Un panqueque feroz

Un panqueque feroz
Álbum de estudio de Tocón
Liberado	7 de marzo de 1988
Grabado	1987
Estudio	Estudios Swanyard, Londres Estudios Hansa , Berlín
Género	Rock experimental rock funky rock independiente rock alternativo vanguardia post punk [1]
Longitud	42:15​​
Etiqueta	Registros de la insignia Registros de crisálida
Productor	Holger Hiller Juan Robie Hugh Jones
Cronología del tocón
El capricho (1986) Un panqueque feroz (1988)
Sencillos de A Fierce Pancake
"Chaos" Fecha de lanzamiento: 12 de febrero de 1988 "Charlton Heston" Fecha de estreno: julio de 1988

A Fierce Pancake es el segundo y último álbum y único álbum de estudio de larga duraciónla banda de rock experimental anglo-irlandesa Stump , lanzado el 7 de marzo de 1988 en Ensign Records . Después de que la banda había disfrutado de cierto éxito underground en la década de 1980, incluido el lanzamiento de su sencillo "Buffalo" aclamado por la crítica yel miniálbum Quirk Out en 1986, la banda firmó con el sello importante Ensign Records y comenzó a trabajar en A Fierce Pancake en 1987. Una parte importante del proceso de grabación se llevó a cabo en los famosos Hansa Studios de Berlín , donde se habían grabado muchos de los álbumes favoritos de la banda de otros artistas. Las sesiones de grabación fueron muy tensas y problemáticas. La banda trabajó inicialmente con Stephen Street como ingeniero; abandonó las sesiones para trabajar en Viva Hate de Morrissey , una decisión de la que la banda se arrepentiría. El pionero de la electrónica Holger Hiller produjo las sesiones de Berlín, una elección tomada por el bajista Kev Hopper, cuyo reciente interés en el sampling y técnicas experimentales similares por las que Hiller era conocido había crecido, para gran desdén de los otros miembros de la banda, quienes sentían que la dirección de Hiller y Hopper no era de su agrado.

Las relaciones personales de Hopper con la banda se volvieron cada vez más tensas y abandonó las sesiones. La banda regresó a Londres, donde el productor electrónico estadounidense John Robie produjo otras partes del álbum. Su ética de producción centrada en el pop estaba en desacuerdo con el enfoque vanguardista de Hiller, pero al igual que Hiller, su enfoque no era del agrado de la banda. Hugh Jones finalmente mezcló el álbum en Britannia Row Studios en Londres. El álbum final mezcla sensibilidades vanguardistas , funk y rock que combinan "melodías irregulares que toman giros abruptos a la izquierda" con sus "canciones cada vez más extrañas". ^[2] Joseph Neff de The Vinyl District recordó que la "inclinación del álbum era profundamente inconformista pero no sustancialmente en deuda con el precedente punk . Seguramente era extraño, pero también estaba muy estructurado". ^[3]

El álbum fue lanzado en marzo de 1988 por Ensign Records, con dos sencillos lanzados de él; "Chaos" y "Charlton Heston". Este último alcanzó el puesto número 72 en la lista de sencillos del Reino Unido , pero el álbum no fue un éxito comercial, a pesar de recibir críticas favorables de los críticos. La banda se separó más tarde en 1988, haciendo de A Fierce Pancake su último álbum. Se agotó en 1990 y solo volvió a imprimirse brevemente en 2008 como parte de un álbum recopilatorio titulado A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthology . Sin embargo, hoy en día el álbum es elogiado como un "clásico de culto". ^[4] Mike Patton nombró al álbum uno de sus álbumes favoritos. ^[4] Los críticos han señalado que el álbum puede haber influenciado a bandas posteriores, y un crítico llamó al álbum un "precursor significativo" del post-rock . ^[3]

Stump se formó en Londres en 1983. Inicialmente con varios cambios de formación, la banda se estableció en 1985 con la formación de los ex miembros de Microdisney Mick Lynch (voz), Rob McKahey (batería), Kev Hopper (bajo) y Chris Salmon (guitarra). Se hicieron populares en los círculos indie por el sonido único y experimental de la banda, crearon un grupo de seguidores y lanzaron el EP de cuatro pistas Mud on a Colon en 1986 a través del sello discográfico Ron Johnson . Según The Quietus , "las cuatro pistas sugieren que Stump salió del útero completamente formado; la mezcla seductora de funk frustrado, ritmos de batería irlandeses tradicionales (muchos de los compases de McKahey son concomitantes con los de las jigas irlandesas, generalmente interpretadas en compás de 12/8) y las letras de Lynch, que tendían a jugar continuamente con el idioma inglés, acumulando imágenes surrealistas con un desprecio humorístico por la sintaxis". ^[5] Su canción "Buffalo" apareció en la influyente compilación de casetes C86 de NME , que presenta 22 pistas de bandas dentro de la escena musical indie británica , aunque se decía que Stump se destacaba de las otras bandas de jangle pop asociadas con la escena debido a su peculiar inclinación vanguardista. ^[5]

Después de su éxito con su aparición en C86 , la banda grabó el miniálbum Quirk Out , que incluía "Buffalo", y autoeditó el álbum el 26 de septiembre de 1986, y fue aclamado por Melody Maker como "uno de los placeres de 1986", ^[5] y permaneció en las listas indie del Reino Unido durante 26 semanas, alcanzando el número 2. ^[6] La combinación de la incansable gira de la banda y un memorable video musical especialmente filmado para "Buffalo" para el programa de música alternativa de Channel 4, The Tube, provocó el interés de un importante sello discográfico en la banda, y la banda posteriormente firmó con Ensign Records, una filial de Chrysalis Records . Hopper recuerda que, "al principio, escuchamos que Ensign sólo estaba interesado en Mick", dice Hopper, "porque era un buen líder y lo veían como el hombre principal de la banda. No me sorprendió esto; puedo entender por qué podría ser así. Mucha gente de las compañías discográficas no entiende cómo funcionan las bandas". ^[5]

Aunque la banda estaba asociada con la escena C86 , Hopper, que era esencialmente la "conciencia" de Stump según McKahey, había comenzado a trabajar con samplers . Hopper recordó: "Yo estaba en el lado más vanguardista de los samplers". Pero, al mismo tiempo, la gente estaba empezando a insertar grandes trozos de discos de otras personas [en su música], haciendo loops y todo eso, la mitad de mis amigos dejaron de tocar guitarras y comenzaron a programar guitarras y a usar Ataris, incluido yo mismo. Finalmente, compré un sampler Akai S900 . Era un asesinato absoluto de programar y operar y tenía aproximadamente un segundo de tiempo de muestreo. Estaba bastante obsesionado con el sampling, lo veía como el instrumento más radical y emocionante de su tiempo. La idea de extraer un sonido de la naturaleza y luego convertirlo en un instrumento fue una revelación". ^[5] Sin embargo, su fascinación por el sampling fue recibida con desdén por sus compañeros de banda, y McKahey lo calificó de "un completo desastre". ^[5] A pesar de las ideas musicales contradictorias en la banda en ese momento, no obstante, se propusieron grabar su próximo álbum, y primer álbum completo, bajo el espíritu de su nuevo sello discográfico. Hopper recordó que "las canciones habían seguido evolucionando desde Quirk Out y ahora con algo de dinero a nuestras espaldas estábamos listos para grabar nuestro primer álbum completo y sentimos que era hora de probar con un productor diferente". ^[7]

Grabando el álbum en 1987, las sesiones de grabación del álbum, que duraron nueve meses, comenzaron en Swanyard Studios, Londres durante una semana, seguidas de "un lugar en Hoxton ", antes de que la banda grabara durante dos semanas en los famosos Hansa Studios en Berlín , Alemania , solo dos años antes de la caída del Muro de Berlín . Chris Salmon dijo: "Era un lugar increíble, estoy tan contento de que lo hiciéramos justo antes de que cayera el muro. Tenía una grandeza desvanecida; creo que fue un burdel en algún momento". ^[8] Stephen Street era el ingeniero de la banda en Hansa, pero pronto tuvo que dejar las sesiones para trabajar en el álbum debut de Morrissey , Viva Hate . ^[8] La primera persona que la banda conoció en Hansa Studios fue Nick Cave , quien estaba grabando Tender Prey . Salmon recordó: "Hansa fue genial, creo que la primera persona que conocimos fue Nick Cave, habíamos estado allí 48 horas y llegamos y abrimos las puertas y había un caballero muy bien hablado y elegantemente vestido. "¿Era Nick Cave?" "Sí, lo era, ¿no?" Creo que acababa de terminar Kicking Against the Pricks ". ^[8] McKahey recordó: "Berlín en 1987, realmente emocionante, el muro estaba levantado. Era una ciudad muy bohemia, una escena increíble, los clubes estaban abiertos toda la noche, había una verdadera sensación de peligro. Puedo recordar cuando miré por la ventana del estudio, estaba mirando directamente a la tierra de nadie a un soldado ruso en su pedestal de madera". ^[8]

Las sesiones en Hansa terminaron siendo costosas y problemáticas porque la banda, especialmente Hopper, quería trabajar con Holger Hiller e incorporar algunas de las técnicas de muestreo eclécticas y experimentales de Hiller en su música, y en última instancia, las sesiones en Hansa "no funcionaron"; Hopper recordó que le "gustaba la forma en que [Hiller] deconstruía todo, era increíble, y esos discos que hizo: Oben Im Eck y Ein Bündel Fäulnis In Der Grube , eran discos realmente asombrosos, toda la noción de samplear fragmentos de música y luego reorganizarlos y tener todos estos ruidos fantásticos que eran de otro género en ellos. Pensé que eso le vendría bien a la banda, pero estaba equivocado", mientras que Hugh Jones recordó que "Kev había dejado de amar tocar el bajo y se había involucrado más en el lado del sampling de las cosas y realmente apreciaba a este tipo Holger Hiller. Kev presionó mucho para que la banda trabajara con él y así se fueron a Hansa y pasaron mucho tiempo y la única persona en la banda que realmente estaba interesada en esta dirección era probablemente Kev". ^[8]

Robb comentó más tarde que "ésta es siempre la parte difícil cuando estás en una banda, trabajando sin dinero durante años, y de repente puedes hacer lo que quieras, puedes ir a un montón de estudios y utilizar a un montón de personas diferentes y pierdes el foco, ¿no? Así que probablemente ese es un problema que tenía Stump. [...] Así que esa es la cuestión, a veces si tienes demasiado, el foco se va. Eso es lo que pasa con las bandas; es muy aleatorio hacer un gran disco". ^[8] Hubo numerosos choques de personalidad entre Heller y los miembros de la banda; Hopper recordó: "No funcionó del todo, los chicos de la banda no querían involucrarse con él porque decía cosas como 'el rock & roll está muerto'. Sin embargo, no me importó porque me gusta bastante la gente que es tranquila y analítica sobre la música". ^[5] Hiller abandonó las sesiones, y McKahey comentó que "Holger Hiller fue un error total. Terminé odiando intensamente al tipo por su insistencia en las pistas de clic ". ^[5] Después de terminar la grabación en Berlín, las grabaciones fueron enviadas al productor de Quirk Out, Hugh Jones, para mezclarlas en Londres, donde la banda pasó un largo período mientras "se arreglaban las cosas", incluidas varias regrabaciones; sin embargo, como Ensign estaba "bastante asustado" por la ruptura de la relación entre la banda y Hiller, y en ese momento el álbum estaba sin terminar, el productor electrónico John Robie ayudó a terminar el álbum, aunque la banda vio su estilo de producción, que estaba más orientado al pop en oposición al enfoque vanguardista de Hiller, como diferente negativamente del método de la banda.

Hopper recordó: "John Robie era un productor grande y llamativo, al estilo de Arthur Baker ; todo eran ritmos y sonidos pulidos. Yo me resistía a ello, lo respetaba como productor pero no creía que fuera adecuado para Stump. Si escuchas las canciones de Stump son acordes muy simples, no son sofisticadas, no son como escuchar una canción de Cole Porter o algo así, normalmente son solo acordes mayores y menores. La batería y el bajo entrelazados y el estilo de mosaico roto de la música tienen que ver con el arreglo. No creo que John Robie lo viera como algo relevante, simplemente miró a través de todo eso a la melodía, el ritmo y los acordes, no miró el arreglo, que era de lo que trataba la música de Stump. Era una situación horrible". ^[8] La banda pensó en Steve Albini como un posible tercer productor para terminar el álbum, ^[9] pero finalmente trajeron a Jones para "limpiar el desorden" y terminar las grabaciones en Britannia Row Studios en el norte de Londres . Jones recordó que, cuando se reincorporó a las sesiones, "la grabación ya estaba terminada; yo estaba allí solo para mezclarla. Creo que sucede a menudo, una vez que superas esa primera parte de 'hacer cosas que has hecho en el escenario durante el último año', que es relativamente fácil de hacer, entras en el síndrome del segundo álbum , es un cliché". ^[8] Hopper, no obstante, afirmó que la banda estaba contenta con el resultado del álbum. ^[7]

Stewart Mason de Allmusic dijo que A Fierce Pancake mezcla "melodías irregulares que toman giros abruptos con letras extrañas pronunciadas en voces que van desde falsetes tontos hasta un bajo profundo gruñón" y que contenía "canciones cada vez más extrañas". ^[2] Ron Kretsch de Dangerous Minds llamó al álbum "una declaración de intenciones sumamente alocada, a ratos y a la vez absurda, caprichosa y oscura". ^[1] Comentó que el álbum contiene "algunas experimentaciones Beefheartianas verdaderamente alucinantes y agresivamente torpes. La forma de tocar la guitarra y el bajo aquí están unas cuantas leguas más allá de lo meramente idiosincrásico; de hecho, hay muchos pasajes en los que uno no puede decir exactamente qué instrumento es cuál", ^[1] Joseph Neff de The Vinyl District recordó que la "inclinación" del álbum "era profundamente inconformista pero no sustancialmente en deuda con el precedente punk . Seguramente era extraño, pero también estaba muy estructurado. Y era excepcionalmente inteligente, pero la banda parecía más un grupo de bromistas astutos, ocasionalmente inescrutables, que de intelectuales inteligentes y sobrios. ¿De dónde salió este disco? Sí, parecía que habían elegido su nombre bastante bien". ^[3] Dijo que el álbum "tiene una sensibilidad extremadamente extraña con una música bien concebida y sorprendentemente duradera", ^[3] y teorizó que "lo que es impresionante acerca de su estrategia es la disciplina requerida para lograrlo; nada es indiscriminado en el esquema de las cosas, y aunque rara vez es pegadizo, la precisión del ataque de Stump rápidamente se prestó a la familiaridad. La rigurosidad de su método de vanguardia puede, por lo tanto, identificarse como un precursor significativo del post-rock". ^[3]

Dangerous Minds llamó a A Fierce Pancake " post-punk beefheartiano sin igual ". ^[1] Moving the River dijo que el álbum contenía "muchos detalles y un poco más de pegada sonora que en el debut". ^[10] El propio Hopper describió el álbum como "un disco aventurero, artístico y complejo, más atmosférico que nuestro material anterior. La adición de samples había funcionado bien y Hugh lo mezcló maravillosamente, con un mínimo de redobles con compuertas y reverberaciones suaves. Tenía múltiples capas y funcionaba en varios niveles". ^[7] A pesar del cierto desagrado de algunos de sus compañeros de banda, comentó que "hubo muchas delicias durante todo el disco y las dos dedicatorias a Wilhelm Reich y Flann O' Brien resumieron el espíritu del disco. Ninguna otra banda de rock sonaba como nosotros". ^[7] A veces se dice que el interés decreciente de Hopper en el bajo y su creciente interés en pasar horas programando y sampleando y "volviéndose artístico y cada vez más alejado" refleja la dirección de la banda en ese momento. ^[7] Al igual que con Quirk Out , varias canciones de A Fierce Pancake presentan a McKahey tocando el bodhran , un tambor tradicional irlandés. ^[11]

Según Neff, "desde el bajo vibrante, los tambores tartamudeantes y la guitarra ondulante" de la canción de apertura "Living it Down", "la música se tambaleó, se balanceó, rebotó y se estiró hasta convertirse en una fantasía de casa de la risa de música pop". ^[3] "Easter Bereaver" contiene "música de circo/dibujos animados" inspirada en Kurt Weill , completa con "estallidos y erupciones que hacen estallar los oídos". ^[7] "Chaos" contiene un "extraño ritmo de batería y armónicos de bajo distorsionados" con su coro enfático de "Mutiny!", ^[7] mientras que "Alcohol" es una historia atmosférica de autoengaño que contiene numerosos samples. ^[7] "Charlton Heston", que fue descrita por Mason como una "astuta versión de la historia bíblica de Charlton Heston con una pista de ritmo de ranas croando", ^[2] fue pensada como una canción de broma. La banda recordó que "en realidad, fue solo para divertirnos", y Lynch dijo que la canción "surgió por accidente; estábamos grabando el álbum y queríamos mezclar una canción con la siguiente, todos estábamos aportando nuestros propios fragmentos para unir las canciones. Una mañana, en la mesa del desayuno, estaba con resaca y simplemente salió: "Charlton Heston, ponte el chaleco". Todos se partieron de risa. Escribí el primer verso y eso iba a ser todo, pero escribimos el resto y fue la canción más rápida que jamás hayamos escrito. Tal vez eso sea parte de su atractivo, no fue un trabajo forzado, sucedió. Tal vez por eso me gusta tanto. No pasamos ocho semanas intentándolo". ^[8] "Doctor (A visit to the)" presenta un monólogo al estilo de Wilhelm Reich sobre la disfunción sexual en cinco partes. ^[7] La ​​canción principal, descrita por Hopper como "la extraña", es una pieza instrumental siniestra con bajo trémolo , ritmo de bodhran, "guitarra de pesadilla", flautas y grupos de puertas chirriantes, celestes polvorientos y carritos de compras inspirados en Schaeffer, todos objetos que la banda encontró en los rincones de Hansa. [ ^7] El álbum termina con la energía frenética de "Boggy Home", que contiene letras de estilo folk : "esos acres verdes, agradables y cultivables". ^[5]

El álbum fue lanzado el 7 de marzo de 1988 en LP , casete y CD por Ensign Records , una rama de Chrysalis Records . ^[12] Fue su primer lanzamiento en CD. ^[13] La banda realizó una breve gira nacional en promoción del álbum del 5 al 20 de marzo ^[8] y luego emprendió una gira europea como teloneros de Hüsker Dü . ^[14] El título del álbum, A Fierce Pancake , significa "un enigma profundo" y está tomado de una línea del libro del escritor Flann O'Brien The Third Policeman , escrito entre 1939 y 1940 pero no publicado hasta 1967. ^[15] Lynch sintió que los escritos de Flann O'Brien eran "casi un prerrequisito para el resto de la banda". ^[8] La portada del álbum fue una continuación "muy consciente" del tema de O'Brien, y es una fotografía de Fergus Bourke que McKahey encontró en un cancionero de Christy Moore ; McKahey recordó "Mira, intentemos combinar esta imagen peculiar con una hermosa imagen de un burro en las Islas Aran ", y "todos estuvieron de acuerdo". ^[8] El álbum estuvo dedicado a la vida y obra de O'Brien y Wilhelm Reich . ^[13]

"Chaos" fue lanzado como el primer sencillo del álbum en formatos de 7" y 12" el 12 de febrero de 1988, ^[16] y fue promocionado con anuncios en revistas musicales y un video musical de £70,000 dirigido por Chris Gabrin. Hopper dijo: "Nunca tuve claro por qué ["Chaos"] fue elegido [como el primer sencillo] ya que no hubo una discusión previa o una reunión formal de la banda con Ensign, pero escuché de Rob, mucho más tarde, que Mick había presionado mucho ya que era su tema favorito". ^[7] Grainge recordó "elegimos 'Chaos' como el primer sencillo, lo cual es una locura, probablemente el sencillo más loco, escuchar eso en Radio 1 un par de veces fue bastante extraño". ^[8] "Charlton Heston" fue lanzado como el segundo sencillo en julio de 1988, y pasó cinco semanas en la lista de sencillos del Reino Unido , debutando en el número 96 el 23 de julio y finalmente alcanzando el número 72, su posición más alta, el 13 de agosto. ^[17] Su video musical, dirigido por Tim Pope , presentaba a la banda tocando frente a ranas y recibió suficiente difusión en MTV "para inspirar una pequeña pelea por copias de A Fierce Pancake ". ^[3] El sencillo de doce pulgadas de la canción, titulado "Lights! Camel! Action", fue una colaboración con The Irresistible Force . ^[18] Se distribuyó un EP de doce pulgadas de una sola cara que contenía cuatro canciones del álbum para promocionarlo. ^[19]

El álbum no entró en la lista de álbumes del Reino Unido y "no le fue tan bien" como esperaba el sello, y finalmente fue el último lanzamiento de la banda en el sello. ^[8] Chris Salmon recordó que "para ser completamente sincero, creo que Ensign fue básicamente el beso de la muerte. Parecía muy halagador en ese momento, 'una importante' y todo eso, pero qué desastre en retrospectiva. Deberíamos haber sido elegidos por Cherry Red , o Rough Trade o algo así. Fue muy extraño firmar con una importante. En realidad no sé por qué nos eligieron, no sé qué pensaron que iban a obtener. Teníamos mucho impulso detrás de nosotros, teníamos a Peel detrás de nosotros, y de repente todos pensaron que habíamos muerto, y simplemente desaparecimos de la escena. De dos semanas para el primer álbum a nueve meses para el segundo y dividió a la banda porque duró demasiado tiempo ". ^[8] En los Estados Unidos, aunque no fue un éxito comercial, A Fierce Pancake recibió "su parte de difusión universitaria , particularmente a altas horas de la noche". ^[3] El fracaso comercial del álbum provocó que el sello reeditara "Buffalo" como sencillo, a pesar de que la canción tenía más de dos años; no entró en las listas y fue el último lanzamiento de la banda durante su vida. ^[8] A Fierce Pancake fue el último lanzamiento de la banda, y la banda se separó más tarde en 1988 debido a los numerosos problemas que les había dado cantar para un sello importante. ^[9] El álbum fue eliminado de la impresión en 1990, ^{[1] [20]} y, aunque no volvió a imprimirse en su forma original, se incluyó una versión remasterizada digitalmente como parte de la compilación A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthology de 2008 , que actualmente está agotada. ^[1]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[2]
La gran discografía indie ( Martin C. Strong )	(8/10) [18]
El distrito del vinilo	(A–) [3]

El álbum recibió buenas críticas por parte de las revistas de música, pero hubo una reacción mixta por parte de los fans, quienes en gran medida no estaban seguros del sonido ligeramente más pulido de la banda. El escritor musical John Robb recordó que la banda "recibió buena prensa en general la mayor parte del tiempo, pero creo que nunca llegaron a tener éxito entre el público. Recuerdo que hicieron esa gira después de que firmaron y 'Chaos' estaba recibiendo un gran impulso, pero parecía que había menos gente yendo a verlos que antes. Simplemente no creo que a la gente le gustara la dirección que habían tomado, aunque no era drásticamente diferente; era solo un poco más pulido. Tal vez esa pequeña escena underground tenía sus oídos sintonizados con un tipo de sonido más áspero. Hay una gran brecha entre el mainstream y el underground, lo más cerca que estuvo el underground del mainstream en ese momento fue The Jesus and Mary Chain , que era una gran banda que escribió canciones pop realmente geniales pero las hizo sonar ruidosas, por lo que lograron estar a caballo entre ambos. Mientras que Stump era solo una versión ligeramente pulida de una banda realmente excéntrica y la mayoría de la gente simplemente no entiende esa música excéntrica, ¿verdad?" ^[21]

En julio de 1988, la NME hizo una reseña positiva de la versión de colaboración de "Charlton Heston" con Irresistible Force con un tono que sugería que la banda no había apoyado previamente a la banda, tal vez como reflejo de la reacción negativa de C86 o la creciente popularidad de temas como el acid house , de ahí la preferencia del periódico por un remix bailable. ^[7] Lo nombró un "sencillo divertido/entretenido por primera vez. Todos los Stumpies leales sabrán esto como las manchas en su espalda, pero a aquellos que antes los consideraban espantosos les puedo asegurar que Lynch y sus amigos finalmente lograron el equilibrio adecuado de sonidos de Nightingales / bhangra y tensión para crear un pequeño y apropiado éxito. La asociación con Force debería cimentarse de inmediato porque, aunque la canción original tiene todos sus huesos orientados hacia la dirección correcta, se necesita la sangre y la piel del funk sampleado para convertirla en el éxito de oficina de los chicos de los barrios bajos". ^[22]

Sin embargo, Martin C. Strong , en su libro The Great Indie Discography , recordó que el álbum "complace más que a los fanáticos incondicionales del comportamiento geek Splodgeness / Beefheart", pero que "Charlton Heston" recibió "una mirada fría de una prensa musical ahora ansiosa por distanciarse de cualquier cosa remotamente C-86; una versión de 12 pulgadas de "Lights! Camel! Action!" (con The Irresistible Force) fue igualmente rechazada". ^[18] Dijo que la banda estaba siendo "criminalmente ignorada". ^[18] Sin embargo, The Irish Times reafirmó que el álbum fue "altamente calificado por los críticos". ^[23] Faith No More y el futuro cantante de Mr. Bungle Mike Patton , un gran fan de la banda, nombró al álbum como uno de los mejores de 1988 en la edición de fin de año de Metal Maniacs y como generalmente "uno de sus álbumes favoritos". ^[4] "Charlton Heston" ocupó el puesto número 35 en la edición de 1988 de la encuesta Festive Fifty organizada por el DJ de radio y partidario de Stump, John Peel, para descubrir las canciones favoritas del año de sus oyentes de radio. ^[24]

Las críticas de los críticos musicales en épocas posteriores han seguido siendo favorables. En una reseña retrospectiva, Stewart Mason de Allmusic calificó el álbum con cuatro estrellas y media de cinco, diciendo que " A Fierce Pancake es uno de los discos más extraños en obtener un lanzamiento de un sello importante en 1988". ^[2] Comentó que "la producción del experto en electrónica alemán Holger Hiller es antisépticamente limpia, lo que solo resalta más claramente cuán fundamentalmente retorcidas son estas canciones". ^[2] Joseph Neff, al reseñar el álbum para The Vinyl District , calificó el álbum con "A−" y lo llamó "música que posee una visión tan cálidamente peculiar". ^[3] Elogió el sonido único, la producción y las letras de la banda. ^[3] Record Collector se refirió a A Fierce Pancake como un "álbum no reconocido". ^[25] En su libro de 2003 The Great Indie Discography , Martin C. Strong calificó el álbum con ocho de diez. ^[18] En The Rough Guide to Rock , Rhodri Marsden dijo que el álbum contenía "una producción y composición hermosas, con la voz de Lynch al frente de historias melódicas. Pocas veces se ha ignorado por completo un LP tan bueno". ^[26] Un crítico de Moving the River dijo que el álbum estaba "bellamente producido" y era "un clásico menor" que "cumplía con su potencial". ^[10]

Ron Kretsch de Dangerous Minds recordó que "la banda inicialmente captó [su] atención en 1988, con el sencillo absurdo "Charlton Heston", que incluía ranas croando como pista rítmica y el estribillo digno de una palmada en la frente "Charlton Heston/Put his vest on". Pero cuando [él] escuchó el álbum completo, la mera locura que [él] esperaba resultó ser un barniz para una experimentación Beefheartiana verdaderamente alucinante y agresivamente torpe. La forma de tocar la guitarra y el bajo aquí están unas cuantas leguas más allá de lo meramente idiosincrásico; de hecho, hay muchos pasajes en los que uno no puede decir exactamente qué instrumento es cuál, y si US Maple no hubiera tenido algo de Stump en su dieta antes de lanzarse a sus propias deconstrucciones de los tropos del rock, me comería el pie. La personalidad alocada y las letras del cantante Mick Lynch deben haber hecho que todo pareciera una broma para algunos oyentes, y claro, ES muy tonto tener el estribillo de un sencillo consisten en un hombre de ojos saltones con el pelo de Tintín gritando "¡Luces! ¡Camello! ¡Acción!" Pero luego escuchas canciones como "Living It Down" y "Heartache" y dices "¡vaya, maldita sea!". ^[1] En 2015, Stereo Embers Magazine calificó el álbum como un "clásico de culto". ^[4] A bandas posteriores como Primus y US Maple se les ha atribuido el mérito de usarlo como una posible influencia. ^{[1] [3]} The Vinyl District consideró que el álbum era un "precursor significativo" del post-rock debido a la "estrictez" del "método de vanguardia " de la banda . ^[3]

El dueño de Ensign Records, Nigel Grainge, comentó en retrospectiva que " A Fierce Pancake fue un disco ambicioso, creo que era una versión bien grabada del álbum que habrían hecho como indie de todos modos, pero no lo habrían grabado de forma tan costosa. No creo que hubiera sido muy diferente. Cuando escuchas 'Buffalo', ese es el tipo de disco que la banda que grabó 'Buffalo', iba a hacer. 'Buffalo' se publicó como el tercer sencillo cuando todo lo demás había fallado y, de hecho, estuvimos un poco cerca, conseguimos algo de difusión, pero creo que en ese momento las cosas no estaban realmente cuajadas. Simplemente no cogimos el impulso, era casi como si el álbum estuviera muerto, vamos a darle una oportunidad al tercer sencillo". ^[8] En 2016, el baterista de la banda, Rob McKahey, dijo que "los créditos del álbum son como un quién es quién, y todo esto fue para nosotros, podríamos haberlo hecho todo nosotros mismos. Fue ridículo, mala gestión, malas decisiones; quiero decir que también costó una fortuna. No pude escucharlo durante años, simplemente pensé que era un desastre, de hecho puedo escucharlo ahora, puedo ver belleza en él ocasionalmente, pero me he distanciado de él ". ^[8] Le dijo a The Quietus que " A Fierce Pancake no es malo, es un poco denso. La gente lo escuchaba y decía '¿qué diablos estaban tomando estos tipos?' Deberíamos habernos reagrupado, escondernos, trabajar en nueva música, esperar a que todo se calmara, comenzar a hacer conciertos más pequeños ". ^[5]

• Stump – escritura, diseño de fundas
• Mick Lynch – voz
• Chris Salmon – guitarra
• Kev Hopper – bajo, sampler
• Robert McKahey - batería, bodhran
• Daryl Lee – dirección de arte
• Mimi Izumi Kobayashi – teclados, voz ocasional
• Allistar Thane – fotografía adicional
• Richard Burbirdge – fotografía adicional
• Fergus Bourke – portada del álbum
• Holger Hiller – productor
• Hugh Jones – mezclador, posproductor
• John Robie – productor
• Stephen Street – ingeniero