Electrónica
Amplio grupo de géneros musicales basados ​​en la electrónica
Electrónica
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesPrincipios de los años 1990, Reino Unido [1]
Formas derivadas
Géneros de fusión
Otros temas

La música electrónica es un amplio grupo de estilos musicales basados ​​en la electrónica, pensados ​​para escuchar en lugar de solo bailar [2] [1] y una escena musical que adquirió importancia a principios de los años 1990 en el Reino Unido. [1] En los Estados Unidos, el término se utiliza principalmente para referirse a la música electrónica en general. [3]

Historia

Principios de los 90: Orígenes y escena británica

El uso generalizado original del término "electronica" deriva del influyente sello inglés de techno experimental New Electronica, que fue una de las principales fuerzas de principios de la década de 1990 que introdujo y apoyó la música electrónica basada en el baile orientada a la escucha en casa en lugar de la práctica en la pista de baile, [1] aunque la palabra "electronica" ya había comenzado a asociarse con la música generada por sintetizadores en 1983, cuando se celebró por primera vez un "UK Electronica Festival". [4] [5] [6] En ese momento, la electrónica comenzó a conocerse como "música electrónica para escuchar", convirtiéndose también en más o menos sinónimo de techno ambiental y techno inteligente , y se consideró distinta de otros géneros emergentes como el jungle y el trip hop . [1]

Los artistas de electrónica que luego tendrían éxito comercial comenzaron a grabar a fines de la década de 1980 , antes de que el término se volviera de uso común, incluidos, por ejemplo, Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , Chemical Brothers , Crystal Method , Moby , Underworld y Faithless . [7]

A mediados de la década de 1990, con el éxito del sonido big beat ejemplificado por los Chemical Brothers y los Prodigy en el Reino Unido, y estimulado por la atención de los artistas convencionales, incluida Madonna en su colaboración con William Orbit en su álbum Ray of Light [8] y la cantante australiana Dannii Minogue con su álbum de 1997 Girl , [9] la música de este período comenzó a producirse con un mayor presupuesto, mayor calidad técnica y con más capas que la mayoría de las otras formas de música de baile , ya que estaba respaldada por los principales sellos discográficos y MTV como la "próxima gran cosa". [10]

Según un artículo de Billboard de 1997 , "la unión de la comunidad de clubes y los sellos independientes " proporcionó el entorno experimental y de creación de tendencias en el que los actos de electrónica se desarrollaron y finalmente llegaron al mainstream. Cita a sellos estadounidenses como Astralwerks (Chemical Brothers, Fatboy Slim, Future Sound of London , Fluke ), Moonshine ( DJ Keoki ), Sims y City of Angels (Crystal Method) por desempeñar un papel importante en el descubrimiento y la comercialización de artistas que se hicieron populares en la escena electrónica. [11]

Se dice [ ¿quién? ] que Madonna y Björk son las responsables del avance de la electrónica en la cultura mainstream, con sus álbumes Ray of Light (Madonna), [8] Post y Homogenic (Björk).

Finales de los años 1990: la inclusión estadounidense

En 1997, la industria musical mainstream norteamericana adoptó y hasta cierto punto fabricó la electrónica como un término general que abarca estilos como el techno , el big beat, el drum and bass , el trip hop, el downtempo y el ambient , independientemente de si estaba curada por sellos independientes que atendían a las escenas de clubes nocturnos y raves "underground" , [11] [12] o licenciada por sellos importantes y comercializada para audiencias mainstream como una alternativa comercialmente viable a la música rock alternativa . [13]

La ciudad de Nueva York se convirtió en un centro de experimentación y crecimiento para el sonido electrónico, con DJs y productores musicales de áreas tan diversas como el sudeste asiático y Brasil que llevaron su trabajo creativo a los clubes nocturnos de esa ciudad. [14] [15]

Características y definición

La música electrónica se benefició de los avances de la industria en la tecnología musical , especialmente los instrumentos musicales electrónicos , sintetizadores, secuenciadores musicales , cajas de ritmos y estaciones de trabajo de audio digital . A medida que la tecnología se desarrolló, se hizo posible que individuos o grupos más pequeños produjeran canciones y grabaciones electrónicas en estudios más pequeños, incluso en estudios de proyectos . Al mismo tiempo, las computadoras facilitaron el uso de " muestras " y " bucles " musicales como kits de construcción para composiciones sonoras. [16] Esto condujo a un período de experimentación creativa y al desarrollo de nuevas formas, algunas de las cuales se conocieron como electrónica. [17] [18] En las grabaciones de electrónica se combinan amplios rangos de influencias, tanto sonoras como compositivas. [19]

La electrónica incluye una amplia variedad de actos y estilos musicales, vinculados por una inclinación por la producción abiertamente electrónica; [20] un rango que incluye actos más populares como Björk, Madonna, Goldfrapp y artistas de IDM como Autechre y Aphex Twin .

Diferencias regionales

La industria de la música mainstream norteamericana utiliza el término como una categoría general para referirse a cualquier estilo de música electrónica basada en el baile con potencial de atractivo pop . [1] Sin embargo, AllMusic, con sede en Estados Unidos, todavía clasifica la electrónica como un género de primer nivel, afirmando que incluye ritmos bailables , así como música para auriculares y zonas de relax . [21]

En otras partes del mundo, especialmente en el Reino Unido, la música electrónica también es un término amplio, pero se asocia con música no orientada al baile, incluidos estilos relativamente experimentales de escuchar música electrónica. Se superpone en parte con lo que se conoce principalmente fuera del Reino Unido como música de baile inteligente (IDM). [1]

Incluido en los medios contemporáneos

A finales de los años 1990 y principios de los años 2000 , la música electrónica se utilizó cada vez más como fondo musical para anuncios televisivos , inicialmente para automóviles. También se utilizó para varios videojuegos, incluida la serie Wipeout , para la que la banda sonora estaba compuesta por muchas pistas de música electrónica populares que ayudaron a crear más interés en este tipo de música [22] —y más tarde para otros productos tecnológicos y comerciales como computadoras y servicios financieros. [ cita requerida ] Luego, en 2011, Hyundai Veloster , en asociación con los Grammy , produjo un proyecto que se conoció como Re:Generation. [23]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefg Vladimir Bogdanov; Jason Ankeny (2001). Guía musical completa de la música electrónica: la guía definitiva de la música electrónica (4.ª ed.). Backbeat Books. pág. 634. ISBN 0-87930-628-9.
  2. ^ Verderosa, Tony (2002). Introducción al techno: referencia esencial para estilos musicales basados ​​en bucles . Hal Leonard Music/Songbooks. pág. 28. ISBN 0-634-01788-8Electronica es un término amplio utilizado para describir el surgimiento de la música electrónica que está orientada a ser escuchada en lugar de estrictamente para ser bailada.
  3. ^ Campbell, Michael (2012). "Electrónica y rap". Música popular en Estados Unidos: el ritmo continúa (4.ª ed.). Cengage Learning . ISBN 978-0840029768.
  4. ^ Levermore, Gary (marzo de 2000). «Attrition reminiscence». Attrition . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2006 . Consultado el 17 de octubre de 2022 .
  5. ^ Gregory, Andy (2002). El Quién es Quién Internacional en la Música Popular 2002. Taylor & Francis Group. pág. 466. ISBN 9781857431612.
  6. ^ Quién es quién en la música internacional Música popular. Vol. dos . Melrose Press. 2000. pág. 429. ISBN 0948875070.
  7. ^ "Crystal Method... surgió de una oscura cultura de club debido a uno de los actos más reconocidos de la música electrónica, ...", página 90, Wired: Musicians' Home Studios: Tools & Techniques of the Musical Mavericks , Megan Perry, Backbeat Books Music/Songbooks 2004, ISBN 0-87930-794-3 
  8. ^ ab "Billboard: Madonna estuvo en la radio". Billboard . VNU Media. Julio de 2006.
  9. ^ Chica (álbum de Dannii Minogue)
  10. ^ "La electrónica alcanzó nuevas cotas dentro de la cultura de la música rave y techno en los años 1990". Página 185, Música y tecnocultura , Rene TA Lysloff, Tandem Library Books, 2003, ISBN 0-613-91250-0 
  11. ^ ab Flick, Larry (24 de mayo de 1997). "Bailando al ritmo de un tambor indie". Billboard . Vol. 109, núm. 21. págs. 70-71. ISSN  0006-2510.
  12. ^ Kim Cascone (invierno de 2002). "La estética del fracaso: tendencias 'postdigitales' en la música informática contemporánea". Computer Music Journal . 24 (4). MIT Press. El género glitch llegó a raíz del movimiento de la electrónica, un término general para la música electrónica alternativa, en gran medida basada en el baile (que incluye house, techno, electro, drum'n'bass, ambient) que se ha puesto de moda en los últimos cinco años. La mayor parte del trabajo en esta área se publica en sellos asociados periféricamente con el mercado de la música de baile y, por lo tanto, se elimina de los contextos de consideración y aceptabilidad académica que de otro modo podría ganar. Aún así, a pesar de esta extraña combinación de moda y música artística, los compositores de glitch a menudo se inspiran en los maestros de la música del siglo XX que, en su opinión, describen mejor su linaje.
  13. ^ Norris, Chris (21 de abril de 1997). "Recycling the Future". Nueva York : 64–65. Con las ventas de discos en caída libre y el rock alternativo dado por terminado, la industria musical está famosa por la necesidad de un nuevo movimiento que reemplace a su languideciente producto grunge. Y por eso su mirada se ha fijado en una escena vital e internacional de músicos que juguetean con el pene y asistentes a discotecas con ropas coloridas, una escena que, cuando comenzó en las discotecas de Detroit hace diez años, se llamaba techno. Si todo va según el plan de marketing, 1997 será el año en que la "electrónica" reemplace al "grunge" como plaga lingüística, tema de conversación en MTV, banda sonora de anuncios y atuendo de pasarela. La música ha sido recientemente instalada en los anuncios de Microsoft, en la banda sonora de la película de acción reciclada de Hollywood The Saint y en el programa más nuevo de MTV de una hora de duración totalmente electrónico, Amp .
  14. ^ "En 2000, [la vocalista brasileña Bebel] Gilberto aprovechó la creciente obsesión de Nueva York por la música ambiental de los salones de cócteles, una derivación de la escena de los clubes de baile que se centraba en las remezclas de drum and bass con fuentes brasileñas... Al colaborar con maestros de la música de club como Suba y Thievery Corporation, Gilberto se colocó a la vanguardia del emergente movimiento electrónico brasileño. En su inmensamente popular Tanto Tempo (2000)..." Página 234, The Latin Beat: The Rhythms and Roots of Latin Music from Bossa Nova to Salsa and Beyond , Ed Morales, Da Capo Press, 2003, ISBN 0-306-81018-2 
  15. ^ "Fundado en 1997,... bajo el lema 'Insurgencia musical a través de todas las fronteras', durante seis años [el club nocturno de Manhattan] Mutiny fue un centro internacional de la escena de música electrónica del sur de Asia. El club, que reunía a artistas de diferentes partes de la diáspora del sur de Asia, fue anfitrión de una lista de músicos y DJ británicos asiáticos..." Página 165, Youth Media , Bill Osgerby, Routledge, 2004, ISBN 0-415-23807-2 
  16. ^ "Esta técnica de corte de bucles es común en el género de la música electrónica y permite una sensación de batería en vivo con mayor flexibilidad y variación". Página 380, DirectX Audio Exposed: Interactive Audio Development , Todd Fay, Wordware Publishing, 2003, ISBN 1-55622-288-2 
  17. ^ "La música producida electrónicamente es parte de la corriente principal de la cultura popular. Los conceptos musicales que alguna vez se consideraron radicales - el uso de sonidos ambientales, música ambiental, música de tocadiscos, muestreo digital, música por computadora, la modificación electrónica de sonidos acústicos y música hecha a partir de fragmentos de habla - ahora han sido absorbidos por muchos tipos de música popular. Los géneros de las tiendas de discos, incluyendo new age, rap, hip-hop, electrónica, techno, jazz y canciones populares, dependen en gran medida de valores y técnicas de producción que se originaron con la música electrónica clásica". Página 1, Música electrónica y experimental: pioneros en tecnología y composición , Thomas B. Holmes, Routledge Music/Songbooks, 2002, ISBN 0-415-93643-8 
  18. ^ "La electrónica y el punk tienen una similitud clara: ambos se adhieren totalmente a una estética DIY . Ambos intentamos trabajar dentro de los esquemas del negocio musical tradicional, pero el sistema no nos entendió, así que encontramos una manera de hacerlo por nosotros mismos, antes de que se volviera asequible", cita del artista BT, página 45, Wired: Musicians' Home Studios: Tools & Techniques of the Musical Mavericks , Megan Perry, Backbeat Books Music/Songbooks 2004, ISBN 0-87930-794-3 
  19. ^ "Por ejemplo, los compositores suelen interpretar más de una versión de sus propias composiciones. Esta práctica no es exclusiva de la escena mod, por supuesto, y se da comúnmente en la música de club de baile y formas relacionadas (como el ambient, el jungle, etc., todas ellas denominadas ampliamente como 'electrónica')." Página 48, Música y tecnocultura , Rene TA Lysloff, Tandem Library Books, 2003, ISBN 0-613-91250-0 
  20. ^ "La electrónica vive y muere por sus ritmos, sus gruesos parches de sintetizador y sus barridos de filtros". Página 376, DirectX Audio Exposed: Interactive Audio Development , Todd Fay, Wordware Publishing, 2003, ISBN 1-55622-288-2 
  21. ^ "'Volviendo a los ritmos del disco/funk de los años 70 y a los artilugios de la composición electrónica, la electrónica pronto se convirtió en una entidad completamente nueva en sí misma, generando nuevos sonidos y subgéneros sin un final a la vista dos décadas después. Sus comienzos se produjeron en las áreas metropolitanas post-disco de Chicago, Nueva York y Detroit, las ciudades que engendraron el house y el techno (respectivamente) durante los años 80. Más tarde en esa década, los asistentes a los clubes en Gran Bretaña se aferraron a la fusión de lo mecánico y lo sensual, y devolvieron el favor a los estadounidenses hambrientos con nuevos estilos como el jungle/drum'n'bass y el trip hop. Aunque casi toda la electrónica temprana era bailable, a principios de los años 90, los productores también estaban haciendo música para los auriculares y las zonas de relax, lo que dio lugar a docenas de fusiones estilísticas como el ambient-house, el techno experimental, el tech-house, el electro-techno, etc. Típico de los muchos estilos reunidos bajo el paraguas era un enfoque en los ritmos bailables, una estructura de canción muy suelta (si es que hay alguno), y, en muchos productores, un deseo incansable de encontrar un nuevo sonido sin importar cuán tibios sean los resultados". Género electrónico en AllMusic
  22. ^ La cambiante forma de la industria cultural; o, ¿cómo llegó la música electrónica a los anuncios de televisión?, Timothy D. Taylor, Universidad de California, Los Ángeles, Televisión y nuevos medios, vol. 8, n.º 3, 235-258 (2007) Archivado el 3 de diciembre de 2007 en Wayback Machine.
  23. ^ Ed. Los Grammys . Hyundai Veloster , The Recording Academy , GreenLight Media & Marketing , Art Takes Over (ATO) y RSA Films, sin fecha. Web. 24 de mayo de 2013. <http://regenerationmusicproject.com/>.

Literatura

  • James Cummins. 2008. Ambrosia: About a Culture – An Investigation of Electronica Music and Party Culture. Toronto, ON: Clark-Nova Books. ISBN 978-0-9784892-1-2 
Busque electronica en Wikcionario, el diccionario libre.
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