Moto Hagio
Artista de manga japonés (nacido en 1949)

Moto Hagio
萩尾望都
Hagio en 2008
Nacido( 12 de mayo de 1949 )12 de mayo de 1949 (75 años)
Ōmuta, Fukuoka , Japón
OcupaciónArtista de manga
Años de actividad1969-presente
Trabajo notable
TítuloPersona de Mérito Cultural
Premios
Firma

Moto Hagio (萩尾 望都, Hagio Moto , nacido el 12 de mayo de 1949) es un artista de manga japonés . Considerada por sus contribuciones al manga shōjo ( manga dirigido a mujeres jóvenes y adolescentes), Hagio es considerada la artista más importante del sector demográfico y una de las artistas de manga más influyentes de todos los tiempos, siendo conocida como el "dios del manga shōjo " (少女漫画の神様, shōjo manga no kami-sama ) por los críticos.

Hagio debutó como mangaka en 1969 en la editorial Kodansha antes de pasarse a Shogakukan en 1971, donde pudo publicar sus obras más radicales y poco convencionales que habían sido rechazadas por otras editoriales. Sus primeras serializaciones en Shogakukan —la fantasía vampírica The Poe Clan , el drama shōnen-ai (romance entre hombres) The Heart of Thomas y el thriller de ciencia ficción They Were Eleven— estuvieron entre las primeras obras de manga shōjo en alcanzar un éxito comercial y crítico general. Posteriormente, Hagio emergió como una figura central en el Grupo Año 24 , una agrupación de artistas de manga femeninas que influyeron significativamente en el manga shōjo en la década de 1970 al introducir nuevos estilos estéticos y expandir la categoría para incorporar nuevos géneros. Desde la década de 1980, Hagio ha dibujado principalmente manga orientado a adultos en la revista de manga Petit Flower y su publicación sucesora Flowers , especialmente Marginal , A Cruel God Reigns y Nanohana .

Si bien Hagio escribe principalmente obras en los géneros de ciencia ficción, fantasía y shōnen-ai , su manga explora una amplia gama de temas y asuntos, que incluyen comedia, drama histórico y cuestiones sociales y ambientales. Ha sido reconocida con numerosos premios tanto en Japón como a nivel internacional, incluida la Orden del Sol Naciente , una Medalla de Honor y una distinción como Persona de Mérito Cultural .

Biografía

Vida temprana y carrera

Moto Hagio nació el 12 de mayo de 1949 en Ōmuta, Fukuoka . [1] La segunda de cuatro hermanos, el padre de Hagio trabajaba como estibador, mientras que su madre era ama de casa. Debido al trabajo de su padre, la familia Hagio se mudó con frecuencia entre Omuta y Suita en la prefectura de Osaka . [2] Hagio comenzó a dibujar a una edad temprana en su tiempo libre y asistió a clases privadas de arte con su hermana mayor. [3] En su tercer año de escuela primaria, comenzó a leer manga que adquiría en kashi-hon ( tiendas de alquiler de libros ) y en la biblioteca de su escuela. [1] [4] Sus padres desalentaron su interés en la ilustración y el manga, que Hagio afirma que veían como "algo para niños que no tenían la edad suficiente para leer" y "un impedimento para estudiar"; este sería un factor importante que contribuiría a lo que se convertiría en una relación tensa de por vida con sus padres. [3]

Durante su infancia, Hagio leyó y se vio influenciada por las obras de los artistas de manga Osamu Tezuka , Shōtarō Ishinomori , Hideko Mizuno y Masako Watanabe , así como por la ficción literaria de autores japoneses como Kenji Miyazawa y autores occidentales de ciencia ficción y fantasía como Isaac Asimov , Arthur C. Clarke y Robert A. Heinlein . [3] [4] Comenzó a considerar seriamente una carrera profesional en el manga después de leer la serie de manga de Tezuka Shinsengumi en 1965, [5] y en 1967 comenzó a enviar manuscritos de manga a varias editoriales, incluidas Kodansha , Shueisha y la propia revista de manga de Tezuka COM . [2]

En su último año de secundaria, Hagio conoció a la dibujante de manga Makiko Hirata  [ja] , que también vivía en Ōmuta y estaba siguiendo una carrera profesional en Kodansha mientras aún estaba en la escuela secundaria. Después de graduarse, Hirata se mudó a Tokio y se ofreció a presentar a Hagio a su editor, lo que Hagio aceptó. [3] Hagio hizo su debut profesional como dibujante de manga en la revista de manga Nakayoshi de Kodansha , con los cuentos cortos Lulu to Mimi en agosto de 1969 y Suteki na Mahō en septiembre de 1969. [3] Hagio comenzó a trabajar para Nakayoshi con un nuevo editor, pero tuvo problemas con las limitaciones editoriales de la revista: Nakayoshi publicaba principalmente manga deportivo para niños, mientras que Hagio prefería escribir historias de ciencia ficción y fantasía centradas en temas y temas maduros. Sus siguientes cuatro manuscritos enviados a Nakayoshi fueron rechazados en consecuencia, y sus editores le indicaron que escribiera historias que fueran "más interesantes y alegres". [6] En 1970, Hagio publicó las historias de manga one-shot (de un solo capítulo) Cool Cat y Bakuhatsu Gaisha en Nakayoshi . [7]

Breakthrough y el grupo del año 24

Poco después de su debut, Hagio comenzó a comunicarse por correspondencia con Norie Masuyama  [ja] , una fan de Hagio que descubrió su trabajo a través de Nakayoshi . Masuyama le regaló a Hagio una copia de la novela Demian de Hermann Hesse , un autor cuyas novelas afectaron en gran medida a Hagio e influyeron significativamente en su manga. [6] Al mismo tiempo, el editor de Hagio le asignó ayudar a la artista de manga Keiko Takemiya , cuyo trabajo había sido publicado en Nakayoshi , COM y Margaret . Las dos artistas se hicieron amigas, y Takemiya sugirió que se mudaran juntas a un apartamento en Tokio; Hagio, que todavía vivía con sus padres en Ōmuta y no estaba segura de su futuro como artista de manga, inicialmente rechazó su invitación. [7] Poco después, Takemiya le presentó a Hagio a Junya Yamamoto  [ja] , editor de Shogakukan y editor en jefe de la revista de manga Bessatsu Shōjo Comic . Yamamoto aceptó publicar los manuscritos previamente rechazados de Hagio, y Hagio aceptó la oferta de Takemiya de mudarse a Tokio. [7]

En 1971, Hagio y Takemiya se mudaron a una casa alquilada en Ōizumigakuenchō , Nerima , Tokio, ubicada cerca de la casa de Norie Masuyama. Juntas, las tres mujeres decidieron crear un espacio habitable inspirado en los salones literarios franceses del siglo XIX , apodado el "Salón Ōizumi". El Salón Ōizumi tenía como objetivo mejorar la calidad y la reputación del manga shōjo , un grupo demográfico que en ese momento era descartado por los críticos por publicar historias frívolas para niños pequeños. [8] [9] Numerosos artistas shōjo visitaron el Salón Ōizumi, incluidos Shio Satō , Yasuko Sakata , Yukiko Kai , Akiko Hatsu , Nanae Sasaya , Mineko Yamada  [ja] , Aiko Ito  [ja] , Michi Tarasawa  [ja] y Misako Nachi  [ja] . [10] Esta agrupación de artistas llegaría a ser conocida como el Grupo del Año 24. [a] El Grupo del Año 24 contribuyó significativamente al desarrollo del manga shōjo al introducir nuevos estilos estéticos y expandir la demografía para incorporar elementos de ciencia ficción , ficción histórica , ficción de aventuras y romance entre personas del mismo sexo: tanto hombre-hombre ( shōnen-ai y yaoi ) como mujer-mujer ( yuri ). [12] Durante este período, Hagio publicó el one-shot shōnen-ai The November Gymnasium en 1971, seguido por la fantasía de vampiros The Poe Clan en 1972, [13] siendo esta última serie el primer gran éxito crítico y comercial de Hagio. The Poe Clan también fue la primera serie que Shogakukan publicó como tankōbon (edición recopilada); [1] La primera edición tankōbon de The Poe Clan agotó su tirada inicial de 30.000 copias en tres días, un volumen de ventas sin precedentes en ese momento para una serie de manga shōjo que no había sido adaptada a un anime . [14]

Tras un viaje a Europa en 1973 de Hagio, Masuyama y Yamagishi, Takemiya anunció que el Salón Ōizumi cesaría, ya que prefería continuar su carrera sola. [15] Décadas más tarde, tanto Hagio como Takemiya revelarían que la pareja tuvo una pelea en 1973 que sigue sin reconciliarse; Takemiya ha escrito en sus memorias sobre sentimientos de celos y un complejo de inferioridad hacia Hagio, mientras que Hagio ha escrito que su relación se tensó por acusaciones de los críticos de que ella plagió sus obras shōnen-ai de Takemiya. [16] No obstante, la innovación introducida en el manga shōjo por el Grupo Año 24 contribuyó significativamente al desarrollo de la demografía, llevándola a lo que los críticos han descrito como su " época dorada ". [8] [9]

Carrera como dibujante de manga

A raíz del éxito crítico y comercial de La rosa de Versalles de Riyoko Ikeda , miembro del grupo Year 24 , el editor de Hagio, Junya Yamamoto  [ja], le pidió que creara una serie de longitud y complejidad similares para su publicación en la revista de manga Shūkan Shōjo Comic . La serie resultante fue El corazón de Thomas , una versión serializada de formato largo de The November Gymnasium , la primera de Hagio , que comenzó a serializarse en la revista en 1974. [17] Aunque inicialmente fue mal recibida por los lectores, al final de su serialización, El corazón de Thomas se encontraba entre las series más populares de Shūkan Shōjo Comic . [17] El éxito crítico y comercial tanto de El clan Poe como de El corazón de Thomas liberó a Hagio de la mayoría de las restricciones editoriales y le permitió publicar sus obras de ciencia ficción previamente rechazadas , un género que en ese momento se percibía como inapropiado para el público femenino y, por lo tanto, era efectivamente inexistente en el manga shōjo . [7] [18]

They Were Eleven , la primera serie de manga de ciencia ficción publicada por Hagio, comenzó a publicarse en Bessatsu Shōjo Comic en 1975. [19] Hagio comenzó a establecerse como escritora de ciencia ficción y se alejó de las limitaciones de las revistas shōjo , publicando una adaptación a manga de ciencia ficción. La novela Hyakuoku no Hiru to Sen'oku no Yoru delescritor de ficción Ryu Mitsuse en la revista shōnen manga (manga para niños) Weekly Shōnen Champion en 1977. [19] A esto le siguieron varias adaptaciones a manga de las obras de Ray Bradbury publicadas como la antología one-shot U wa Uchuusen no U a partir de 1977, [18] Gin no Sankaku en 1980, y varios one-shot. tomas en la revista SF centrada en la ciencia ficción. Hagio creó obras de ciencia ficción para revistas shōjo durante este período, en particular Star Red para Shūkan Shōjo Comic de 1978 a 1979. [19]

En 1980 Yamamoto se convirtió en el editor fundador de Petit Flower , una nueva revista en Shogakukan que publicaba manga dirigido a una audiencia femenina adulta. Hagio se trasladó a la revista, donde se le dio el control editorial total sobre el manga que producía. [1] En las décadas siguientes Hagio publicaría muchas obras en Petit Flower y su publicación sucesora Flowers que se distinguen por sus temas maduros y material temático. Las obras notables incluyen el thriller policial Mesh en 1980, la serie de ciencia ficción postapocalíptica Marginal de 1985 a 1987, la semiautobiográfica Iguana Girl en 1992 y A Cruel God Reigns de 1993 a 2001. Las obras de Hagio durante este período generalmente no fueron influenciadas por los desarrollos en el manga shōjo contemporáneo , como el manga erótico de artistas como Kyoko Okazaki y el manga josei o artistas como Erica Sakurazawa . [1]

Hagio comenzó a enseñar estudios de manga como profesor visitante en la Universidad de Arte y Diseño Joshibi en 2011. [20] Ese mismo año, ocurrió el desastre nuclear de Fukushima ; con la publicación de su serie de manga Nanohana , Hagio se convirtió en una de las primeras artistas de manga después de Kotobuki Shiriagari en abordar el desastre directamente en su trabajo; se le atribuye a la prominencia de Hagio como artista el haber influenciado a otros artistas de manga para abordar el desastre en sus obras. [13] [21] Para conmemorar el decimoquinto aniversario de Flowers en 2016, Hagio lanzó un renacimiento de The Poe Clan en la revista, publicando nuevos capítulos casi cuarenta años después de la conclusión de la serie original. [22]

Estilo e influencias

Una página de El clan Poe (1972-1976) de Hagio, que muestra el uso característico del artista de motivos decorativos simbólicos , primeros planos superpuestos de personajes y una puesta en escena que se distingue por un fuerte contraste de sombras y luces.

Cuando se le preguntó sobre sus influencias visuales, Hagio respondió que estaba influenciada por los diseños de página de Shotaro Ishinomori , la ropa de Hideko Mizuno y los ojos de Masako Yashiro . [3]

A principios de la década de 1970, Hagio y sus compañeros del grupo Year 24 contribuyeron significativamente al establecimiento del manga shōjo como una categoría distinta de manga, [23] iterando sobre las contribuciones hechas a la categoría en las décadas de 1950 y 1960 por artistas como Macoto Takahashi para establecer una "gramática visual del manga shōjo ". [24] El principal de estos desarrollos fue el uso del monólogo interior , que se escribía fuera de los globos de diálogo y se esparcía por la página. Estos monólogos permiten la exploración de la interioridad y las emociones de los personajes, y sirven para compensar la ausencia de narración en tercera persona en el manga. [24]

En el manga de Hagio específicamente, los monólogos interiores suelen ir acompañados de motivos simbólicos que se extienden más allá de los bordes del panel y se superponen de una manera que se asemeja a un montaje o un collage, creando un efecto tridimensional. [24] Estos motivos suelen estar compuestos por elementos decorativos (flores, nubes, tramas de pantalla , etc.) [25] pero también suelen ser líneas, destellos y onomatopeyas que sirven para reforzar la "exploración de la interioridad" de los personajes. [26] Hagio también hace uso de retratos de cuerpo entero de los personajes principales, una técnica originada por Macoto Takahashi, así como primeros planos superpuestos de estos personajes, para marcar al personaje como importante en la narrativa. [25] Hagio también utiliza la puesta en escena y la iluminación marcando un fuerte contraste de sombra y luz, dando un efecto teatral a sus obras. [26] [27]

Cuando Hagio comenzó a crear manga para un público adulto a partir de Mesh en 1980, adoptó un estilo más realista . En particular, cambió la forma del cuerpo de sus personajes, que hasta entonces exhibían el estilo típico del shōjo de cabezas que eran proporcionalmente más grandes que el resto de sus cuerpos. [28] También modificó gradualmente los diseños de sus páginas, especialmente durante la década de 2000, para hacer que su estilo fuera más accesible a un nuevo público lector. [21]

Temas y motivos

Hagio escribe principalmente obras de ciencia ficción, fantasía y amor entre chicos , aunque sus obras exploran una amplia variedad de temas y asuntos. Esto es especialmente cierto en el caso de sus cuentos, que han abordado una variedad de temas y géneros, entre los que se incluyen la comedia, el drama histórico y cuestiones sociales y ambientales. Aunque sus obras están dirigidas principalmente a un público femenino, también atrae a lectores masculinos. [1]

Familias disfuncionales

Un documental sobre iguanas marinas (en la foto) inspiró a Hagio a escribir Iguana Girl (1992), un manga semiautobiográfico sobre su relación con su madre. [29]

Hagio ha tenido durante mucho tiempo una relación difícil con sus padres, quienes desaprobaron su carrera como artista de manga incluso después de que logró un éxito comercial y crítico general; no fue hasta 2010, cuando Hagio tenía 61 años, que su madre aceptó su profesión. [27] Esta relación tensa, combinada con el propio interés de Hagio en la psicología familiar, ha tenido un impacto significativo en su manga. [1] Las familias y el drama familiar recurren como motivos comunes en el manga de Hagio, especialmente los gemelos , que se inspiran en la fantasía infantil de Hagio de tener una hermana gemela para que su madre le prestara más atención, [1] y las madres, que normalmente son retratadas como incapaces de amar a sus hijos y mueren con frecuencia. [30]

Inicialmente, Hagio se acercó al manga como una oportunidad para representar "algo hermoso", en lugar de una realidad "fea". En consecuencia, evitó los escenarios japoneses contemporáneos para sus primeros trabajos, prefiriendo en cambio escenarios de ciencia ficción europeos o de otro mundo. [29] Sin embargo, estos primeros trabajos abordan relaciones familiares disfuncionales, como su one-shot Bianca (1970), un "complot de venganza gótica" de un niño contra sus padres y figuras de autoridad mayores. [31] Su one-shot Iguana Girl de 1992 se convirtió en un punto de inflexión tanto en su vida como en su carrera. En esta historia semiautobiográfica , una madre percibe a su hija como una iguana y la rechaza; la hija internaliza este rechazo y, a su vez, está convencida de que es una iguana. Hagio ha descrito el proceso de escritura de la historia como un medio para hacer las paces con su familia y, después de su publicación, se sintió más cómoda escribiendo obras ambientadas en el Japón contemporáneo. [29] Sin embargo, el drama familiar sigue siendo un tema común en sus obras, como se expresa en historias que abordan temas de abandono infantil, violación incestuosa y aborto. [1]

BishōnenyShonen-ai

Los bishōnen de Hagio están inspirados en parte en películas que presentan a hombres jóvenes en escenarios homoeróticos, como Muerte en Venecia (en la foto aparece la estrella Björn Andrésen ). [32]

Las obras de Hagio suelen presentar protagonistas masculinos en lugar de femeninos, especialmente bishōnen ( lit. "chicos guapos", un término para jóvenes guapos y andróginos ). Ella ha descrito una "sensación de liberación" [33] que proviene de escribir personajes masculinos, ya que le permiten expresar pensamientos y conceptos libremente, en contraste con las protagonistas femeninas que enfrentan las restricciones de una sociedad patriarcal. [33] [34] Hagio introdujo por primera vez a los protagonistas bishōnen en sus obras con The November Gymnasium en 1971. La serie está ambientada en un internado para chicos, aunque un primer borrador de la historia tenía un internado para chicas como escenario para ajustarse a las convenciones del manga shōjo de la época, lo que resultó en una historia del género Clase S. Insatisfecha con el borrador, Hagio cambió los protagonistas a bishōnen ; Esto alineó la historia con el entonces naciente género de shōnen-ai , el precursor del manga de romance entre chicos moderno (manga de romance entre hombres). [34]

Los bishōnen de las obras de Hagio son a la vez no sexuales y andróginos: socialmente masculinos, físicamente andróginos y psicológicamente femeninos. [35] El significado de la ambigüedad de género ha sido considerado de diversas formas por los críticos: desde una perspectiva queer por el estudioso del manga James Welker como una expresión de la identidad lésbica sublimada , [33] y desde una perspectiva feminista por la socióloga Chizuko Ueno como un intento de romper con la dicotomía patriarcal mediante la creación de un "tercer sexo". [34]

Ciencia ficción feminista

Las obras de ciencia ficción de Hagio representan temas y asuntos típicos del género, como la clonación humana y los viajes en el tiempo , pero también aprovechan la capacidad del género para representar mundos en los que las diferencias de género y los desequilibrios de poder difieren de los del mundo real. El manga de ciencia ficción de Hagio explora con frecuencia temas relacionados con el lugar de la mujer en la sociedad, la maternidad y la fluidez de género , inspirándose especialmente en las obras de Ursula K. Le Guin . [36]

Ejemplos notables incluyen They Were Eleven , que representa a personajes que pertenecen a una raza donde los individuos son asexuales al nacer y cuyo sexo se determina en la edad adulta; [37] Star Red , que representa a un protagonista que nace de un personaje masculino, [38] y Marginal , que se desarrolla en una sociedad que se ha vuelto mayoritariamente masculina mediante el uso de ingeniería biológica sexual . [39] Esta ciencia ficción feminista , donde los personajes difuminan las distinciones de sexo y género, desafía las nociones de dualismo y dimorfismo sexual [39] y la socióloga Chizuko Ueno ha argumentado que representa una evolución del uso feminista del género del amor de chicos para explorar estos temas. [34] También ha inspirado las obras de otros artistas de manga de ciencia ficción shōjo , como Reiko Shimizu y Saki Hiwatari . [1]

Obras

Manga

La siguiente es una lista de las obras de manga serializadas y one-shot de Hagio . Las serializaciones se refieren a obras de varios capítulos que generalmente se publican más tarde como ediciones recopiladas ( tankōbon ), mientras que los one-shots se refieren a obras de un solo capítulo que a veces se recopilan más tarde en antologías . Los títulos de las obras que no han recibido una traducción oficial al inglés o que no tienen un título en inglés se enumeran utilizando la romanización de Hepburn . Todas las fechas y editoriales provienen de The 50th Anniversary of The Poe Clan and the World of Moto Hagio a menos que se indique lo contrario. [40]

Publicaciones seriadas

ComenzarFinTítulo en inglés/HepburnTítulo originalEditor
19711974Seirei Kari  [es]精霊狩り('Caza de espíritus')Shogakukan
1972presente [b]El clan PoeEl hombre en el cieloShogakukan
19721976Tótemo Shiawase Moto-chanとってもしあわせモトちゃん('Muy feliz Moto-chan')Shogakukan
19741974El corazón de ThomasEl hombre que se enamora de élShogakukan
19751975¡Kono ko Urimasu!  [sí]この娘うります！ ('¡Te venderé esta chica !')Shogakukan
19751975AroisuAlois ('Alois')Hakusensha
19751975Eran once¡11 días!Shogakukan
19751976Akagge no Itoko赤ッ毛のいとこ('Primo pelirrojo')Shueisha
19761976American Pie  [es]El hombre de las nubesPerro Akita Shoten
19761976Europa Migihidariヨーロッパみぎひだり('Europa derecha e izquierda')Perro Akita Shoten
19771977Novela shojoLa vida es un sueño (novela shōjo)Perro Akita Shoten
19771978Bradbury Kessaku-sen GensakuBradbury傑作選 原作(' Selección original de la obra maestra de Bradbury ')Shueisha
19771978Diez mil millones de días y cien mil millones de noches  [ja]El hombre que se quedó sin alientoShogakukan
19781979Estrella rojaスター・レッドShogakukan
19791979Los niños terriblesEl hombre que se quedó sin palabrasShogakukan
19801983Malla  [ja]Cola de caballoShogakukan
19801982Gin no Sankaku銀の三角('Triángulo de Plata')Hayakawa
19811984A, A PrimaAUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO'Akita Shoten, Shogakukan
19821982Mosaico Rasen  [es]モザイク・ラセン('Mosaico Rasen')Perro Akita Shoten
19851985Bara en la cabañaばらの花びん('Jarrón de rosas')Shogakukan
19851987MarginalマージナルShogakukan
19881988Kanzen Hanzai Feari完全犯罪 フェアリー('Hada del crimen perfecta')Shogakukan
19881989Furawā Fesutibaruフラワーフェスティバル('Festival de las Flores')Shogakukan
19881991Umi no Aria海のアリア('Aria del mar')Kadokawa Shoten
19801990Roma y el Michiローマへの道('Camino a Roma ')Shogakukan
19911992Kanshashira Zunootoko感謝知らずの男('Hombre ingrato')Shogakukan
19922001Un dios cruel reinaEl agua que fluye a través de la piscina es muy ricaShogakukan
19921994Abunai Oka no Ieあぶない丘の家('La casa en la colina peligrosa')Kadokawa Shoten
20022005Barbara del otro mundoEl hombre que se esconde detrás de la puertaShogakukan
20062007Hotel AbunazakaHotel en el centroShueisha
20062012En cualquier lugar menos aquí  [ja]ここではない★どこかShogakukan
20082012Pequeño LeoレオくんShogakukan
20092010De Hishikawa a Neko菱川さんと猫('El señor Hishikawa y su gato')Kodansha
20112012NanohanaDemasiadoShogakukan
20132020Reina Margot  [ja]王妃マルゴShueisha
20132015LejosアウェイShogakukan

Fotos de una sola toma

AñoTítulo en inglés/HepburnTítulo japonésPublicado en
1969Lulu a Mimiルルとミミ('Lulu y Mimi')Nakayoshi
Suteki na Mahōすてきな魔法('Magia maravillosa')Nakayoshi
1970Kyatto Kuruクールキャット('Gato genial')Nakayoshi
Gaisha BakuhatsuCompañía ficticia ('Dummy Company')Nakayoshi
BlancaBianka ( Bianka )Amigo del shōjo
Kēki Kēki Kēkiケーキケーキケーキ('Pastel, Pastel, Pastel')Nakayoshi
1971Niña en el porche con cachorroポーチで少女が小犬と( Pōchi de Shōjo ga Koinu to )COM
De Belle a Mike en Ohanashiベルとマイクのお話し('La historia de Bella y Mike' )Cómic shōjo
Yuki no KoNiño de la nieve ('Niño de la nieve')Cómic shōjo
Tō no Aru Ie塔のある家('Casa con una torre' )Cómic shōjo
Jenifer en Koi en Oaite Waジェニファの恋のお相手は('¿Quién es el novio de Jennifer ?')Nakayoshi
Hanayome de Hirotta Otoko花嫁をひろった男('El hombre que fue a buscar a la novia')Cómic shōjo
Katappo no Furu Gutsuかたっぽのふるぐつ('Zapatos gastados')Nakayoshi
Kawaii na Mamaかわいそうなママ('Pobre mamá')Cómic shōjo
Seirei-gari精霊狩り('Caza de espíritus')Cómic shōjo
ModorinSensible ('Sensual')Cómic shōjo
Yukata Sayo no nū小夜の縫うゆかた('Yukata cosido por Sayo')Cómic shōjo
De Kenneth Ojisan a Futagoケネスおじさんとふたご('El tío Kenneth y los gemelos')Cómic shōjo
Mo Hitotsu no Koiもうひとつの恋(' Otro amor')Cómic shōjo
Ju-gatsu no Shōjo-tachi10月の少女たち('Chicas en octubre')COM
Viaje de otoñoAki no Tabi ( Serie de televisión )Cómic shōjo
El Gimnasio de Noviembre11月のギムナジウム( Jūichigatsu no Gimunajiumu )Cómic shōjo
Shiroki Mori Shiroi Shōnen no Fue白き森白い少年の笛('Flauta del niño blanco del bosque blanco' )Cómic shōjo
Shiroi Tori ni Natta Shōjo白い鳥になった少女('La niña que se convirtió en un pájaro blanco')Cómic shōjo
Sara Hill no Seiyaセーラ・ヒルの聖夜(' Noche Sagrada en Sailor Hill ')Cómic shōjo
1972Dama AsobiPelota de juguete ('Pelota de juguete')Cómic shōjo
Keito-dama en Jarenaide毛糸玉にじゃれないで('No juegues con el ovillo de lana')Cómic shōjo
Mitsukuni no Musumeみつくにの娘('La hija de Mitsukuni')Cómic shōjo
¡Que te diviertas!ごめんあそばせ! ('¡Lo lamento!')Cómic shōjo
San-gatsu Usagi ga Shūdan De3月ウサギが集団で('Liebres de marzo en grupo')Cómic shōjo
Yosei no Komori妖精の子もり(' Zapatilla de hadas ')Cómic shōjo
Roku-gatsu no Koe6月の声り('Voz de junio')Cómic shōjo
Mamaredo-chanママレードちゃん('Marmalade-chan')Cómic shōjo
Desaparecido en combateミーアCómic shōjo
1973Senbon-me no pin千本めのピン('El milésimo pin ')Cómic shōjo
Kyabetsu-batake no Isan Sozokuninキャベツ畑の遺産相続人('Heredero del campo de repollo')Cómic shōjo
¿Quién es Keseira Sera?オーマイ ケセィラ セラ('Oh Dios, Que Sera, Sera')Cómic shōjo
1974Hawado-san no Shinbun Kokokuハワードさんの新聞広告('Anuncio en el periódico de Howard' )Cómic shōjo
Unicornio en Yumeユニコーンの夢( 'El sueño del unicornio' )Cómic shōjo
Manga ABCEl ABCCómic shōjo
Empujando hacia adelante Empujando hacia adelanteプシキャット・プシキャット('Pussycat Pussycat')Cómic shōjo
1975OnshitsuInvernadero ('Invernadero')Diecisiete
Supesu Sutoritoスペース ストリート('Calle espacial')Cómic shōjo
VioletaCola de caballoJotomo
1976De Hana a Hikari no Naka花と光の中('En flores y luz')Cómic shōjo
Junto al lagoEl amor es míoCampos de fresas
1977Onshitsu影のない森('Bosque sin Sombras')Gran cómic original
Marié, diez años despuésEl hombre que se quedó sin palabrasGran cómic original
MarinaマリーンDiecisiete
1978Gōruden Rairakkuゴールデン ライラック(' Lila dorada ')Cómic shōjo
Hidarikiki no Izan左ききのイザン('Izan zurdo')Fantasía de ciencia ficción
1979Hanabana en Sumu Kodomo花々に住む子供('Niños que viven en flores')Princesa
CrisálidaSíSiete cómics
1980GesshokuEclipse lunar ('Eclipse lunar')Vampiro
RaginiCola de caballoRevista SF
El visitante訪問者Pequeña flor
Un sueño borracho酔夢Rey Sagan
Kin'yō no Yoru no Shūkai金曜の夜の集会('Reunión del viernes por la noche')Revista SF
1983ShiroCastillo ('Castillo')Pequeña flor
4/4 (Cuartos de cuarto)4/4 de cuerdasPequeña flor
1984Hanshin: medio dios半神Pequeña flor
Puesto de huevosEl hombre que se esconde detrásPequeña flor
Nise ōRey falso (偽王)Pequeña flor
Belleza a base de hierbasハーバル・ビューティRamo
Tenshi no Gitai天使の擬態('Angel Mimic')Pequeña flor
Diversión船Pequeña flor
1985Desacelerarスロー・ダウンPequeña flor
Bara en la cabañaBarco de guerra ('Barco')Pequeña flor
Yujin KEl KPomelo
Kimi wa Utsukushii Hitomiきみは美しい瞳('Tienes unos ojos bonitos')Asuka
1989De Kaizoku a Himegimi海賊と姫君('Piratas y princesas')Pequeña flor
Tori AoiPájaro azul ('Pájaro azul')Pequeña flor
1990Manatsu no yo no Wakusei (Planeta)真夏のの惑星（プラネット('Planeta de pleno verano')Pequeña flor
1991RotbarthCola de caballoPequeña flor
Juliette en Koibitoジュリエットの恋人(' El amante de Juliette ')Pequeña flor
CatarsisカタルシスPequeña flor
1992Chica iguanaEl hombre de las nubesPequeña flor
1994Gogo no Hizashi午後の日射し('Tarde de sol')Gran oro
Gakkō y Iku KusuriEl hombre que se está quedando calvoGran oro
1998El niño que vuelve a casaEl hombre que se está quedando calvoColección de Igyō para niños 7
2006Nagagutsu o Haita Shima Neko長靴をはいたシマ猫('El gato con botas')Moto Neko
2007Torta de cumpleañosバースディ・ケーキSF Japón
El sauceEl díaFlores
2008Clínica NekomotoEl hombre que se enamora de élMoto Neko 2
2016A través de la puerta de YuraEl hombre que se enamora de la naturalezaTarde mensual
2018Noche de basuteiバス停にて('En la parada de autobús')Mañana
2020Galileo no Uchuガリレオの宇宙(' El universo de Galileo ')Tienda de aplicaciones [41]
2021Kirin KariCaza del Kirin ('Kirin Hunting')Homenaje al 50 aniversario de Daijiro Morohoshi [42]

Obras traducidas al inglés

Ensayos y memorias

  • Omoide o Kirinuku Toki (思い出を切りぬくとき, "Cuando atraviesas los recuerdos") . 1998, Anzudo, ISBN 978-4872822311 
  • Yumemiru Bīzu Monogatari (夢見るビーズ物語, "Historia de Dreaming Beads") . 2009, Poplar Publishing  [ja] , ISBN 978-4591114650 
  • Isshun To Eien To (一瞬と永遠と, "Por un momento y una eternidad") . 2011, Gengi Shobo  [ja] , ISBN 978-4901998758 
  • Watashi no Shōjo Manga Kōgi (私の少女マンガ講義, "Mi conferencia sobre Shōjo Manga") . 2018, Shinchosha , ISBN 978-4103996026 
  • Ichido Kiri no Ōizumi no Hanashi (一度きりの大泉の話, "Una historia única sobre Ōizumi") . 2021, Kawade Shobō Shinsha , ISBN 978-4309029627 

Otro

Recepción

Influencia

Hagio es considerado por los críticos como el artista de manga shōjo más influyente de todos los tiempos y uno de los artistas de manga más influyentes en todo el medio, [1] [45] [4] y se refieren a él como el "dios del manga shōjo " (少女漫画の神様, shōjo manga no kami-sama ) por la prensa y los críticos japoneses, como se le llama a partir del apodo de Osamu Tezuka "el dios del manga". [46] [47] A ella, junto con los otros artistas asociados con el Grupo Año 24 , se le atribuye el mérito de "revolucionar" el manga shōjo [48] [49] y llevarlo a su "edad de oro", haciendo que el manga shōjo fuera central para la producción de manga en la década de 1980 y atrayendo a un público masculino a la categoría por primera vez. [50] Hagio y Keiko Takemiya originaron el género shōnen-ai , que se desarrolló durante los años 1980 y 1990 para convertirse en yaoi , un género importante de manga. [51] Además, se le atribuye el establecimiento de la ciencia ficción como un subgénero del manga shōjo , [21] aunque el impacto de Hagio en la ciencia ficción se extiende más allá del manga a la literatura a través de sus ilustraciones de novelas de ciencia ficción y fantasía, [18] [21] con novelistas de ciencia ficción como Azusa Noa y Baku Yumemakura citando a Hagio como una de sus influencias. [52]

Premios y nominaciones

OtorgarAñoCategoríaDestinatario(s)ResultadoÁrbitro.
Premio Asahi2016Premio Asahi—Ganado[53]
Premios del Festival Internacional del Cómic de Angulema2023Fauve de honor—Ganado[54]
Premio Eisner2011Mejor edición estadounidense de material internacional: AsiaUn sueño de borracho y otras historiasNominado[55]
2014El corazón de ThomasNominado[56]
2018Barbara del otro mundoNominado[57]
2020El clan PoeNominado[58]
2022Salón de la fama del premio Will Eisner—Ganado[59]
Premios Harvey2020Mejor mangaEl clan PoeNominado[60]
Premio Tintero2010Premio Tintero—Ganado[61]
Premios de manga de Iwate2018Premio especialNanohanaGanado[62]
Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón2011Premio del Ministro de Educación, Ciencia y Tecnología—Ganado[63]
Medalla de honor2012Cinta morada—Ganado[64]
Premio Taisho de Nihon SF2006Gran premioBarbara del otro mundoGanado[65]
Orden del Sol Naciente20223ra Clase, Rayos Dorados con Cinta para el Cuello—Ganado[66]
Persona de Mérito Cultural2019Persona de Mérito Cultural—Ganado[67]
Premio Seiun1980Mejor cómicEstrella rojaGanado[68]
1983Gin no SankakuGanado[68]
1985X + YGanado[68]
Premio Sentido de Género2012Premio a la trayectoriaNanohanaGanado[69]
Premio de manga Shogakukan1975Shōnen (manga para chicos)Eran once y el clan PoeGanado[70]
Premio Cultural Tezuka Osamu1997Premio a la ExcelenciaUn dios cruel reinaGanado[71]

Notas

  1. ^ El grupo recibió ese nombre porque sus miembros nacieron en o alrededor del año 24 de la era Shōwa (o 1949 en el calendario gregoriano ). [11]
  2. ^ Originalmente serializada de 1972 a 1976, revivida desde 2016 hasta la actualidad.

Referencias

Citas

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