Angus McBean

Angus McBean
Nacido	( 08-06-1904 )8 de junio de 1904 Newbridge , Monmouthshire , Gales
Fallecido	9 de junio de 1990 (9 de junio de 1990)(86 años) Ipswich , Inglaterra
Ocupación	Fotógrafo

Angus Rowland McBean (8 de junio de 1904 - 9 de junio de 1990) ^[1] fue un fotógrafo, escenógrafo y figura de culto galés asociado al surrealismo .

Angus Rowland McBean nació en Newbridge , Monmouthshire, Gales, el 8 de junio de 1904, hijo mayor y único varón de Clement Philip James McBean, de ascendencia escocesa, ^[2] e Irene Sarah, de soltera Thomas, de origen galés. ^{[3] [4]} Su padre, un ex subteniente de los South Wales Borderers , ^[5] era topógrafo en las minas y la familia se mudaba con frecuencia por Gales por su trabajo. McBean asistió a la Monmouth School y al Newport Technical College, ^[2] momento en el que desarrolló un interés por la fotografía. Fascinado por las propiedades aparentemente mágicas de este proceso, Angus quería poder tomar fotografías de personas y vendió un reloj de oro que le había dejado su abuelo para reunir las cinco libras necesarias para el equipo. ^[6]

A los quince años, McBean participó en producciones teatrales amateurs en el Lyceum Theatre de Monmouth , donde se dedicó principalmente a la creación de decorados, accesorios y vestuario. Más adelante en su vida, atribuyó esta experiencia al inicio de su interés permanente por disfrazarse y actuar. ^[2]

En 1925, tras la temprana muerte de su padre por tuberculosis , contraída en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial , ^[2] McBean se mudó con su madre y su hermana menor Rowena a una cabaña de tres habitaciones en 21 Lowfield Road, West Acton. Durante los siguientes siete años trabajó en el departamento de antigüedades de los grandes almacenes Liberty's aprendiendo restauración, mientras que su vida personal se dedicó a la fotografía, la fabricación de máscaras y a ver obras de teatro en el teatro del West End. En 1932 dejó Liberty's y se dejó crecer su distintiva barba para simbolizar el hecho de que nunca volvería a ser un esclavo asalariado. Al conocer a los diseñadores de escenarios Motley Theatre Design Group, ayudó a crear accesorios teatrales, incluido un encargo de escenografía medieval y algunos zapatos para la producción de John Gielgud de 1933 de Ricardo de Burdeos . ^[7]

Las máscaras de McBean se convirtieron en tema de conversación en las columnas sociales y fueron muy admiradas por el destacado fotógrafo del West End londinense Hugh Cecil . Cecil le ofreció un puesto de asistente en su estudio de New Grafton Street ^[8], donde McBean aprendió a retocar grandes negativos de vidrio y otras técnicas útiles ^[9] , mientras trabajaba en sus propias fotografías por las noches. Tras aprender los secretos del estilo más suave de Cecil, McBean montó su propio estudio 18 meses después en un sótano de Belgrave Road , Victoria, Londres .

El artista McBean, como todavía se le conocía como fabricante de máscaras, recibió en 1936 un encargo de Ivor Novello para que hiciera máscaras para su obra " El hipócrita feliz " . Novello quedó tan impresionado con las fotografías románticas de McBean que le encargó que también tomara una serie de fotografías de producción, incluida la de la joven actriz Vivien Leigh . Los resultados, tomados en el escenario con la iluminación idiosincrásica de McBean , reemplazaron instantáneamente el conjunto ya realizado por la ya establecida pero sólida Stage Photo Company. McBean tenía una nueva carrera y una actriz principal fotográfica: iba a fotografiar a Vivien Leigh en el escenario y en el estudio para casi todas las actuaciones que dio hasta su muerte treinta años después.

McBean se convirtió en uno de los fotógrafos de retratos más importantes del siglo XX y era conocido como fotógrafo de celebridades . En la primavera de 1942, su carrera se arruinó temporalmente cuando fue arrestado en Bath por actos criminales de homosexualidad. Fue sentenciado a cuatro años de prisión y liberado en el otoño de 1944. Después de la Segunda Guerra Mundial, McBean pudo reanudar con éxito su carrera. ^[10]

En efecto, la carrera de McBean tuvo dos períodos: la fase anterior y la posterior a la guerra. Antes de la guerra, tenía mucha más confianza en sí mismo y experimentó con éxito con el surrealismo; de hecho, sus trabajos con artistas como Vivien Leigh son algunas de las imágenes fotográficas surrealistas más accesibles que se conocen. Después de la guerra, volvió a un estilo más regular de fotografía de retratos, trabajando casi siempre con la profesión del espectáculo y el teatro. ^[10]

En 1945, sin estar seguro de si volvería a encontrar trabajo, McBean montó un nuevo estudio en un edificio dañado por una bomba en Endell Street, Covent Garden . ^[11] Vendió su cámara Soho por 35 libras y compró una nueva cámara monorraíl Kodak View de media placa a la que colocó sus confiables lentes Zeiss . McBean recibió el primer encargo del Stratford Memorial Theatre para fotografiar una producción de Antonio y Cleopatra , y todos sus antiguos clientes regresaron rápidamente. A finales de la década de 1940 y durante la de 1950 fue el fotógrafo oficial de Stratford, la Royal Opera House , Sadler's Wells , Glyndebourne , Old Vic y en todas las producciones de HM Tennent , al servicio del sistema de estrellas del teatro, los musicales y el ballet. (Un ejemplo de su trabajo en este género de 1951 se puede ver en la página sobre Anne Sharp , a quien fotografió en un papel en una de las óperas de Benjamin Britten .) Revistas como The Sketch y Tatler y Bystander compitieron por encargar la nueva serie de retratos surrealistas de McBean. En 1952 fotografió a Pamela Green como Venus de Botticelli, con David Ball, su novio, como Céfiro . ^[12]

A pesar de la disminución de la demanda de teatro y arte de producción durante la década de 1950, las ideas creativas y llamativas de McBean le proporcionaron trabajo en el negocio emergente de portadas de discos con empresas como EMI , cuando recibió el encargo de crear las primeras cuatro portadas de álbumes de Cliff Richard . Los trabajos posteriores de McBean incluyeron ser el fotógrafo de la portada del primer álbum de The Beatles , Please Please Me , así como encargos de varios otros artistas. ^[13] En 1969 regresó con los Beatles al mismo lugar para fotografiar la portada de su álbum Get Back . Esta foto se publicó más tarde como Let It Be con una portada diferente, pero la foto de McBean se usó (junto con una toma descartada de la sesión de fotos de la portada de Please Please Me ) para la portada de las compilaciones de los Beatles de 1962-1966 y 1967-1970 en 1973. ^[14] En sus últimos años se volvió más selectivo con el trabajo que emprendió y continuó explorando el surrealismo mientras tomaba fotografías de retratos de individuos como Agatha Christie , Audrey Hepburn , Laurence Olivier y Noël Coward . Ambos períodos de su trabajo (antes y después de la guerra) son ahora buscados con entusiasmo por los coleccionistas y su trabajo se encuentra en muchas colecciones importantes de todo el mundo. ^[15]

Pruebas de sus innovadoras técnicas fotográficas y de sus temas surrealistas se pueden encontrar en las numerosas tarjetas navideñas que creó. Para estas imágenes construyó decorados elaborados junto con accesorios y miniaturas detalladas, y a menudo le llevó semanas lograr el efecto deseado. ^[9]

Influyó en el joven John Shand Kydd . ^[16] En la década de 1960, compró Flemings Hall en Bedingfield , Suffolk y emprendió una importante restauración. Vivió allí hasta su muerte. ^{[17] [18]}

A pesar de reducir el número de encargos que realizó en sus últimos años, McBean continuó trabajando selectivamente en proyectos como la revista francesa L'Officiel y Vogue francesa (1983). En 1984, McBean apareció, acreditado como "invitado especial", en el video musical de " Red Guitar ", el primer sencillo en solitario del músico y compositor británico David Sylvian . Según su sitio web, Sylvian había desarrollado un fuerte interés en el trabajo de McBean y él y el director Anton Corbijn invitaron a McBean a aparecer en el video, que era un homenaje a McBean, y estaba directamente inspirado en su famoso trabajo fotográfico de 1938 "Flora Robson Surrealised".

En 1990, McBean enfermó mientras estaba de vacaciones en Marruecos y, tras regresar a Inglaterra, murió en el Hospital Ipswich Heath Road el día de su octogésimo sexto cumpleaños.

Dos figuras han eclipsado la reputación de McBean: Cecil Beaton (gracias a su lujoso estilo de vida y su trabajo para Vogue y la familia real británica ); y David Bailey , que mucho más tarde (en los años 1960) fue cercano a Cecil Beaton tanto en lo personal como en lo estilístico. McBean no disfrutó de este nivel de fama ni en vida ni después de su muerte, a pesar de que podría decirse que era el mejor técnica y artísticamente. Además, el enfoque de McBean en el mundo del teatro (en particular el West End de Londres ) no le dio reconocimiento internacional. En 2007, siete transparencias en color originales (diapositivas) de sus fotografías para la portada del álbum de los Beatles Please Please Me fueron arrojadas accidentalmente a la papelera en la sede de EMI . ^{[ cita requerida ]}

• 
  Robert Helpmann
• 
  La escuela del escándalo 1963
• 
  Fotografía de Mary Irene Cathcart Wellcome L0023910

• Retratos de Angus McBean, National Portrait Gallery, Londres, julio a octubre de 2006.
• Graves Art Gallery, Sheffield, diciembre de 2006 – marzo de 2007.
• Museo Nacional de Gales, Cardiff, marzo-junio de 2007. Catálogo seleccionado y editado por Terence Pepper, incluida entrevista con Sir Paul McCartney.

• Exposición de la Galería Nacional de Retratos, 2006
• Subasta de fotografías, grabados y objetos de Angus McBean, 2013
• http://www.npg.org.uk/collections/search/person/mp06543/angus-mcbean
• [1]