30 segundos a Marte | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 27 de agosto de 2002 ( 27 de agosto de 2002 ) | |||
Grabado | 2001–2002 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Longitud | 53:07 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología de Treinta segundos a Marte | ||||
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Sencillos de 30 Seconds to Mars | ||||
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30 Seconds to Mars es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense Thirty Seconds to Mars . Fue lanzado por primera vez el 27 de agosto de 2002 por Immortal Records y distribuido por Virgin Records . El álbum fue producido por Bob Ezrin , Brian Virtue y Thirty Seconds to Mars, y fue grabado en la zona rural de Wyoming durante 2001 y principios de 2002. Había estado en proceso durante un par de años, con el vocalista principal Jared Leto escribiendo la mayoría de las canciones.
30 Seconds to Mars fue descrito como un álbum conceptual centrado en la lucha humana y la autodeterminación , caracterizado por letras personales que utilizan elementos de otro mundo e ideas conceptuales para ilustrar una situación personal veraz. El álbum incorpora sonidos progresivos con influencias y elementos de new wave , space rock y electrónica . Tras su lanzamiento, 30 Seconds to Mars recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales , que elogiaron el contenido lírico del álbum y la musicalidad de la banda, que ha sido comparada con las obras de Pink Floyd , Tool y Brian Eno .
El álbum debutó en el puesto número 107 del Billboard 200 y en el número uno del Top Heatseekers de EE. UU . Fue un éxito de combustión lenta que finalmente vendió dos millones de copias en todo el mundo. Produjo dos sencillos, " Capricornio (A Brand New Name) " y " Edge of the Earth ". Thirty Seconds to Mars promocionó el álbum abriendo conciertos para bandas como Puddle of Mudd , Incubus , Sevendust y Chevelle .
En 1998, Thirty Seconds to Mars ya realizaba conciertos en pequeños locales y clubes estadounidenses. Cuando empezaron, el vocalista principal Jared Leto no permitió que su vocación como actor de Hollywood se utilizara para promocionar la banda. [1] Tocaron sus primeros conciertos bajo diferentes nombres, antes de finalmente decidirse por el nombre "Thirty Seconds to Mars", que fue tomado de un raro manuscrito titulado Argus Apocraphex. [2] Durante este período, la banda grabó temas de demostración como "Valhalla" y "Revolution", o "Jupiter" y "Hero", que luego aparecieron en el álbum debut como "Fallen" y "Year Zero" respectivamente, pero también "Buddha for Mary". [3] Su trabajo llevó a que varias discográficas se interesaran en contratar a Thirty Seconds to Mars, que finalmente firmó con Immortal Records . [4] En 1999, Virgin Records firmó el contrato. [5]
El trabajo de Thirty Seconds to Mars generó el interés del productor discográfico Bob Ezrin , quien anteriormente había trabajado en varios proyectos innovadores, entre ellos The Wall de Pink Floyd , Love It to Death de Alice Cooper y Destroyer de Kiss . Thirty Seconds to Mars contactó a Ezrin porque sentían que tenía la capacidad de ayudarlos a lograr su propia visión y crear un sonido distintivo; además, los miembros de la banda crecieron escuchando su trabajo con Pink Floyd, Kiss y Alice Cooper. [6] Brian Virtue , quien anteriormente había trabajado con Jane's Addiction , se unió a la banda y a Ezrin en la producción del disco. [7]
Thirty Seconds to Mars se retiró al aislamiento del campo de Wyoming en 2001 para grabar el álbum, titulado provisionalmente Welcome to the Universe . [8] La banda y Ezrin eligieron un lote de almacén vacío en 15.000 acres, iniciando un intenso período de preproducción centrado en cincuenta canciones. [7] El aislamiento permitió a la banda trabajar a un ritmo diferente. Jared Leto dijo que mientras grababan en Wyoming, "había una dicotomía interesante, una especie de contradicción con la tecnología y el mundo orgánico que nos rodeaba [...] Es algo que creo que terminó en la música". [6] Ezrin ayudó a la banda a comprender la importancia de la estructura de un álbum y cómo crear una progresión, en lugar de una simple serie de sencillos. "Realmente queríamos crear algo que tuviera profundidad", explicó Leto. [9] Describió el proceso de trabajo con Ezrin como tumultuoso pero también satisfactorio, con su propia dinámica. [6] También afirmó que Virtue fue un elemento clave para ayudar a la banda a definir su sonido. [9] Aunque el bajista Matt Wachter era miembro de la banda en ese momento, la mayoría de las pistas de bajo fueron grabadas por Jared Leto, y Wachter solo fue acreditado como miembro de la banda.
La canción "Fallen", originalmente titulada "Jupiter", fue la primera en ser producida para el álbum. Thirty Seconds to Mars inicialmente pensó en excluir la canción del disco ya que no estaban satisfechos con ella, pero luego decidieron rehacer la canción porque había gente que tenía fuertes sentimientos al respecto. [9] La canción cuenta con programación de Danny Lohner y coros de Maynard James Keenan . Varios músicos, incluidos Elijah Blue Allman , Renn Hawkey , así como los productores Ezrin y Virtue, contribuyeron en pistas seleccionadas. [10]
El estilo del álbum combinaba metal progresivo y rock espacial con influencias y elementos de new wave y electrónica , utilizando programación y sintetizadores. [11] [12] Según Jared Leto, la banda quería crear "algo que tuviera cohesión y una especie de historia musical atmosférica". [13] Identificó grupos que tenían un sentido de identidad y atmósfera como influyentes en la composición del álbum. Citó a artistas clásicos de stoner rock , a los que él y su hermano Shannon habían escuchado mientras crecían. Finalmente, gravitaron hacia un trabajo más conceptual como Pink Floyd , David Bowie y The Cure . [14] Thirty Seconds to Mars también se inspiró en actos como Björk , Rush y Depeche Mode ; según Shannon Leto, las inspiraciones derivaron de "principalmente grandes bandas conceptuales; bandas que tenían profundidad; bandas que eran dinámicas". [9] [15]
El sonido de 30 Seconds to Mars presenta muchos cambios estilísticos musicales. Elizabeth Bromstein de la revista Now lo describió como una mezcla de electrónica de los 80, música industrial y nu metal con una fuerte dosis de rock progresivo . [16] Jaan Uhelszki de Alternative Press sintió que el álbum está hecho de "material más duro", con la base de metal progresivo de la banda "realzada por un sentido de melodía inesperadamente poderoso". [17] Smiley Ben de BBC Collective notó en el álbum tendencias de rock alternativo . [18] Ryan Rayhill de Blender encontró que el álbum era apropiado para los prototipos de rock progresivo Rush y opinó que Thirty Seconds to Mars "surgió con un debut homónimo que suena como Tool en The Dark Side of the Moon ", refiriéndose al álbum de 1973 de Pink Floyd. [11]
30 Seconds to Mars es un álbum conceptual centrado en la lucha humana y la autodeterminación. [9] Trata sobre personajes que luchan contra la alienación social, el aislamiento emocional y el malestar político. El título en sí "30 Seconds to Mars" indica la sociedad humana acelerada y sugiere un escapismo potencial de ella. [7] Las letras del álbum describen la experiencia humana personal a través del uso de metáforas y momentos de fantasía. Jared Leto lo consideró como un "álbum muy personal que a veces usa elementos de otro mundo e ideas conceptuales para ilustrar una situación personal veraz". [9] Citó la lucha humana como la fuente más inspiradora para la banda y explicó que el disco presenta "un deseo definido de cambio, de renovación, de un nuevo comienzo y, en última instancia, de escape". [19] La autora Karin Lowachee comentó que Leto, quien escribió la mayoría de las letras, permite al oyente sacar sus propias conclusiones sobre el significado de las canciones. Señaló que "esto hace que la música sea especialmente personal, ya que cualquier imagen que evoques a partir del sonido y las palabras puede ser interpretada por tu propio lenguaje interior". [20]
El tema de apertura, " Capricornio (A Brand New Name) ", trata sobre el deseo de renovación. Leto, sin embargo, afirmó que prefiere dejar que el oyente obtenga su propia comprensión y significado de la canción, afirmando que la interpretación, de individuo a individuo, es uno de los aspectos más interesantes de la música. [9] El tema "Fallen" aborda la necesidad de escapar del mundo interior que cada persona ha creado para sí misma. [6] La letra de "Oblivion", originalmente titulada "The Reckoning", conduce a una amenaza frenética, en la que "La unidad divide / La división unirá". Leto describió esta paradoja como un suceso bastante común pero desafortunado. [7] [9] Una narración dramática impulsa "Buda para María", cuya historia no trata sobre una persona específica y representa una metáfora. "El fin del comienzo" presenta un tono premonitorio y enfatiza la naturaleza humana en constante búsqueda de algo. [9] El álbum termina con la canción oculta «The Struggle», cuya letra fue tomada del antiguo tratado militar chino El arte de la guerra , atribuido a Sun Tzu . [21]
La canción «Revolution», excluida de la lista final de canciones, fue considerada por algunos críticos como de tono antiamericano . Leto rechazó la afirmación y explicó que puede tomarse «de muchas maneras diferentes» y que si se toma de manera literal o política, podría malinterpretarse. Dijo que la banda «no quería que una canción como esa eclipsara lo que somos» y, especialmente después de los ataques del 11 de septiembre , sintieron que no encajaba temáticamente con el resto del álbum, afirmando que «adquirió nuevas dimensiones». [9] El álbum presenta elementos inspirados en la novela de ciencia ficción Dune de Frank Herbert , que influyó en la composición del álbum por sus temas relacionados con las interacciones de la política, la religión, la tecnología y la emoción humana. [20]
La fotografía del álbum estuvo a cargo del baterista Shannon Leto , con trabajos adicionales proporcionados por Ken Schles . [10] La portada presenta a un adolescente y algo del simbolismo de la banda. Incluye un logotipo de fénix , llamado " Mitra " por la banda, que lleva el lema "Provehito in Altum". Traducido aproximadamente del latín, la frase significa "Lánzate a lo profundo". La banda eligió un fénix por su asociación con el renacimiento y la renovación en la mitología griega . [22] El grupo expresó interés en los signos y símbolos y sus relaciones con las culturas y subculturas. [13] La portada del álbum fue revelada a través del sitio web oficial de la banda el 29 de julio de 2002. [23] Sin embargo, no fue concebida como el concepto original de la obra de arte. La portada inicial fue descontinuada y destruida durante la producción luego de los ataques del 11 de septiembre debido al contenido gráfico de la imagen. [24] En la imagen se ve a un piloto de combate eyectándose de un avión en explosión. Thirty Seconds to Mars explicó que nunca la consideraron una imagen violenta, pero que les pareció inapropiada a raíz de los acontecimientos. [25]
30 Seconds to Mars fue lanzado el 27 de agosto de 2002 por Immortal Records en los Estados Unidos y el 30 de septiembre por EMI en el Reino Unido. Originalmente se esperaba que fuera lanzado a principios de 2002. [26] Sin embargo, la banda estaba retrasada y el diseño de la portada necesitaba una nueva filmación. [24] El disco compacto del álbum presentó material mejorado desarrollado por Little Lion Studios, incluido un video promocional titulado "Capricorn" dirigido por Lawton Outlaw y un detrás de escena editado por Ari Sandel . [10] La edición japonesa del álbum incluyó la canción adicional "Anarchy in Tokyo". [27] "Capricorn (A Brand New Name)" fue el primer sencillo extraído de 30 Seconds to Mars . Fue lanzado un mes antes del lanzamiento del álbum el 23 de julio de 2002. [28] Tenía un video musical adjunto dirigido por Paul Fedor . [29] « Edge of the Earth » fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 28 de enero de 2003, con un video musical dirigido por Kevin McCullough. [30]
Después de cinco años desde su lanzamiento original, 30 Seconds to Mars estuvo disponible en Australia el 7 de abril de 2007, en Virgin Records . [31] EMI reeditó una edición limitada del álbum en Japón el 2 de diciembre de 2009. [32] Para conmemorar el décimo aniversario del álbum, Thirty Seconds to Mars organizó un evento llamado MarsX el 27 de agosto de 2012. Se transmitió en todo el mundo a través de la plataforma en línea VyRT e incluyó reproducción en vivo y comentarios del disco con la banda, discusión interactiva centrada en la formación de Thirty Seconds to Mars y presentaciones acústicas exclusivas. [33] El álbum también fue reeditado como un disco de imágenes de edición limitada . [34] Para celebrar el 60 aniversario del vinilo de larga duración, Universal Music reeditó un LP doble de 30 Seconds to Mars el 23 de septiembre de 2016. [35] Se realizó un relanzamiento en vinilo translúcido rojo al año siguiente en una edición limitada para el 15.º aniversario del álbum. [36]
La banda promocionó el álbum a través de una serie de giras en América del Norte. Incluso antes de su lanzamiento, Puddle of Mudd invitó a Thirty Seconds to Mars a abrir una gira de seis semanas para ellos en la primavera de 2002. [37] El 30 de enero, Thirty Seconds to Mars comenzó una gira promocional en América del Norte. La banda tocó su primer concierto europeo el 24 de junio de 2002, en The Barfly en Londres, Inglaterra. [38] En julio de 2002, comenzaron una gira por clubes y también se embarcaron en una gira por América del Norte como teloneros de Incubus . [39] A principios de octubre, fueron invitados por MTV a unirse al Campus Invasion Tour, tocando diez fechas en Canadá junto a I Mother Earth , Billy Talent y Pepper Sands. [40] La banda también estaba programada para abrir una gira de primavera para Adema , pero se vio obligada a retirarse debido a conflictos de programación. [41]
Después de tocar una serie de shows como teloneros de Our Lady Peace , Thirty Seconds to Mars abrió una gira de otoño para Sevendust . [42] La primera aparición de la banda en televisión fue en Last Call with Carson Daly el 18 de noviembre, que se emitió el 27 de noviembre de 2002. Fue la última actuación con el guitarrista Solon Bixler , que dejó la banda debido a problemas relacionados principalmente con la gira. La banda actuó más tarde en The Tonight Show with Jay Leno y The Late Late Show with Craig Kilborn , que marcó la primera actuación en vivo con el guitarrista Tomo Miličević . [43] En 2003, la banda salió de gira con Chevelle , Trust Company y Shihad , y tocaron trece shows para Lollapalooza . [44]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Prensa alternativa | favorable [45] |
Colectivo BBC | [18] |
Licuadora | [11] |
E! En línea | B [46] |
¡Exclamar! | 8/10 [47] |
La Gaceta | [48] |
Chapuza | 7/10 [49] |
Melódico | [50] |
Ahora | 3/5 [16] |
Piedra rodante | [51] |
30 Seconds to Mars recibió críticas mayoritariamente positivas tras su lanzamiento. [52] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 60, basada en 5 reseñas. [46] Jason Pettigrew de Alternative Press lo consideró como "un trabajo ambicioso, de sonido inmenso que es a la vez rico en melodía" y "líricamente discordante". [45] Ryan Rayhill de Blender notó "sintetizadores palpitantes" y "guitarras explosivas", y llamó al álbum una " ópera espacial de alto nivel de alcance épico" que narra "historias de vivir en un olvido profundo y negro". [11] Smiley Ben de BBC Collective describió el sonido general como "ciertamente convincente", y elogió la variedad sonora, escribiendo que la banda "empuja conscientemente los límites" produciendo "gran música con un toque". [18] El crítico de AllMusic Jon O'Brien calificó el disco como un "álbum conceptual altamente ambicioso con temática espacial" y elogió sus guitarras "pesadas y cargadas de riffs", sus voces "elevadoras" y sus letras de ciencia ficción. [53]
Johan Wippsson de Melodic afirmó que la banda tiene "algo nuevo que añadir al mundo" con su rock moderno con influencia espacial. [50] Jeremy Gladstone de Kludge comentó que el álbum alcanza su punto máximo con "Buddha for Mary", al que llamó un "logro sonoro virtual", pero sintió que la calidad de las canciones cae en la mitad, describiendo todo el proyecto como "de alto nivel". [49] La crítica canadiense Karin Lowachee encontró que el sonido y la visión del grupo recordaban a sus "antepasados de estilo conceptual" pero "de propiedad única" para una audiencia contemporánea, y escribió que la banda "desafía la tendencia al adelantarse a ella y hacia el futuro", dando al oyente algo original para disfrutar. [54] Amber Authier de Exclaim! se hizo eco de este sentimiento, afirmando que la banda estiró las fronteras musicales y representó algo que es "un poco diferente", ofreciendo un "sonido sólido". [47]
Mitch Joel de Blistering elogió la diversidad musical de la banda, señalando que "valen más que la mayoría de sus pares en una magnitud canción por canción". [55] Elizabeth Bromstein de la revista Now encontró limitada la variación de pista a pista, aunque apreció la gama de estilos. [16] Peter Relic de Rolling Stone dio una respuesta mixta, afirmando que el álbum tiene sus mejores momentos, pero sintió que se ve arruinado por la "poesía desconcertante y pretenciosa" de Jared Leto y la "calidad higienizada de las guitarras pesadas". [51] La revista Q lo describió como que tiene "un brillo pulido", pero opinó que las "letras serias y teñidas de ciencia ficción se vuelven monótonas" a lo largo del álbum. [46] En contraste, Jason D. Taylor de AllMusic comentó que los "temas de la era espacial complementan maravillosamente los logros musicales avanzados del grupo". [56] Megan O'Toole de The Gazette sintió que cada pista del álbum es una "obra maestra única que opera simultáneamente en varios niveles musicales y espirituales diferentes", escribiendo que su música tiene el potencial de "afectar e infectar los recovecos más profundos" del alma. [48]
En los Estados Unidos, 30 Seconds to Mars entró en el Billboard 200 en el puesto número 107 en la edición del 14 de septiembre de 2002. [57] También debutó en el número uno en el Top Heatseekers . Después de nueve semanas, cayó al número 40, con ventas de más de 40.000 unidades. [58] En agosto de 2006, Nielsen SoundScan estima que las ventas reales del álbum superaron las 120.000 en los Estados Unidos. [59] Su sencillo principal, «Capricorn (A Brand New Name)», entró en la lista Mainstream Rock Tracks en el puesto número 40 y finalmente alcanzó un pico en el puesto número 31. [60] En el Reino Unido, aunque el álbum nunca entró en las listas, fue certificado plata por la British Phonographic Industry (BPI) en julio de 2013, lo que denota envíos de más de 60.000 unidades. [61] [ necesita actualización ]
En Francia, 30 Seconds to Mars debutó en el puesto número 142 de la lista de álbumes nacionales el 5 de octubre de 2002. [62] Después de su lanzamiento al mercado australiano, el álbum entró en las listas ARIA en el puesto número 95 en la edición del 11 de junio de 2007. Alcanzó el puesto número 89 la semana siguiente. [63] En Grecia, entró en la lista de álbumes nacionales en junio de 2011, en vista del concierto de una banda celebrado en Atenas en julio, alcanzando el puesto número 41. [64] 30 Seconds to Mars fue un éxito de combustión lenta y, finalmente, vendió dos millones de copias en todo el mundo en marzo de 2011. [65]
Jason D. Taylor de AllMusic consideró el lanzamiento de 30 Seconds to Mars como un "nuevo y audaz paso en la evolución musical" y señaló que su impacto dejó "vastos corredores de sonido abiertos para que el oyente los recorra a voluntad". Comentó que Thirty Seconds to Mars logró grabar un álbum que "insufla vida" al "cascarón vacío en el que se ha convertido el rock corporativo", y sintió que al "reanimar una avenida de expresión musical que ha estado durante muchos años en su lecho de muerte", la banda posiblemente ofreció la mejor experiencia de rock de 2002. [56] 30 Seconds to Mars fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2002 por varias publicaciones, entre ellas CMJ New Music Report , Kludge , Melodic y Metal Hammer . [66] Johan Wippsson de Melodic lo consideró como "uno de los álbumes más singulares en cuanto a estilo propio", mientras que la crítica musical Megan O'Toole de The Gazette consideró que la banda logró "forjarse un nicho único en el mundo del rock". [50] [48]
Un escritor de MuchMusic calificó el álbum como un "trabajo que está hecho para durar", y señaló que la banda produjo "algo único" con "profundidad y sustancia". [7] Artistdirect estuvo de acuerdo y explicó que 30 Seconds to Mars estableció al grupo como una "fuerza nueva y fresca", revelando un "grupo multifacético que prosperó en la exploración creativa y el escape". [67] Jon O'Brien, escribiendo para AllMusic, etiquetó el álbum como uno de los esfuerzos "más convincentes de un actor convertido en estrella de rock". [53] En una revisión retrospectiva en 2012, Ian Winwood de Kerrang! consideró el disco como un "punto de partida épico" para la música que siguió, y afirmó que mostraba el "vasto y cinematográfico estilo de escritura" de Jared Leto. Consideró que su música era "sin duda la más agresiva que han creado" y consideró el sencillo principal "Capricorn (A Brand New Name)" como el "momento más musculoso" de la banda. [24]
Todas las pistas están escritas por Jared Leto , excepto donde se indique lo contrario.
No. | Título | Longitud |
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1. | Capricornio (un nombre nuevo ) | 3:53 |
2. | " Al borde de la Tierra " | 4:37 |
3. | "Caído" | 4:59 |
4. | "Olvido" | 3:29 |
5. | "Buda para María" | 5:45 |
6. | "Escalón" | 5:49 |
7. | "Bienvenido al Universo" | 2:40 |
8. | "La Misión" | 4:04 |
9. | "Fin del principio" | 4:39 |
10. | "93 millones de millas" | 5:20 |
11. | "Año Cero" (incluye el tema oculto "The Struggle": Jared Leto, Shannon Leto) | 7:52 |
Longitud total: | 53:07 |
No. | Título | Longitud |
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11. | "Año cero" | 4:44 |
12. | "Anarquía en Tokio" (incluye el tema oculto "The Struggle": Jared Leto, Shannon Leto) | 7:35 |
Longitud total: | 57:52 |
No. | Título | Longitud |
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1. | "Capricornio" (Video Flash) | 3:33 |
2. | "Imágenes detrás de escena" | 5:52 |
Créditos adaptados de las notas del álbum 30 Seconds to Mars . [10]
Treinta segundos a Marte
Músicos adicionales
| Producción
|
Gráfico (2002–11) | Posición máxima |
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Álbumes australianos ( ARIA ) [63] | 89 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [62] | 142 |
Álbumes griegos ( IFPI Grecia ) [64] | 41 |
Billboard 200 de Estados Unidos [68] | 107 |
Los mejores buscadores de calor de EE. UU. ( Billboard ) [69] | 1 |
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Reino Unido ( BPI ) [61] | Plata | 60.000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Región | Fecha | Formato | Etiqueta |
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Estados Unidos [70] | 27 de agosto de 2002 | CD, descarga digital | |
Canadá [71] | 24 de septiembre de 2002 | EMI | |
Japón [27] | 26 de septiembre de 2002 | ||
Países Bajos [72] | Virgen | ||
Alemania [73] | 27 de septiembre de 2002 | EMI | |
Italia [74] | |||
Reino Unido [75] | 30 de septiembre de 2002 | ||
Australia [31] | 7 de abril de 2007 |
| |
Nueva Zelanda [76] | 7 de agosto de 2007 | ||
Japón [32] | 2 de diciembre de 2009 | CD (edición limitada) | EMI |
Estados Unidos [34] | 27 de agosto de 2012 | LP (edición limitada) | Virgen |
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