By Inch" con Culture Club . [8]

"Worthless Thing" es un ataque a los medios de comunicación, en particular a los peligros de la fama, las celebridades y el adorno de las celebridades. [14] [16] [15] Swenson sintió que la canción evocaba la personalidad enojada del artista de sus primeros trabajos. [13] El propio Costello la describió como "autodesprecio". [6] Musicalmente, Perone la llama una de las pocas canciones de "verdadero rock" del álbum. [8] "Love Field" es una balada atmosférica que ve el amor, en palabras de Swenson, como "una especie de animación suspendida". [8] [13] Perone dice que se asemeja a un paisaje onírico . [8] Costello sintió retrospectivamente que era una de las únicas canciones que no tenía una producción anticuada. [5]

Lado dos

El verde Gartside en 2014
Green Gartside (en la foto de 2014) de Scritti Politti cantó como vocalista invitada en "I Wanna Be Loved".

La versión de Costello de «I Wanna Be Loved» utiliza sintetizadores que Perone cree que le quitan el «espíritu conmovedor» del original. [8] Swenson comparó el sonido con la música calipso . [13] «The Comedians» toma su título de una novela de Graham Greene del mismo nombre , aunque la canción en sí tiene poco que ver con el libro. [5] Con un compás de 5/4, [8] la canción revisita temas más antiguos para crear una historia sobre el «vacío de la sociedad moderna». [14] Según Costello, «Joe Porterhouse» trata sobre «el funeral de un hombre fuerte de la familia». [6] La música y algunas de las letras provienen de una canción que Costello había escrito para la artista de Respond Records, Tracie, llamada «I Love You When You Sleep». [6] [14] Perone compara el sonido pop rock de los años 60 con Ray Davies de los Kinks . [8]

"Sour Milk Cow Blues" es otra de las pocas canciones de rock del álbum. Su letra críptica habla de un narrador que llora por el abandono de su amante. Gouldstone dice que la canción continúa con el tema general del álbum de "identidad desarticulada". [8] [14] "The Great Unknown" estaba destinada a Robert Wyatt, quien la rechazó. [15] Marcó la segunda colaboración de composición de Costello con Langer después de " Shipbuilding " el año anterior. Al hablar de la canción, Costello dijo en ella que "a personajes infames de canciones célebres les hacen cosas rencorosas". [6] Sus versos no relacionados tratan sobre formas de muerte, incluidos gánsteres, una historia de Sansón y Dalila y los horrores de la muerte en las Guerras Mundiales. [14] [9] Perone opina que su "arreglo y sensación rítmica" insinúan el music hall británico, en marcado contraste con la letra. [8]

Costello también consideró que "The Deportees Club" era "la música equivocada para las palabras adecuadas". [6] Perone compara su música con "You Belong to Me" de 1978, comparándola aún más con una canción de rock convencional de la escena musical británica de 1965. [8] Al igual que "Clubland" de 1981, la ambientación es en un club nocturno, presentando una visión de un mundo de fantasía y la vida dentro del club. [8] [14] La pista final, "Peace in Our Time", es una balada de vals que presenta un comentario político, en parte una reacción contra el thatcherismo y la reaganomía . [8] [13] En el lanzamiento, Holden encontró referencias a "la música disco alemana, las pruebas nucleares, la Guerra de las Malvinas , la exploración espacial y Ronald Reagan ". [9] Perone afirma que ofrece una sensación de "importancia y comentario de actualidad" que falta en todo el álbum, durante un momento "políticamente interesante". [8] El solo de trombón de Paterson se basó en una melodía inédita de Costello titulada "World Without End". [5]

Embalaje

El título del álbum proviene de un sencillo poco conocido de los años 60 escrito por James Darlin. [2] Según Costello, fue pensado como humor negro . [5] Brian Griffin, quien tomó las fotos interiores de Armed Forces (1979), tomó fotos para la portada del álbum Goodbye Cruel World en Montpellier antes de que comenzaran las sesiones de grabación. La portada está adornada por dos árboles en la cima de un acantilado, donde Costello y la banda, dos de blanco y dos de negro, residen contra un cielo azul brillante. [2] [14] Hinton dice que Nieve parece un esgrimista mientras que Costello parece listo para una pelea a puñetazos. Al analizar la fotografía ligeramente centrada, Hinton cree que tiene "un fondo inquietante de cielo puro, como si todo el montículo estuviera ascendiendo al cielo. Quizás los cuatro están muertos y en camino al más allá". [2] Gouldstone llama a la portada "juguetonamente enigmática", animando a los oyentes a explorar la música en su interior. [14]

En la contraportada, los músicos se funden con el fondo: Pete Thomas aparece en un estado sobrenatural; Bruce Thomas es visto de espaldas cubierto por una cuadrícula de líneas rojas y azules; Costello no lleva gafas; Nieve está representada por una visera de esgrimista contra un fondo florido. [2] [14] En la funda interior, el autorretrato de Costello se fragmenta en piezas de rompecabezas, la mitad de las cuales han volado. [2]

Lanzamiento y promoción

Poco después de las sesiones de grabación, Costello reservó una gira en solitario por los EE. UU. y Europa en abril de 1984; fue la primera vez que actuó en solitario desde las sesiones de My Aim Is True (1977). [7] Más tarde dijo: "Estaba pasando un momento miserable. Básicamente huí al mar". [4] Con el apoyo de T Bone Burnett , Costello tocó versiones reducidas de las pistas de Goodbye Cruel World , su catálogo anterior y varias versiones que aún tenía que grabar. La gira fue aclamada por la interpretación entusiasta de Costello, sus interpretaciones vocales por encima de la media y como una exhibición lírica. [4] [7] [10]

"Peace in Our Time" fue lanzado como sencillo bajo el seudónimo de Imposter a través del sello discográfico IMP de Costello el 15 de abril de 1984. [17] Fue su segundo lanzamiento bajo el seudónimo y sello después de "Pills and Soap" un año antes. [2] [10] A diferencia del lanzamiento de ese sencillo con un enfoque político, Costello dijo que para el lanzamiento de "Peace in Our Time": "Es solo una canción que quería lanzar ahora mismo por razones que creo que serán obvias cuando la escuches". [17] Respaldado por una interpretación de la canción folk de Richard y Linda Thompson "Withered and Died" (1973), [2] [10] el sencillo alcanzó el número 48 en el Reino Unido. [18] [19] Melody Maker lo nombró su sencillo de la semana, [17] y Costello lo interpretó en The Tonight Show Starring Johnny Carson de NBC en los EE. UU.; el artista recordó haber sido menospreciado por la audiencia del estudio. [5]

Después de su gira en solitario, Costello se reunió con The Attractions para fechas en Nueva Zelanda, Australia y Japón. A principios de junio de 1984, tanto su matrimonio como su romance con Buell se desmoronaron. [4] El mismo mes, "I Wanna Be Loved" fue lanzado como el primer sencillo, respaldado por "Turning the Town Red". [18] [19] Fue apoyado por un video musical filmado en Australia durante mayo. Presentando a Costello solo, desplomado en una cabina de fotos susurrando la letra de la canción mientras varios hombres y mujeres entran en la toma para besarlo, [4] [5] Costello creía que era una de las únicas instancias en las que una canción suya fue mejorada por el video. [6] En las notas del álbum de 2004, recordó haber sido expulsado del Top of the Pops de la BBC durante una interpretación del sencillo después de que Pete Thomas hiciera mímica de un relleno de batería en su cabeza, revelando que en realidad no estaban tocando en vivo. [5]

Lanzado el 18 de junio de 1984 a través de F-Beat en el Reino Unido y Columbia Records en los EE. UU., [20] [21] Goodbye Cruel World se vendió mal, [4] sin embargo alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 35 en la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard en los EE. UU. [22] [23 ] En otros lugares, el álbum se ubicó en el número 20 en Suecia, [24] 32 en Nueva Zelanda, [25] 52 en Japón y 53 en Australia. [26] [27] El propio Costello no mostró ningún entusiasmo tras su lanzamiento, diciendo más tarde en 1995: "Odié el disco. Sabía que nos habíamos equivocado en la mayor parte". [28] Inicialmente había considerado archivar el álbum, pero sus pobres finanzas en ese momento, en sus propias palabras, "habrían invitado a la bancarrota" cuando comenzó los trámites de divorcio. [5] [7]

Daryl Hall en 2011
Daryl Hall (en la foto de 2011) cantó como vocalista invitado en "The Only Flame in Town" y apareció en su video musical.

"The Only Flame in Town", con el acompañamiento de "The Comedians", fue lanzado como el segundo sencillo en agosto de 1984. [19] Alcanzando el puesto número 71 en el Reino Unido, fue el lugar más bajo de Costello hasta ese momento. [7] Su video musical fue filmado en Nueva York e incluyó tanto a The Attractions como a Daryl Hall. También presentó un pequeño concurso promocional en el que una persona podía "ganar una cita con The Attractions". [5] Según Thomson, las tensiones entre Costello y la banda se mantuvieron altas durante el rodaje porque "nadie estaba muy seguro de lo que estaba sucediendo en términos de su futuro a largo plazo". [4]

Con Barnacle al saxofón, Costello y The Attractions estuvieron de gira principalmente por los Estados Unidos y el Reino Unido desde agosto a noviembre de 1984. Se tocaron varias canciones de Goodbye Cruel World para promocionar el disco y los shows intentaron recrear la producción del álbum con un efecto menguante. El grupo de apoyo para la gira por los Estados Unidos fue Nick Lowe and His Cowboy Outfit, mientras que el grupo británico The Pogues actuó como telonero en los shows del Reino Unido. [4] [2] [10] Fue su última gira con The Attractions durante varios años. [2]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Reseñas iniciales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Espejo de grabación[29]
Piedra rodante[12]
Éxitos aplastantes7/10 [11]
Sonidos[30]
La voz del puebloB+ [31]

Goodbye Cruel World recibió críticas mixtas en su lanzamiento. Varios notaron una falta de innovación musical, falta de enfoque, letras difíciles de entender y sintieron que los arreglos sufrieron por la producción. [b] Mat Snow de NME llamó al álbum la primera decepción de Costello en siete años, preguntando por qué la única canción de covers parece "más sentida" que cualquiera de las originales. También destacó el reciclaje de melodías y temas transmitidos de manera superior en trabajos anteriores. [33] Fred Schruers de la revista Musician se refirió al álbum como un "brillante pantano de abatimiento" y no uno "hecho para éxitos". [32] Algunos compararon negativamente los arreglos con la reciente gira en solitario de Costello; [36] [34] Mitchell Cohen de Creem los criticó particularmente en el disco por ser "tan errantes con respecto al empuje del material". [35] McKenna dijo que Costello "ocasionalmente se excede" en algunos de sus arreglos "más ambiciosos" hasta la fecha en Los Angeles Times . [16] Shewey encontró que el "equilibrio adecuado entre la técnica y la intuición" era una rareza en la revista Rolling Stone . [12] Numerosos autores destacaron "Peace in Our Time" como un álbum destacado. [c]

El álbum recibió algunas críticas positivas. En una reseña de cinco estrellas para Record Mirror , Eleanor Levy lo describió como "un álbum agridulce", uno que está "perfectamente mezclado con el inevitable humor de Costello", y es el artista en "su momento más mordaz, musical y líricamente". [29] Allan Jones también fue positivo en Melody Maker , encontrándolo como el álbum "más accesible" de Costello desde Trust , elogiando las actuaciones de Attractions sobre discos anteriores y concluyendo: "No es solo un gran álbum, es un gran álbum de Elvis Costello". [15] Declan Lynch de Hot Press destacó la escritura y la interpretación como "precisas, mordaces, melancólicas y conmovedoras", y finalmente llamó al disco una prueba más de que el artista es "un compositor inmaculado, con conciencia". [37] Comparando Goodbye Cruel World con Punch the Clock , Jay Williams de la revista Sounds describió al primero como más moderado pero "conserva todas las características, todos los eslóganes, los comentarios agridulces y las complejidades emocionales que han llegado a caracterizar su trabajo". [30] En The New York Times , Holden lo denominó "una extensión ambiciosa del eclecticismo que toca todas las bases que Costello delineó en sus dos álbumes anteriores". [9] El crítico Robert Christgau de The Village Voice calificó a Goodbye Cruel World como "otro esfuerzo sólido aunque poco espectacular" del artista. [31] En la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice para los mejores álbumes del año, Goodbye Cruel World se ubicó en el número 70, la peor ubicación de Costello hasta ese momento. [38]

Legado

Probablemente sea el peor disco que podría haber hecho de un conjunto decente de canciones. [5]

—Elvis Costello, 2004

Aunque odiaba el disco en su lanzamiento inicial, la opinión de Costello sobre Goodbye Cruel World se ha suavizado en las décadas posteriores. Lo describió como "el peor disco de las mejores canciones que he escrito", [2] sintió que las letras eran más fuertes que Punch the Clock , pero creía que su producción condujo a la falta de éxito de las canciones; en las notas del álbum de 2004, consideró que el sintetizador Yamaha DX7 de Nieve había anticuado más el sonido del disco. [6] [5] También lamentó haber traído de vuelta a Langer y Winstanley como productores. [6] El primero incluso recordó, al recibir una copia final: "Recuerdo escucharlo y decir, 'Oh, mierda, no es bueno'. Es un álbum de mierda". [4] Aunque su futuro con el artista no estaba claro, particularmente después de que Costello los despidiera durante las sesiones de King of America (1986), Costello trajo de vuelta a The Attractions para Blood & Chocolate (1986). [39] Bruce Thomas dijo más tarde que Goodbye Cruel World "habría sido un álbum terrible para terminar". [2]

Reseñas retrospectivas

Calificaciones profesionales
Reseñas retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[21]
Licuadora[40]
Tribuna de Chicago[41]
La enciclopedia de la música popular[42]
Semanal de entretenimientoB [43]
Mojo[44]
Q[45]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[46]
Sin cortar[47]

Los críticos posteriores consideran que Goodbye Cruel World es uno de los lanzamientos más débiles de Costello. [d] Los comentaristas coinciden en que su material decente se vio empañado por una producción muy anticuada. [e] Erlewine argumentó que temas como "The Only Flame in Town" y "I Wanna Be Loved" se benefician de la producción, mientras que la mayoría de las mejores canciones del álbum ("Room with No Number", "The Comedians", "Sour Milk-Cow Blues" y "Peace in Our Time") necesitan arreglos simplificados. En el álbum en su conjunto, Erlewine sintió que las actuaciones mediocres de todo el personal involucrado equivalen a una falta de cautivación musical. [21] Por el contrario, Terry Staunton de Record Collector creía que las interpretaciones vocales de Costello ofrecen potencia en "Home Truth" y "Inch By Inch". [51] En 2021, los escritores de Stereogum sintieron que había momentos pasados ​​por alto de "brillantez" en temas como "The Deportees Club" y "Peace in Our Time", pero finalmente afirmaron que el disco era "Costello como el más incongruente en términos de sonido y visión". [48] Un año después, Al Shipley de Spin creyó que el disco era "más agradable de lo que sugiere su reputación", pero sin embargo sintió que carece de la personalidad para atraer incluso a los fanáticos más acérrimos de Costello. [49]

Por otro lado, algunos encuentran que el disco carece por completo de calidad. En una retrospectiva de su carrera, Trouser Press escribió: " Goodbye Cruel World parece extraño y forzado. La interpretación es demasiado barroca, las melodías suaves y demasiado del filo de Costello se ve sublimado por el sonido de Langer/Winstanley". [52] Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock , que criticó la producción como "equivocada", encontró que las grabaciones en sí mismas estaban disociadas del artista en el producto final. [50] El autor Tony Clayton-Lea opina que "la mayoría de las canciones se escribieron con un horario de trabajo obligatorio de 9 a 5, y se nota". [7] Sin embargo, Tierney Smith de la revista Goldmine argumentó que lo "peor" de Costello es superior a los mejores esfuerzos de otros artistas. [53] Los comentaristas también han difamado el título del álbum. [4] [49] Jones se refirió a él como "estéril", [15] mientras que Hinton dice que suena "como una nota de suicidio en vinilo". [2] En su biografía del artista de 2004, Thomson afirma: "Algunos álbumes que provocan consternación crítica al momento de su lanzamiento son luego aclamados como joyas perdidas y olvidadas, pero Goodbye Cruel World nunca será una de ellas". [4]

Reediciones

Goodbye Cruel World se publicó por primera vez en CD a través de Columbia y Demon en enero de 1988. [54] Su primera reedición ampliada a través de Demon en el Reino Unido y Rykodisc en los EE. UU. en CD llegó el 7 de marzo de 1995, [55] con pistas adicionales que databan de las sesiones. Las notas de Costello comienzan con la declaración: "¡Felicitaciones! Acabas de comprar nuestro peor álbum". [6]

Despojadas de la brillante producción de Clive Langer/Alan Winstanley y con arreglos sencillos y directos, las canciones suenan austeras y melancólicas, en general más fuertes que en el álbum terminado. [56]

— Stephen Thomas Erlewine sobre las demos de la reedición de 2004

Goodbye Cruel World fue reeditado nuevamente, esta vez por Rhino Records , el 3 de agosto de 2004 como un set de dos discos con pistas adicionales además de las de 1994, [f] incluyendo demos originales de Costello, caras B, tomas alternativas y grabaciones en vivo de sus giras en solitario. [5] [56] La reedición de 2004 recibió críticas positivas. Los comentaristas estuvieron de acuerdo en que las pistas adicionales mostraron la fuerza de las canciones y cómo sufrieron por la producción. [40] [47] [51] [56] Smith argumentó que las demos revelan "los asombrosos dones melódicos de Costello". [53] El propio Costello declaró en las notas de la reedición que "está bastante claro que canibalicé la mayor parte de este material para completar las letras que aparecen en el disco principal". [5] Erlewine argumentó que fue una experiencia de "escucha reveladora" y superior al álbum original Goodbye Cruel World . [56] Posteriormente fue remasterizado y reeditado en LP por UM e el 6 de noviembre de 2015. [57]

Listado de canciones

Todas las canciones escritas por Elvis Costello , excepto lo indicado.

Lado uno

  1. “ La única llama de la ciudad ” – 4:01
  2. “La verdad desde el hogar” – 3:12
  3. “Habitación sin número” – 4:13
  4. Pulgada a pulgada – 2:29
  5. "Cosa sin valor" – 3:04
  6. "Campo de amor" – 3:26

Lado dos

  1. "Quiero ser amado" (Farnell Jenkins) – 4:47
  2. "Los comediantes" – 2:36
  3. "Joe Porterhouse" – 3:29
  4. "El blues de la vaca de leche agria" – 2:50
  5. “El gran desconocido” (Costello, Clive Langer ) – 3:00
  6. "El Club de los Deportados" – 2:54
  7. “La paz en nuestro tiempo” – 4:06

Personal

Según las notas del álbum de 1995: [6]

con:

Técnico

  • Clive Langer  – productor
  • Alan Winstanley  – productor
  • Bob Kraushaar – asistente de producción
  • Brian Griffin – fotografía
  • Phil Smee – tipografía

Gráficos

Rendimiento del gráfico semanal de Goodbye Cruel World
Gráfico (1984)
Posición máxima
Álbumes australianos ( Kent Music Report ) [27]53
Álbumes japoneses ( Oricon ) [26]52
Álbumes de Nueva Zelanda ( RIANZ ) [25]32
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [24]20
Lista de álbumes del Reino Unido [22]10
Los 200 mejores álbumes del Billboard de Estados Unidos [23]35

Certificaciones

Certificaciones de ventas de Goodbye Cruel World
RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Reino Unido ( BPI ) [58]Plata60.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Notas

  1. ^ Durante ese período, pintó un retrato que, según explicó, era "una broma visual bastante cruda" titulada como la película Pat and Mike (1953); [5] el nuevo álbum casi tomó su título. [2]
  2. ^ Atribuido a múltiples referencias: [32] [33] [34] [35] [36] [9]
  3. ^ Atribuido a múltiples referencias: [15] [9] [16] [30] [31] [36] [37] [34]
  4. ^ Atribuido a múltiples referencias: [14] [7] [48] [49] [50]
  5. ^ Atribuido a múltiples referencias: [21] [41] [40] [51] [47]
  6. ^ Excluyendo la versión de Rykodisc de "The Deportees Club", que fue trasladada a la reedición del siguiente álbum de Costello, King of America (1986). [56]
  7. ^ Se le atribuye el mérito de proporcionar "raqueta aleatoria" bajo el nombre de "Maurice Worm". [6]

Referencias

  1. ^ Thomson 2004, cap. 8.
  2. ^ abcdefghijklmno Hinton 1999, cap. 9.
  3. ^ Clayton-Lea 1999, cap. 5.
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Fuentes

  • Goodbye Cruel World en Discogs (lista de lanzamientos)
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