Abby Aldrich Rockefeller

Abigail Greene Aldrich Rockefeller (26 de octubre de 1874 - 5 de abril de 1948) fue una socialité y filántropa estadounidense . Fue un miembro destacado de la familia Rockefeller a través de su matrimonio con el financiero y filántropo John D. Rockefeller Jr. , hijo del cofundador de Standard Oil, John D. Rockefeller Sr. Su padre fue Nelson W. Aldrich , quien se desempeñó como senador de Rhode Island . Rockefeller fue conocido por ser la fuerza impulsora detrás de la creación del Museo de Arte Moderno . Fue la madre de Nelson Rockefeller , quien se desempeñó de 1974 a 1977 como el 41.º vicepresidente de los Estados Unidos .

Abigail Greene Aldrich nació en Providence, Rhode Island , como la cuarta hija del senador Nelson Wilmarth Aldrich y Abigail Pearce Truman Chapman. La mayor parte de su infancia transcurrió entre Providence y Warwick Neck (en Rhode Island) y Washington, DC ^[1]

Debido a la prominencia de su padre como congresista, Rockefeller fue introducida a temprana edad en círculos políticos elevados. Entre las figuras que sus padres entretuvieron se encontraban el senador Eugene Hale , el senador William P. Frye , el general Ambrose Burnside y Elizabeth Bacon Custer . ^[2]

Su primera educación la recibió de manos de institutrices cuáqueras . De 1891 a 1893, estuvo inscrita en la Escuela de señoritas Miss Abbott en Providence, Rhode Island. Allí estudió composición y literatura inglesa, francés, alemán, historia del arte, historia antigua, gimnasia y danza. En noviembre de 1893 hizo su debut social en su fiesta de presentación, lo que despertó su amor por los eventos sociales que duraría toda su vida. ^{[1] [2]}

El 30 de junio de 1894, en un viaje patrocinado por su padre, Rockefeller zarpó rumbo a Liverpool , dando comienzo a una vida de extensos viajes por Europa y, más tarde, por Asia. Su primera estancia de cuatro meses incluyó paradas en Inglaterra, Bélgica, los Países Bajos, Alemania, Austria, Suiza, Italia y Francia. Este y otros viajes posteriores incluyeron visitas a numerosas galerías de arte, lo que le permitió adquirir un mayor discernimiento como coleccionista de arte. ^{[1] [2]}

A finales de 1894, conoció a John Davison Rockefeller Jr. , el único hijo del cofundador de Standard Oil, John Davison Rockefeller Sr., y de la maestra de escuela Laura Celestia "Cettie" Spelman , en la casa de un amigo en Providence. ^[1] Su largo noviazgo está documentado en sus libros de compromiso, que se usaban para detallar formalmente sus reuniones con posibles pretendientes. A principios de 1895, comenzaron a compartir paseos juntos los domingos por la tarde. ^[2] Estas reuniones progresaron aún más hasta finales de agosto de 1901, cuando se comprometieron. Se casaron el 9 de octubre de 1901, en la principal boda de la sociedad de la Edad Dorada , frente a alrededor de mil de los personajes de élite de la época, en la casa de verano de su padre, " Indian Oaks ", en Warwick Neck, condado de Kent, Rhode Island . ^[2]

La pareja se instaló en el número 13 de la calle 54 Oeste de Manhattan desde 1901 hasta 1913, cuando su marido terminó de construir una mansión de nueve pisos en el número 10 de la calle 54 Oeste, la más grande de la ciudad de Nueva York en ese momento. Residieron en el "Número 10" hasta 1938, cuando se mudaron a un apartamento triplex de 40 habitaciones en el número 740 de Park Avenue . Ambos también poseían propiedades en Pocantico Hills, Seal Harbor, Maine, Williamsburg y Virginia. Se convirtieron en padres de seis hijos: Abby Rockefeller Mauzé , John D. Rockefeller III , Nelson Rockefeller , Laurance Rockefeller , Winthrop Rockefeller y David Rockefeller . ^[1]

Abby Rockefeller sufrió un ataque cardíaco y murió el 5 de abril de 1948, en la casa familiar de Rockefeller en 740 Park Avenue en la ciudad de Nueva York, a la edad de 73 años. ^[3]

Fue incinerada y sus cenizas fueron esparcidas en un cementerio privado en Pocantico, Nueva York. Se celebró un servicio conmemorativo en su honor en la iglesia Riverside . ^[3]

Su testamento fue presentado para su legalización el 22 de abril de 1948, y su patrimonio bruto fue tasado en $1,156,269. Según sus últimos deseos, cuatro obras importantes fueron legadas al Museo de Arte Moderno (MoMA): Dama con sombrilla y Mujer sentada , ambas de Georges Seurat ; Calle en Saintes-Maries y Corredor en Saint-Remy de Vincent van Gogh . Dejó sus miniaturas orientales al Museo Fogg. Su patrimonio residual de $850,848, menos los impuestos de sucesión de $250,000, fue donado al MoMA. ^[3]

Se realizaron varias dedicatorias en su honor y en recuerdo de su compromiso como coleccionista de arte. Una de ellas fue la Sala de Grabados Abby Aldrich Rockefeller en el MoMA, que con su donación de mil seiscientos grabados se inauguró el 15 de mayo de 1949. El Centro de Arte Popular Abby Aldrich Rockefeller se inauguró en 1957 en Colonial Williamsburg para albergar su colección de arte popular. ^[3]

Varias personalidades prominentes rindieron homenaje a Rockefeller después de su muerte. La más notable fue la contribución del artista Henri Matisse de una vidriera para la Union Church en Pocantico, Nueva York. En la primavera de 1954, a los ochenta y cuatro años, Matisse, que estaba postrado en cama, recibió el encargo de diseñar una vidriera para la Union Church como monumento a Rockefeller. Lamentablemente, rechazó el encargo porque su salud deteriorada le impediría visitar y estudiar el lugar. Después de que Alfred Rockefeller le enviara una serie de fotografías del lugar, Matisse cambió de opinión y comenzó a trabajar en el proyecto. El 1 de noviembre de 1954, escribió que había completado felizmente la obra y murió dos días después. ^[3]

Abby Rockefeller comenzó a coleccionar pinturas, acuarelas y dibujos de varios artistas estadounidenses contemporáneos en 1925, así como de varios modernistas europeos: Vincent van Gogh, Edgar Degas , Henri Matisse , Pablo Picasso , Paul Cézanne y Henri de Toulouse-Lautrec . Se convirtió en una destacada mecenas del arte moderno. ^[4]

En 1928, contrató a Donald Deskey para crear una serie de habitaciones amuebladas, hechas en estilo art déco, para la casa de Rockefeller. Estas habitaciones se denominaron Topside Gallery y sirvieron como área de exhibición para la creciente colección de arte de Rockefeller. El arte en la habitación se renovaba regularmente, formando exposiciones curadas de las colecciones de arte moderno y popular de Rockefeller. Los visitantes de la galería tomaban un ascensor hasta el séptimo piso de la casa de Rockefeller, manteniendo la galería separada, aunque conectada, de las áreas familiares privadas. Las noticias de sus intereses y actividades se difundieron rápidamente a partir de este período, y muchos coleccionistas posteriores comenzaron a seguir su ejemplo. ^[4]

Lillie P. Bliss , Mary Quinn Sullivan y Rockefeller se unieron para conceptualizar lo que ahora se conoce como el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York. Rápidamente, consiguieron el apoyo de otras figuras prominentes, entre ellas: Anson Goodyear , Murray Crane y Paul J. Sachs . La junta fundadora estaba formada por siete miembros, con Goodyear como presidente. Las primeras instalaciones del museo se alquilaron en el 730 de la Quinta Avenida en Nueva York y Alfred H. Barr Jr. fue nombrado como el primer director del museo. ^{[2] [5]}

Como su marido sólo le daba una asignación relativamente pequeña, no podía depender únicamente de él para financiar el nuevo museo. Su apoyo financiero era especialmente limitado debido a su desagrado personal por el arte moderno. Por lo tanto, la financiación para el museo y la adquisición de pinturas provino de la solicitud de Rockefeller al público, corporaciones y residentes prominentes de Nueva York. ^[3]

Rockefeller fue elegida miembro del consejo de administración del MoMA en octubre de 1929 y sirvió como tesorera inaugural desde 1929 hasta 1934. Sus otros roles incluyeron períodos como primera vicepresidenta desde 1934 hasta 1936, y primera vicepresidenta desde 1941 hasta 1945. Su hijo Nelson Rockefeller estuvo involucrado en el museo junto a ella, comenzando como presidente del comité asesor junior y ascendiendo a presidente. ^[2]

Una de las principales preocupaciones de Rockefeller en relación con el nuevo museo era la solidez de la colección permanente. A menudo, donaba en forma privada su propio dinero al museo para la compra de nuevas adquisiciones. En 1938, concedió al museo su primer fondo de adquisiciones, que Nelson Rockefeller incrementó generosamente. ^[2]

Muchas de las ideas relacionadas con el desarrollo del museo surgieron de Rockefeller. Por ejemplo, fue Rockefeller quien hizo campaña para la creación de la biblioteca de películas del museo. También fue idea de Rockefeller crear el Centro de Arte de Veteranos de Guerra. Este centro tenía como objetivo rehabilitar a los veteranos de la Segunda Guerra Mundial a través de la práctica del arte. Stephen Clark fue su co-patrocinador en el proyecto, Kenneth Chorley fue el supervisor de las actividades del centro y Victor D'Amico fue el supervisor de las actividades. El centro atendió a 1485 veteranos hasta que se cerró en junio de 1948, en un esfuerzo por reunir a los artistas veteranos con los artistas civiles en el Centro de Arte Popular. ^[2]

El legado de Rockefeller en el museo se conserva en forma de una serie de dedicatorias, incluida la Sala de Grabados de Abby Aldrich Rockefeller , que se inauguró en 1949, después de su muerte. La sala alberga el obsequio de Rockefeller de 1600 grabados, que había recibido nueve años antes. ^[2] El Jardín de Esculturas de Abby Aldrich Rockefeller también recibió su nombre en su honor. El jardín fue diseñado por el arquitecto Philip Johnson e inaugurado en 1953. ^[6]

En 1929, Rockefeller se convirtió en uno de los primeros clientes de la Downtown Gallery , dirigida por la comerciante de arte Edith Halpert . Halpert vendía cuadros y veletas del siglo XIX que había reunido en Nueva Inglaterra. El momento era perfecto para Rockefeller porque ella y su marido acababan de empezar a contribuir a las obras de restauración de lo que hoy se conoce como Colonial Williamsburg . ^[7] Sus años de coleccionismo abarcaron desde finales de la década de 1920 hasta 1942. ^[8]

Su colección incluía: pinturas, veletas, letreros de tiendas, cerámica, colchas y otros artículos decorativos para el hogar. Algunos de sus tipos de artículos favoritos en su colección eran: retratos de niños y arte estudiantil, en forma de caligrafía, monumentos y teoremas. ^[7]

Las piezas originales de la colección procedían en gran parte de Nueva Inglaterra y Pensilvania, aunque más tarde incluyó Virginia, Carolina del Norte, Carolina del Sur y Georgia. ^[8]

La colección de Rockefeller creció con la ayuda de Holger Cahill y Edith Halpert . Fuera del trabajo de estos dos conservadores, la mayoría de los objetos de la colección fueron descubiertos en sus lugares de origen. Por ejemplo, en 1934, Cahill fue enviado por Rockefeller al sur de los Estados Unidos para reunir personalmente nuevos objetos para la colección. En este viaje, Cahill encontró objetos en las salas de estar, los áticos y las carpinterías de las personas. En Orangeburg, Carolina del Sur, Cahill encontró una de las adquisiciones más importantes de Rockefeller, una acuarela titulada The Old Plantation. ^{[7] [8]}

Una parte de la colección de Rockefeller fue comprada a Elie Nadelman , quien había perdido su fortuna durante la Gran Depresión . La colección de arte popular de Nadelman fue comprada y dividida entre Rockefeller, Henry Francis du Pont , los Claustros del Museo Metropolitano de Arte y las Galerías Brummer. ^[7]

En 1930 y 1931, el Museo de Newark exhibió una colección de arte popular estadounidense. Aproximadamente el 10 por ciento de estos objetos se atribuyeron al mismo donante anónimo, que en realidad fue Abby Rockefeller. ^{[7] [8]}

En 1932, la colección de Rockefeller fue prestada nuevamente de forma anónima, esta vez al Museo de Arte Moderno para una exposición titulada American Folk Art: The Art of the Common Man in America . ^[9] De los 175 objetos en exhibición, 174 pertenecían a Rockefeller, y el objeto restante pertenecía a Henry Cahill. ^[7] La ​​exposición tuvo un gran éxito y se convirtió en la primera exposición itinerante de arte popular estadounidense, visitando seis ciudades estadounidenses entre 1932 y 1934. ^[8]

Los objetos exhibidos durante estas dos primeras exposiciones provenían en su mayoría de Nueva Inglaterra y Pensilvania y constituían una amplia gama de categorías de arte que incluían: pinturas al óleo, pasteles, acuarelas, pinturas sobre terciopelo, pinturas sobre vidrio, esculturas de madera, esculturas de metal y tiza. ^[10]

En 1934, Rockefeller comenzó a prestar partes de su colección para su exhibición permanente en la Casa Ludwell-Paradis en Colonial Williamsburg . Las exhibiciones se instalaron en su mayoría bajo la guía de Edith Halpert y se abrieron al público en 1935, permaneciendo abiertas hasta enero de 1956. ^[8] Otras piezas se colgaron en Colonial Williamsburg en edificios de exhibición vecinos o en tabernas en funcionamiento, mezclándose con la decoración existente. ^[7]

En 1939, cincuenta y cuatro piezas de la colección de arte popular fueron donadas al Museo de Arte Moderno. ^[8]

En 1954, seis años después de la muerte de Abby Rockefeller, la edición de marzo de la revista Antiques publicó un anuncio de que un nuevo museo albergaría la colección de arte popular de Rockefeller. John D. Rockefeller, Jr. proporcionó los fondos para la construcción del proyecto y la compra de nuevos objetos. Esta dotación fue tan grande que el museo pudo adquirir más de cien objetos nuevos en su primer año. ^[8]

El regalo de bodas de John D. Rockefeller Jr. a Abby fue una suma de dinero, que ella donó de inmediato a la Asociación Cristiana de Mujeres Jóvenes ( YWCA ) de Providence, Rhode Island. Más tarde, participó activamente en la YWCA de Nueva York. ^[2]

De 1918 a 1936 prestó servicio activo en la YWCA, aunque al retirarse de los puestos de liderazgo fue considerada miembro honoraria. Fue miembro de la Junta Nacional de la YWCA y se desempeñó como vicepresidenta y presidenta de numerosos comités. Cabe destacar que en 1918 fue elegida presidenta del Comité de Vivienda del Consejo de Trabajo de Guerra. El comité se organizó durante la Primera Guerra Mundial con el objetivo de proporcionar mejores condiciones de vida a las mujeres trabajadoras. Por ejemplo, reclutó al arquitecto Duncan Candler para diseñar una casa en Charleston, Carolina del Sur, para albergar a las mujeres que trabajaban en una fábrica de uniformes navales. ^[2]

Rockefeller era directora del hotel Grace Dodge, propiedad de la YWCA, en Washington DC, construido en octubre de 1921. Rockefeller supervisaba los informes financieros y los anuncios del hotel, con el objetivo principal de atender a las trabajadoras. Se oponía a la discriminación racial en los salarios, el estatus y las condiciones de vida del personal del hotel Grace Dodge. ^[2]

A través de la Iglesia Bautista de la Quinta Avenida, se formó el Consejo de la Buena Comunidad, al que se invitó a todas las personas del vecindario local a unirse. Las reuniones tenían como objetivo abrir el debate sobre los problemas del vecindario, incluidos los semáforos, el saneamiento, las escuelas y el bienestar infantil. Originalmente, el club estaba organizado para mujeres, pero más tarde también se permitió la participación de hombres. ^[2]

Abby Rockefeller fue presidenta del Consejo de Buena Comunidad y dirigió reuniones mensuales mientras visitaba varios subclubes de la comunidad. A las reuniones asistieron entre 300 y 400 personas. ^[2]

En las reuniones participaron numerosos oradores invitados, entre ellos el presidente de la Federación Estadounidense del Trabajo, médicos especializados en el cuidado infantil, expertos en leyes de inmigración y arquitectos especializados en espacios comerciales. Los miembros del club ofrecían regularmente actuaciones musicales en lenguas y formas de vestir nativas. ^[2]

En octubre de 1920, Rockefeller quiso crear una estructura de demostración para los empleados de la refinería Bayway de Standard Oil, en Elizabeth, Nueva Jersey. La estructura estaba destinada a ser un ejemplo de vivienda para trabajadores, aunque pronto el propósito de la cabaña se amplió a uno de aprendizaje comunitario. La cabaña albergaba clases de cocina, un club de madres y una clínica para bebés. En 1926, la cabaña se amplió para incluir una sala de club, una cocina más grande, una clínica para bebés más grande, un gimnasio y una oficina para trabajadores sociales. En 1939, otra ampliación creó una bolera y otras salas de juego. En 1947, 9700 personas hicieron uso de la cabaña comunitaria Bayway de alguna manera. ^[2]

Abby Rockefeller fue la presidenta del Comité de Mobiliario de la Casa Internacional de Nueva York . Como presidenta, se esforzó por incorporar una decoración estadounidense al interior del edificio, inspirándose en gran medida en su infancia en Providence, Rhode Island. Durante veinticinco años fue una visitante habitual de la Casa Internacional y durante muchos años ella y su marido organizaron fiestas navideñas para sus residentes. ^[2]

A mediados de la década de 1920, Abby y su esposo fueron contactados por el reverendo Dr. WAR Goodwin , quien era rector de la iglesia parroquial de Bruton e instructor en el College of William and Mary en Williamsburg, Virginia . Después de ver la iglesia restaurada del Dr. Goodwin, exploraron más a fondo su concepto de una restauración masiva de la ciudad a sus días de gloria anteriores a la Revolución estadounidense , como la capital de la colonia de Virginia . Se comprometieron a financiar el proyecto, que comenzó en 1927 ^[11] y, cuando estaban en la ciudad, residieron en Bassett Hall, uno de los 88 edificios originales sobrevivientes incluidos en la restauración de Godwin.

El resultado fue Colonial Williamsburg , un museo de historia viviente que se ha convertido en una de las atracciones turísticas más populares del mundo. Uno de los museos dentro del complejo, el Museo de Arte Popular Abby Aldrich Rockefeller , lleva su nombre en su honor. ^[12]

• Williamsburg colonial
• Familia Rockefeller
• John D. Rockefeller Jr.
• Nelson W. Aldrich

• Chase, Mary Ellen (1 de enero de 1966). Abby Aldrich Rockefeller . Nueva York: Avon Books. OCLC  14866465.
• Fosdick, Raymond B. John D. Rockefeller Jr., Un retrato . Nueva York: Harper & Brothers, 1956.
• Harr, John Ensor y Peter J. Johnson. El siglo Rockefeller: tres generaciones de la familia más grande de Estados Unidos . Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1988.
• Kert, Bernice (1 de enero de 2003). Abby Aldrich Rockefeller: la mujer de la familia . Nueva York: Random House Trade Paperback. ISBN 0812970446.OCLC 53837143  .
• Loebl, Suzanne (2010). Los Medicis estadounidenses: los Rockefeller y su asombroso legado cultural . Nueva York, Nueva York: HarperCollins. ISBN 978-0-06-123722-5.
• Paquette, Catha (2017). En la encrucijada: Diego Rivera y sus mecenas en el MoMA, el Rockefeller Center y el Palacio de Bellas Artes . Austin: University of Texas Press. ISBN 978-1477311004.
• Rockefeller, David. "Memorias" . Nueva York: Random House, 2002.
• Stasz, Clarice. Las mujeres Rockefeller: dinastía de piedad, privacidad y servicio . Nueva York: St. Martin's Press , 1995.

• «Abby Aldrich Rockefeller: mecenas de lo moderno». Archivado desde el original el 14 de octubre de 2007. Consultado el 30 de enero de 2007 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)