A quemarropa (película de 1967)
Película policial estadounidense de 1967 dirigida por John Boorman
A quemarropa
El cartel muestra una imagen del rostro de Lee Marvin junto a una mano que sostiene una pistola, con ondas blancas que irradian del cañón de la misma. La imagen está teñida en varias áreas con tonos de verde, rojo y azul. El eslogan dice: "Solo hay dos tipos de personas en su mundo tenso: sus víctimas y sus mujeres. Y a veces no puedes distinguirlas".
Afiche de estreno en cines
Dirigido porJuan Boorman
Guión de
Residencia enEl cazador
(novela de 1963
de Richard Stark)
Producido por
Protagonizada porLee Marvin
CinematografíaPhilip H. Lathrop
Editado porHenry Berman
Música deJohnny Mandel

Compañía productora
Producción de Judd Bernard- Irwin Winkler
Distribuido porMetro-Goldwyn-Mayer
Fecha de lanzamiento
  • 30 de agosto de 1967 (estreno en SF) ( 30 de agosto de 1967 )
Duración del programa
92 minutos
PaísEstados Unidos
IdiomaInglés
Presupuesto2,5 millones de dólares [1]
Taquillas9 millones de dólares (alquileres) [2]

Point Blank es una película policial estadounidense de 1967 dirigida por John Boorman , protagonizada por Lee Marvin , coprotagonizada por Angie Dickinson , Keenan Wynn y Carroll O'Connor , y adaptada de lanovela negra policial de 1963 The Hunter de Donald E. Westlake , escrita como Richard Stark. [3] Boorman dirigió la película a pedido de Marvin y Marvin jugó un papel central en el desarrollo de la película. La película recaudó más de $9 millones en alquileres en salas de cine en 1967 y desde entonces se ha convertido en un clásico de culto , obteniendo elogios de críticos como el historiador de cine David Thomson .

En 2016, Point Blank fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en su Registro Nacional de Cine . [4]

Trama

Walker trabaja con su amigo Mal Reese para robar una importante operación criminal, tendiendo una emboscada al mensajero en la desierta isla de Alcatraz . Después de contar el dinero, Reese le dispara a Walker, dejándolo por muerto. Reese toma el dinero y a la esposa de Walker, Lynne. Walker se recupera. Con la ayuda del misterioso Yost, Walker se propone encontrar a Reese y recuperar su mitad del dinero; $ 93,000. Reese usó todo el dinero del trabajo para pagar una deuda a un sindicato criminal llamado "La Organización". Walker va a Los Ángeles, donde irrumpe en Lynne y acribilla su cama a balazos, solo para descubrir que Reese desapareció hace mucho tiempo. Lynne está angustiada; toma una sobredosis de pastillas para dormir.

Walker se acerca al concesionario de automóviles Stegman para pedirle información, destroza un auto nuevo y lo aterroriza hasta que Stegman dice que Reese está con la cuñada de Walker, Chris.

Cuando Chris entra a la fuerza en casa de Reese, descubre que ella desprecia a Reese y admira a Walker. Chris, dispuesto a ayudar en todo lo que pueda, acepta tener una cita sexual con Reese en su apartamento, que está muy vigilado, donde ella abrirá una puerta para Walker. Walker ata a unos hombres en un apartamento frente al apartamento y hace una llamada a la policía para denunciar un robo, lo que crea una distracción que le permite entrar en el apartamento.

Con una pistola en la cabeza de Reese, Walker lo convence de que le dé los nombres de sus superiores en la Organización (Carter, Brewster y Fairfax) para que pueda hacer que alguien le devuelva sus 93.000 dólares. Luego obliga a Reese, desnudo salvo por una sábana, a ir al balcón diciendo que ambos irán a encontrarse con Carter juntos. De repente, un guardaespaldas enciende la luz de la habitación que acaban de dejar y llama a Reese. Sobresaltado, Walker retrocede rápidamente todavía agarrando a Reese detrás de él por la sábana. Obligado a retroceder él mismo, Reese cae accidentalmente por la borda y se precipita hasta su muerte. Walker, todavía agarrando la sábana, lo ve caer.

Después de enfrentarse a Carter por su dinero, Walker es víctima de una trampa. Se le asigna un francotirador para matarlo en un depósito de dinero en el lecho pavimentado del río Los Ángeles . Walker, sospechando que se trata de una trampa, obliga a Carter a buscar el dinero. Carter y Stegman reciben disparos en la camioneta. El francotirador se va; Walker abre el paquete de dinero pero solo encuentra trozos de papel en blanco.

Yost lleva a Walker a una casa que pertenece a Brewster. Walker visita a Chris en su apartamento, que ha sido destrozado por La Organización. La lleva con él a la casa de Brewster, alegando que estará más segura con él. Mientras espera a Brewster, Chris abofetea y golpea a Walker mientras él la mira impasible, sin defenderse. Ella sale de la habitación. Walker escucha ruidos de la cocina y entra a apagar varios electrodomésticos que Chris aparentemente ha encendido. Ella se burla de él llamándolo "lavado" por un sistema de altavoces. La encuentra jugando al billar; ella se vuelve hacia él y lo golpea en la cabeza con un taco de billar. Caen al suelo en un abrazo, luego se van a la cama y hacen el amor. A la mañana siguiente, Brewster llega a casa y es emboscado por Walker, quien le exige su dinero. Walker obliga a Brewster a llamar a Fairfax, pero Fairfax se niega a pagar. Brewster dice que el único efectivo disponible para Walker está en San Francisco. "La entrega ha cambiado, pero la carrera sigue siendo la misma", explica.

En Fort Point , Walker se niega a mostrarse mientras el mensajero entrega el dinero. Escondido en la oscuridad está el francotirador, que dispara a Brewster. Yost emerge de las sombras y le dice a Brewster que no fue Walker quien le disparó. Brewster llama a Walker: "¡Éste es Fairfax, Walker! ¡Mátalo!"

Yost/Fairfax agradece a Walker (que sigue escondido en la oscuridad) por eliminar a sus peligrosos subordinados, diciéndole: "Nuestro trato está cerrado, Walker. Brewster fue el último". Le ofrece una alianza, pero Walker permanece en silencio. Yost/Fairfax y el asesino se van dejando el dinero en el suelo.

Elenco

Producción

Fue la segunda película producida por Irwin Winkler, que acababa de hacer Double Trouble en Metro-Goldwyn-Mayer. Winkler y Judd Bernard se entusiasmaron con el guion de Point Blank y sintieron que sería ideal para Lee Marvin . Tuvieron dificultades para que Marvin conociera el guion, por lo que se lo enviaron a John Boorman , un director emergente que Winkler conocía de sus días de manager. [5]

Boorman conoció a Marvin en Londres, donde el actor estaba rodando The Dirty Dozen . Boorman y Marvin hablaron sobre un guion basado en el libro The Hunter de Donald Westlake . Ambos odiaron el guion, pero les encantó Walker, el personaje principal. Cuando aceptaron trabajar en la película, Marvin descartó el guion y convocó una reunión con el director del estudio, los productores, su agente y Boorman. Como recordó Boorman, "[Marvin] dijo: '¿Tengo la aprobación del guion?' Dijeron 'sí'. '¿Y tengo la aprobación del elenco principal?'. 'Sí'. Él dijo: 'Dejo todas esas aprobaciones a John [Boorman]'. Y se fue. Así que en mi primera película en Hollywood, tuve el corte final y lo usé". [6]

MGM aceptó financiar un presupuesto de 2 millones de dólares. El jefe de producción de MGM, Robert Weitman, quería que la protagonista femenina fuera interpretada por Stella Stevens, pero Boorman y Marvin insistieron en que fuera Angie Dickinson. Winkler afirma que no le sorprendió ver a Stevens en el reparto de una película posterior de MGM, Sol Madrid . [7]

La estructura inusual de la película se debió en parte al guion original, que se adhirió a la estructura no lineal de la novela y a los desarrollos durante el rodaje de la película. [6] [8] Los ensayos se llevaron a cabo en la casa de Marvin en Los Ángeles. [6] El día del ensayo en el que Marvin debía preguntarle a Sharon Acker qué pasó con el dinero, Marvin no dijo sus líneas, lo que obligó a Acker a continuar la conversación por su cuenta. "Vi de inmediato que tenía razón", respondió Boorman, "Lee nunca hizo sugerencias. Simplemente te lo mostraba". Entonces Boorman cambió las líneas en el guion para que Acker esencialmente preguntara y respondiera las preguntas de Marvin y el resultado está en la película terminada. "Hizo que una escena convencional fuera algo más", agregó Boorman. [6]

Esta fue la primera película filmada en la isla de Alcatraz , la infame prisión de San Francisco que había cerrado en 1963, solo tres años antes de la producción. Dos semanas en la prisión abandonada requirieron los servicios de 125 miembros del equipo. [9] Si bien Marvin y Wynn disfrutaron filmando en el lugar, Wynn estaba preocupado por el clima y la necesidad de repetir la mitad del diálogo. [10] Durante el rodaje, Angie Dickinson y Sharon Acker modelaron moda contemporánea para una exclusiva de la revista Life con la prisión como telón de fondo. [9] Acker resultó herida accidentalmente por las balas de fogueo que Vernon usó para dispararle a Marvin al principio de la película. [6]

El director Boorman eligió lugares que eran "desnudos". Por ejemplo, la pasarela de la terminal de aviones por la que caminaba Marvin originalmente tenía macetas en las paredes. Boorman hizo que las sacaran para "dejarlo todo vacío". [6] Después de que Boorman mostró el corte final a los ejecutivos, ellos estaban "muy perplejos y murmurando sobre nuevas tomas". Margaret Booth , editora supervisora ​​de películas que trabajaba para MGM, le dijo a Boorman mientras los ejecutivos salían: "¡Tocas un fotograma de esta película sobre mi cadáver!" [6]

Recepción

Taquillas

La película recaudó 9 millones de dólares en alquileres en salas de cine durante su estreno inicial. [1]

Crítico

En su reseña de Bonnie and Clyde en 1967 para The New Yorker , Pauline Kael escribió: «Un nuevo melodrama brutal se llama Point Blank , y lo es». [11] Kael luego llamó a la película «intermitentemente deslumbrante», [12] y votó por John Boorman como Mejor Director en la encuesta de los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de 1967. [13] Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo: «En lo que respecta a los thrillers de suspenso, Point Blank es bastante bueno». [14] Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas y media: «Un thriller tenso, ignorado en 1967, pero ahora considerado como una de las mejores películas de la década». [15]

En el New York Times , Bosley Crowther describió la película como una "película espectacularmente estilizada y vívidamente fotografiada que insinúa algo de la compleja organización y la horrible humanidad del submundo moderno" y que el director Boorman había "hecho un trabajo asombroso al conseguir la apariencia y el olor de Los Ángeles en la textura de su película... Pero, Dios mío, ¡qué película tan cándida y calculadamente sádica es!... Esta no es una imagen bonita para los jóvenes -o, de hecho, para cualquiera con un gusto poco delicado". [16]

El crítico de Slant, Nick Schager, señala en una reseña de 2003: "Sin embargo, lo que hace que Point Blank sea tan extraordinaria no son sus desviaciones de las convenciones del género, sino el uso virtuoso que hace Boorman de ese estilo vanguardista poco convencional para saturar los procedimientos con un estado de ánimo noir clásico de letargo existencial y fatalismo romantizado". [17]

La película tiene una puntuación del 93% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 40 reseñas con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Filmada con una inventiva contundente e interpretada con una frialdad despiadada por Lee Marvin, Point Blank es un thriller de venganza que ejemplifica las fortalezas del género con un prejuicio extremo". [18] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 86 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [19]

Temas

Los espectadores y los críticos a menudo han cuestionado si la película es realmente un sueño que tiene Walker después de que le disparan al principio. El director de la película, John Boorman, afirma no tener una opinión al respecto. "Lo que es, es lo que ves", respondió Boorman. Mientras que el cineasta Steven Soderbergh ha descrito Point Blank como una "película de recuerdos" para Marvin. Boorman cree que la película trata sobre las experiencias brutalizadoras de Lee Marvin en la Segunda Guerra Mundial , que lo deshumanizaron y lo dejaron en una búsqueda desesperada de su humanidad. [6]

El crítico David Thomson ha escrito que el personaje de Walker está realmente muerto durante toda la película y que los eventos de la película son un sueño de las etapas acumuladas de la venganza. [20] Otros también han considerado este concepto; Brynn White ha cuestionado si Walker es o no un mortal o un fantasma, "una encarnación vaporosa de amarga venganza que apenas se aferra a los marcos abigarrados de Boorman" y Boorman ha comentado: "Podría ser fácilmente un fantasma o una sombra". [21] Algunos críticos consideran a Point Blank , "una película embrujada y onírica que se basa en los experimentos espaciales y temporales del cine de arte europeo modernista", especialmente las películas "fracturadas en el tiempo" del director francés Alain Resnais . [22] [23]

Estilo

Point Blank combina elementos del cine negro con toques estilísticos de la nouvelle vague europea . La película presenta una línea de tiempo fracturada (similar a la estructura no lineal de la novela), ritmos narrativos desconcertantes (pasajes largos y lentos contrastados con estallidos repentinos de violencia) y un uso cuidadosamente calculado del espacio cinematográfico (composiciones estilizadas de lechos de ríos de hormigón, puentes imponentes, celdas de prisión vacías). [24] [25] Boorman atribuye a Marvin la creación de muchas de las metáforas visuales de la película. [6] Boorman dijo que a medida que avanzaba la película, las escenas se filmarían monocromáticamente en torno a un color (los azules y grises fríos del apartamento de Acker, la bata de baño amarillo mantequilla de Dickinson, la sorprendente pared roja del ático de Vernon) para dar a los procedimientos una "especie de irrealidad". [6] [25]

Para establecer la estatura mítica de Walker, Soderbergh señaló en el comentario que la película pasa de una toma de Walker nadando desde la isla de Alcatraz a una toma de él en un ferry con vistas a la misma isla mientras una mujer en el altavoz describe la imposibilidad de abandonar la isla. Soderbergh dijo que este contraste entre la facilidad de escape del personaje y el monólogo del altavoz hace que el personaje de Walker sea "mítico de inmediato". [6]

Legado

Point Blank es aclamada en el libro 1001 Movies You Must See Before You Die como "El thriller perfecto tanto en forma como en visión". [26] El historiador de cine David Thomson llama a la película una obra maestra. [27] Thomson agrega, "[...] esto no es solo una película de persecución fría y violenta, es un sueño melancólico y una de las grandes reflexiones sobre cómo las películas son fantasías que buscamos todo el tiempo: es cantar bajo la lluvia otra vez, la mentira piadosa que borra la noche". [28] El director Steven Soderbergh ha dicho que usó toques estilísticos de Point Blank muchas veces en su carrera cinematográfica. [6]

El cazador también fue la base de Payback (1999) de Brian Helgeland , protagonizada por Mel Gibson . El director Boorman bromeó diciendo que Payback era tan mala que Gibson debió haber tomado el guion original de Point Blank que Boorman y Marvin habían desechado. [6]

El 29 de marzo de 1968, Point Blank se proyectó en los cines Cinelândia de Brasil para protestar por el asesinato del estudiante de secundaria de 18 años Edson Luís de Lima Souto a manos de la policía militar de Río de Janeiro . Souto recibió un disparo a quemarropa . Frases como "¿Las balas matan el hambre?", "Ancianos en el poder, jóvenes en ataúdes" y "Mataron a un estudiante... ¿y si fuera tu hijo?" fueron escritas por los manifestantes en los carteles de la película. Las secuelas de la muerte de Souto fueron una de las primeras protestas públicas importantes contra el gobierno militar brasileño . [29]

Lee Marvin expresó su consternación por su papel en la película años después. En una entrevista de 1983, cuando se vio a sí mismo en la pantalla, respondió: "¿Cómo me sentí cuando me vi en la pantalla? Me resultó muy desagradable hace poco cuando vi una película mía llamada Point Blank , que era una película violenta. La hicimos por la violencia. Me sorprendió lo violenta que era. Por supuesto, eso fue hace diez, quince, dieciocho años. Cuando vi la película, literalmente, casi no podía mantenerme en pie, estaba muy débil. ¿Hice eso? ¿Soy capaz de ese tipo de violencia? Mira, ahí está el miedo; y es por eso que creo que los chicos se echan atrás con el tiempo. Dicen: 'No, no voy a volver a exponerme a esos demonios'. El demonio es el yo". [30]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Thomas, Kevin (16 de enero de 1968). "CHARTOFF Y WINKLER: Emprendedores del cine poco convencional Dos emprendedores del cine poco convencional". Los Angeles Times . p. d1.
  2. ^ "Big Rental Films of 1968", Variety , 8 de enero de 1969, pág. 15. Tenga en cuenta que esta cifra representa el alquiler que corresponde a los distribuidores.
  3. ^ Point Blank en el Catálogo de largometrajes del AFI
  4. ^ "Con "20.000 leguas", el Registro Nacional de Cine alcanza las 700". Biblioteca del Congreso . Consultado el 21 de mayo de 2019 .
  5. ^ Winkler, Irwin (2019). Una vida en el cine: historias de cincuenta años en Hollywood (edición Kindle). Abrams Press. págs. 306–318/3917.
  6. ^ abcdefghijklm John Boorman y Steven Soderbergh (2005). Comentario de audio de Point Blank (DVD). Turner Entertainment .
  7. ^ Winkler pág. 344-362/3917
  8. ^ Shea, Matt (6 de febrero de 2009). "RETROSPECT: POINT BLANK (1967)" Archivado el 16 de julio de 2011 en Wayback Machine . Screentrek.com. Consultado el 19 de enero de 2011.
  9. ^ ab The Rock: Parte 1. [Reportaje]. Isla de Alcatraz , San Francisco, California: MGM . 1968.
  10. ^ The Rock: Parte 2. [Episodio]. Isla de Alcatraz , San Francisco, California: MGM. 1968.
  11. ^ Kael, Pauline (1968). Beso, beso, bang, bang . Atlantic Monthly Press. ISBN 0-7145-0658-3 . 
  12. ^ Kael, Pauline (1991). 5001 noches de cine . Henry Holt and Company. ISBN 0-8050-1367-9 . 
  13. ^ Schickel, Richard; Simon, John, eds. (1968). Film 67/68: An Anthology by the National Society of Film Critics . Simon y Schuster.
  14. ^ Ebert, Roger (20 de octubre de 1967). "Point Blank". Chicago Sun-Times . Consultado el 5 de noviembre de 2022.
  15. ^ Maltin, Leonard (agosto de 2008). Leonard Maltin's Movie Guide (edición de 2009). Nueva York: Penguin Group. pág. 1081. ISBN 978-0-452-28978-9 . 
  16. ^ Crowther, Bosley (19 de septiembre de 1967). "El vengativo Lee Marvin a quemarropa". The New York Times .
  17. ^ Schager, Nick (24 de julio de 2003). "Point Blank". Revista Slant . Consultado el 21 de septiembre de 2007.
  18. ^ "Point Blank". Tomates podridos . Fandango Media . Consultado el 7 de abril de 2024 .
  19. ^ "Reseñas de Point Blank (1967)". Metacritic . Fandom, Inc. Consultado el 7 de julio de 2023 .
  20. ^ Thomson, David (2012). La gran pantalla: la historia de las películas. Nueva York: Macmillan. pág. 406. ISBN. 978-0-374-19189-4. Recuperado el 22 de diciembre de 2014 .
  21. ^ Ruffles, Tom (2004). Imágenes fantasma: cine del más allá. Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. pág. 237. ISBN 0-7864-2005-7. Recuperado el 22 de diciembre de 2014 .
  22. ^ Danks, Adrian (6 de octubre de 2014). "Un hombre fuera del tiempo: Point Blank de John Boorman y Lee Marvin". Senses of Cinema . Film Victoria, Australia . Consultado el 22 de diciembre de 2014 .
  23. ^ Erickson, Glenn. "Point Blank". TCM Classic Movies . Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
  24. ^ The Hunter: A Parker Novel, University of Chicago Press, consultado el 3 de julio de 2020
  25. ^ ab Applegate, Tim (2002). "Remaking Point Blank". The Film Journal (8) . Consultado el 19 de enero de 2011 .
  26. ^ Schneider, Stephen Jay (Editor) (1 de octubre de 2008). 1001 películas que debes ver antes de morir (Quinta edición). Hauppauge, Nueva York: Barron's Educational Series. pág. 472. ISBN 978-0-7641-6151-3 . 
  27. ^ Thomson, David (26 de octubre de 2010). The New Biographical Dictionary of Film: quinta edición, completamente actualizada y ampliada (edición de tapa dura). Knopf. pág. 107. ISBN 978-0-307-27174-7 . 
  28. ^ Thomson, David (14 de octubre de 2008). "¿Has visto...?": Una introducción personal a 1.000 películas. Nueva York: Random House. pág. 680. ISBN 978-0-307-26461-9 . 
  29. ^ (en portugues) "Brasil 1968:" Mataram um estudante. Podia ser seu filho". Esquerda.Net. 12 de mayo de 2008. (publicado originalmente en O Globo el 2 de marzo de 2008).
  30. ^ Woodruff, Paul (2001). Enfrentando el mal: cómo enfrentar el terrible poder que se esconde detrás del genocidio, el terrorismo y la crueldad. Peru, Illinois: Open Court Publishing. p. 7. ISBN 0-8126-9517-8. Recuperado el 1 de enero de 2024 .
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